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若盛りのバレル……「デライラ」がなかなかの名演
デトロイトからニューヨークに進出し、間もない頃に録音したバレルの処女作(1956年制作)だ。若盛りの伸びやかなプレイは逸材ぶりを裏付け、その後、彼の持ち味となる陰翳に充ちたブルーなサウンドをここでも堪能できる。また、デトロイト時代の友人であるピアニストのトミー・フラナガンもひときわ洗練された感覚で演奏に涼しげな美のアクセントを添えている。 中でも「デライラ」がなかなかの名演だ。50年代の映画「サムソンとデライラ」の主題歌で、「星影のステラ」「ラブ・レターズ」「マイ・フーリッシュ・ハート」などを手がけたビクター・ヤングの作曲である。 バレルは仄温かい青い音色と、しなやかに揺れるメロディーラインで、優美な曲をしっとりと描き出す。イメージするのは淡いブルーライトに包まれた夜の波止場。はたまた、ホタルがおぼろな赤い光をたなびかせ飛び交う夏の晩である。 リズムセクションには、ピアノトリオに加えコンガが参加。曲によってはポコポコ平手うちを食わすようで野暮ったい。この「デライラ」でもムード破壊の伏兵になりかねないが、ギターの音にマッチしてひと安心。また、フラナガンのソロもまろやかでテイスティー。 ちなみに「デライラ」という佳曲、今ではめったに演奏されないようだが、昔はけっこう演奏されており、聴き比べをするのも面白い。代表的名演としては、クリフォード・ブラウンとマックス・ローチのクインテットの演奏(54年、エマ―シー)が挙げられる。このほか、ミルト・ジャクソンとウェス・モンゴメリーが61年の作品(リバーサイド)でゴージャスな演奏を披露。ケニー・ドーハムもこれらには何歩か劣るが、60年の作品(ジャロ)でムーディーなアプローチをみせる。
爽やかなバレルのデビュー盤
グラントグリーンと並ぶブルーノートの看板ギタリスト、バレルの1956年のデビュー作。 テクニック的には既に完成されている感じで、のちの名盤 'Midnight Blue' とくらべても遜色ないですが、最初からアップテンポのナンバーが並ぶせいか、 'Midnight Blue' ほどのブルージーな色気は感じられません。どちらかというと軽快で爽やかな印象です。
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マッコイ・タイナーとエルヴィン・ジョーンズが抜け、代わってアリス・コルトレーン、ラシッド・アリ、ファラオ・サンダースが参加した66年の新グループによるライヴ盤。同じヴィレッジ・ヴァンガードのライヴ盤でも、エリック・ドルフィーが加わった61年の演奏とは比べものにならないほどコルトレーンは大きく変貌しており、フリージャズ色が強い。
1曲あたりの演奏時間が極端に長く、延々と吹いているという点では「ライヴ・イン・ジャパン」に近いスタイルだ。何しろ<1>は15分、<3>のイントロに相当するジミー・ギャリソンのベースソロ<2>は、それだけで6分もあり、<3>は20分である。
ここで演奏しているナンバーはアトランティック時代に録音しているおなじみの曲だが、演奏内容は66年ならではのもの。アルバムを買う時に、誰がどんな曲を演奏しているかというのは真っ先にチェックするだろうが、コルトレーンの場合は、何年の録音かというのも非常に重要なポイントだ。（市川正二）
【くちコミ情報】
マイ・フェイヴァリット・シングスで辿るコルトレーンの軌跡（４）
本作は６６年５月２８日のニューヨーク、ヴィレッジ・ヴァンガードでのライヴ。アセンションを録音してフリーに突入してから約１年後、コルトレーンの早すぎた死の約１年前の録音。マッコイ・タイナーもエルヴィン・ジョーンズも去り、かつてのレギュラー・カルテットから残っているのはジミー・ギャリソンのみで、新しくファラオ・サンダース、アリス・コルトレーン、ラシッド・アリ等を従えての演奏となっている。完全なフリー・ジャズで、ファラオ・サンダースのサックスは煽り立てるようであり、コルトレーンも激しくサックス等を吹くが、私にとってはどれも決して聞きづらい演奏とは思えない。特に１曲目のナイーマはゆったりとしたテンポで祈りのような静謐な美しさに彩られている。２曲目の素晴らしいベース・ソロの後、間髪いれずに２０分を超すマイ・フェイヴァリット・シングス（ＭＦＴ）が始まる。コルトレーンは曲のテーマを始めと終りに吹くが、ほとんどはフリーな展開で演奏は進行する。しかし、サンダースの叫ぶようなサックスを含めて、コルトレーンのみが到達した精神的な高みを感じさせる演奏は圧倒的だ。激しい演奏をバックで静かに受けとめるアリスのピアノが醸し出す雰囲気も素晴らしい。 本作を聴き終わる度に、自分の魂が浄化されたように感じるのは、やはりコルトレーンの音楽に対する真摯な情熱ゆえであろう。これまで紹介してきたＭＦＴとは隔絶したような演奏だが、コルトレーンがフリーに突入してまで究めて得た大切なものを感じさせる本作のＭＦＴは、別格の存在としてこれからも聞き続けていきたい。
