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カスタマーレビュー数：13
【くちコミ情報】
限りなく狂気に近い箴言
長々と文を連ねるよりも、まずは御一聴いただきたい。 試聴機の45秒でも、TOOLというバンドが何故カルト的な支持を受け、今なお現役でシーンの頂点に君臨し続けるのか、その理由が十分に伝わるだろう。 私はこのアルバムを聴くこと無しに生涯を終える人間がいることが残念でならない。 間違いなく一生聴き続けられる(聴き続けなければならない)アルバムである。 理由は分かる。 聴けば分かる。 (検索すれば対訳を乗せたサイトもいくつか見つかるので、是非チェックしてほしい。 特にHooke With A Penis,Die Eie Von Satanは歌詞を知らなければ曲に隠された深意を知ることは出来ない。)
究極のポップバンドかも
僕の場合分かりやすく言えばToolを聴いた時コーンとかそういった類のバンドはあまり聴いてきませんでした それで試しにアニマを2、3回全聴して思ったのが耳に受け入れられない部分となんとなく耳寄りな部分が交錯してくる…といった感じでした 正直色々耳慣れしておかないと聴きにくいという感想はあるのですが逆に僕の場合テクノとかシガー・ロスとかあとはキンクリとか…独自の雰囲気のバンドが好きだったので意外とすんなり入ってしまったのかもしれません だけどそんなグループ等と違うのはToolの場合そこに入っていくと色んな意味で癖があるんですよね そこんとこがポップになっていって実にいいんですよ
第3の目をこじ開ける
ぶっとんでます ヘヴィロックですがパンクっぽい匂いもしますね 聴きどころはメイナードの声 歌詞もエログロでいいですね ラタは詩的な感じなのに・・・ｗ
完全なる闇
全米チャート2位と輝かしい記録を打ち立て、多くの熱狂的なTOOLファンを 生み、ファンの中では最高傑作とも言われる程の作品。今作は本当にぶっ飛んでいる。 上記にもあるように、完全な