最高のマイ・フェイヴァリット・シングス
コルトレーンは多くのマイ・フェイヴァリット・シングスを録音しているが、個人的にはこれが最高の演奏だと思う。イントロダクションのギャリソンのベース・ソロもベースをギターのように弾く、激しいソロからして今まで録音されたあらゆるマイ・フェイヴァリット・シングスとは別の曲と思うぐらいのソロで、コルトレーンもソプラノ・サックスでおなじみのメロディーを奏でるが、アドリブの内容は今までに無いほどスピリッチュアルで他にも、バスクラやフルートも演奏している。またファラオもファラオでしか演奏できないすばらしいテクニックのソロを聴かせてくれ、コルトレーンのバスクラとファラオのテナーがこの世のモノとは思えない会話を聴かせてくれる。ナイーマもコルトレーンの最初のフレーズからスピリッチュアルの一言！フリーのライブとしては最高におすすめの一枚！
激しいジャズを聞きたい人に大推薦！
演奏者のあまりの気迫に、「これは凄い！」と思わず唸ってしまう「マイ・フェイバリット・シングス」が気に入りました。演奏は激しいけれど、曲がアップテンポなのと、大空を舞うようなコルトレーンのソプラノ・サックスのおかげで、全体的に明るい感じがします。ファラオとコルトレーンが同時にソロをとるところは一層ハイ・テンションで、本当に素晴らしいと思いました。
コルトレーンフリーの最高傑作
とにかくコルトレーンのフリーを聴くならこの一枚、ネイマ、マイフェイバリットシングともこれだけの緊張感が持続しているライブも数少ない。 また最近の音質向上で細かい部分（アリスのピアノ）が良く聴き取れてよい。
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奇跡のアルバム
名盤中の名盤というにふさわしい１枚。この中に収録されている曲は他のCDでも聴けるものもありますけど、やはりこのライブのノリには劣ります。 そしてこの演奏は全てライブにもかかわらず、ミスが少なくてリズム感も正確！ ブルーノートの１５００番台は名盤の宝庫ですが、その中でも秀逸な１枚。 僕は人からジャズを聞き始めるにはどうすれば良いのか？と聞かれると、まずコンピレーションアルバムを聴いて、そしてこのCDを聴くように薦めます。 ジャズ好きの方、これからジャズを聴きたい方々無条件にこのCDを聴いて欲しいし、 なかなかこれだけのCDはありませんよ。
マイルスに勝った？
熱さの中にもどこか哀愁の漂う演奏が魅力のケニー・ドーハムのライブ盤です。 サイドメンも豪華で、言わずと知れたケニー・バレルや、「直立猿人」にも参加してるＪ.Ｒ.モンテローズ、「モーニン」や「ダッドデア」の作曲者ボビー・ティモンズなど有名なプレイヤーが揃っています。 肝心の演奏の方も凄くいい内容で、特に「ラウンド・アバウト・ミッドナイト」は、有名なマイルスのものよりも曲の雰囲気が出ていると思います。その他の曲もとてもいい曲ばかりなので是非聴いてみてください。
聴けば聴くほどに・・・・・。
初めて買ったジャズのCDです。ジャケットで選びました。大正解でした。 ライブの緊張感と、ケニー・バレルが参加したことによるリラックス感が絶妙にブレンドされて、 もう、たぶん５０回以上は聴いてると思うんですが、全然聴き飽きません。というより、いまだに新しい発見があります。 「ジャズって、どこから入ってったらいいのかわかんない。」っていう人がもし居られましたら、好きなジャケットで１枚選んでみるのもいいんじゃないかな。
ハードバップ全盛期の名盤
１９５６年録音。ボビー・ティモンズ（ピアノ）、サム・ジョーンズ（ベース）アーサー・エッジヒル（ドラム）と、ジャズ・ジャイアンツではないが、渋いプレーヤーにケニー・バレル（ギター）という天才を加えた編成。「チュニジアの夜」「ラウンド・アバウト・ミッドナイト」「ニューヨークの秋」など聴き慣れた名曲なので、楽しく聴ける。（松本敏之）
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私のJAZZ入門
未だ私が高校生だった頃 授業中にスイングジャ-ナルを隠れ読み 最初に購入したのがこのアルバム、スウェ−デンの美女モニカと結婚したスタンゲッツが第二の故郷への思いを込め演奏した ディア−オ−ルドストックホルム この曲に私は惚れ込んだ。 名の有るJAZZ喫茶の親父に云わせれば『スタンゲッツは未だ駆け出し』との意見に本気で言い争った記憶がある。 他にも名演が多いが音楽にも摺りこみ現象があると私は考える、ディア−オ−ルドストックホルム はこのアルバム以外には無い！！ あれから40年近くになるが CDよりもこのレコ−ドを大切にしている。
ゲッツを語るには決してはずせないアルバム
クール・ジャズのトップランナーとして人気絶頂だったころの演奏を集めたもの。ストライク・アップ・ザ・バンドや トゥーツィー・ロール、ハーシェイ・バーといったおなじみのナンバーは当時のクールスタイルを見事に伝える好素材で、どんなアップテンポにも全く乱れることなく見事なフィンガーワークとタンギングを披露し、聞くものを圧倒したゲッツがいる。同時にイエスタデイズ、風と共に去りぬ 、ナイト・アンド・デイといったスタンダード・ナンバーではレスター・ヤングの流れを汲むスイング感と歌心を感じさせ、すでに成熟の境地にあった若き日のゲッツの凄みを見せ付ける。しかしなんといってもこのアルバムを有名にしたのはスウェーデン民謡、ディアー・オールド・ストックホルムを取り上げたことではなかろうか。この曲は後年マイルス・デイビスなども演奏し、そのメランコリックな楽想で人々を魅了したものだ。そこにはクールのセンスが凝縮されているように思う。元祖クールがマイルスかゲッツかコニッツかなどはどうでもいいことで、要は優れたプレイヤーはスタイルを超えたスタイルを時代に先んじて軽々とやってのけてきたということであろう。そしてその姿勢こそクールでカッコイイのだ。いずれにせよ、ゲッツを語るには決してはずせないこのアルバムは50年代の数あるジャズ・アルバムの中でも際立った傑作であることに間違いない。
ゲッツ初期の最高作
なんといっても懐かしのストックホルム、これです。ゲッツが北欧に行った時に、トラディッショナルナンバーであるこの曲を吹き、後にマイルスなども吹き込み今やスタンダードと化しています。それにしてもこの曲のゲッツの解釈は素晴らしいの一言に尽きます。音が弱いと思う方もいるかもしれませんが、そこにゲッツの良さがあると思います。何度聴いてもため息がでます。
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よい枯れ方したね
かつての前衛ジャズテナーサックスの大家アーチー・シェップ。最近は録音に恵まれないと思っていたが、ここ２，３年、日本の誇るジャズ・レーベル「ヴィーナス」から立て続けに３枚リリースされた。枯れたといっても、かつての「前衛の王者」。シャンソンを演っても変なイージーリスニング・ジャズにはならない。アーチー・シェップ風解釈の「パリの空の下」を聴いて欲しい。前衛の王者の復活だ。しかし、聴きににくくはない。ジャズの王道を行きながら前衛ジャズファンでなくとも楽しめる仕上がりは、プロデューサーの原哲夫氏のセンスと力だ。買ってそんはないどころではない。前衛ジャズ嫌いにこそ薦める。加えて録音もものすごくいい。（松本敏之）
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シェップの真骨頂
オールフレンチもののCDはめずらしい。 シェップはいつもの自然な息遣いで淡々とこなしていく。 ショップ節でどこまでも綴られて行く音が気持ちいい。 聞きなれた「枯葉」も新鮮に響く。呼吸するかのように自在にこなしていくシェップのフレンチが好きでたまらないという雰囲気が伝わってくる。 p いい演奏だ。CDが終わったとき、もう一回聞きたいという気持ちが沸いてくる。
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色っぽい！
１曲目、「チュニジアの夜」の勢いもいいけど、４曲目「ラヴァー・マン」は、出だしからしびれてしまいます。何とも色っぽいというか、艶っぽいというか。さすがリー・モーガン、さすがブルー・ノートって感じです。ジャズ喫茶の大きなスピーカーで、大音量で聴いてみたいですねぇ～。今度リクエストしてみようっと。
これはかっこいい。
ビ～ロビロビロ♪ビ～ロビロビロ♪←イントロのバリトン p １発目、チュニジアの夜のテンションの高さ。 これぞリーモーガンの真骨頂！ tpがスピーカーの向こうで火を吹いてます。 p …ってまぁリーモーガンはいつものはっちゃけたプレイなんですが、聴きどころはフィリーのドラムとペッパーアダムスのバリサクじゃないかと思っています。 ちょっとふやけた音質のドラムに、いつにもまして「バビブベボ」な音で吹いてるアダムス（一体どんなセッティングで吹いてるんだ？）。 特に３曲目、アップテンポで駆け抜けるバリトンが痛快です。さすがセッションマン。 夜の入り口、９～１０時ぐらいに聴きたくなります。 p ところでこのLIMITED EDITION、廉価のためか、いつも入っている四つ折りの紙（レコードジャケット裏面が印刷されたもの）が入っていません。まぁブックレット裏面に印刷されてはいるのですが、私は大きめサイズで見られるあの紙が好きだったので、ちょっと残念です。 商品として個人的には☆－１ですが、気になさらない方なら問題はないので満点で。
コショウが利いてます
リズム隊はいつものお馴染みさんだが このアルバムで美味しいのはバリサクの ペッパー・アダムスを迎えているところ。 p 昔ながらのピンポン録音でリズム隊はリズム隊然と 控えめに後方でバンドを支えている。 p しかしながら、２管の生々しさは非常によろしい。 リー･モーガンはいつもどおり絶好調。 それにプラスしてペッパーアダムスのバリサクが ハラワタを掻きむしってくれます。快感！ p ドラムが「CANDY」並みに録れてれば★５つですね。 しかし細かいことは抜きにして楽しめます。
一番リーモーガンらしい作品
リーモーガンがデビューしてブルーノート第５作目にあたる本作は、いきなり「チュニジアの夜」から始まる。初っぱなから飛ばし「ヘビー・ディッパー」は、トランペットの特性をフルに使った明るい音色を紡ぎ出している。 p 「ジャスト・ワン・オブ・ゾーズ・シングス」は、ペッパーアダムスとボビーティモンズに注目。咆哮するようなバリトンサックスは興奮させ、陶酔しきったようなピアノに聴く者にジャズののすばらしさを与えてくれる。 「ラヴァー・マン」は名曲中の名曲だが、当時ティーンエイジャーだった彼が一級のバラードを披露する。 p 「ニュー・マ」は個人的にはリーモーガンの代表曲のように思う。ポール・チェンバース、ペッパー・アダムスと、続くソロは、ズンズンズン、ガンガンガンと、地鳴りがするような聴き応え十分。 p リー・モーガン（ｔｐ）、ペッパー・アダムス（ｂｓ）、ボビー・ティモンズ（ｐ）、ポール・チェンバース（ｂ）、フィリー・ジョー・ジョーンズ（ｄｓ）
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ハービー・ハンコックは、多彩な能力をもったミュージシャンだ。そのため、アルバムによって内容が一変する。1968年録音の本作は、新主流派の新人として期待が高まっていた時代の作品である。 ピアノ・トリオを中心に据え、その背後にフリューゲルホーン、ベース・トロンボーン、アルト・フルートの3管アンサンブルを配している。これでトリオ演奏をより美しく引き立たせている、一種のコンセプト・アルバムだ。その意味でピアニストとしてはもちろん、アレンジャーとしても存分に能力を発揮した作品といえる。中低音を使ったハイブロウなホーン・アンサンブルは、どこかギル・エヴァンスに通じるテイストだ。ハービーは当時マイルス・ディヴィスのバンドに在籍していたので、マイルス経由でギルの手法をマスター、それを自己流に表現した成果が本作というわけだ。 一流のミュージシャンが名を連ねているが、ソロをとるのはハービーだけ。曲は、ロン・カーターの1曲以外はすべてハービーのオリジナル。子どもの世界をテーマにしていることもあり、ピュアでロマンティックな作品だ。（市川正二）
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このCDは、僕のお気に入りの１枚です。特に、タイトルの「スピーク・ライク・ア・チャイルド」は素晴らしい出来です。また、ジャケットも美しい。ジャケットの２人は、ハービー・ハンコックと恋人時代の妻です。この点からも、良い音楽だと言えます。
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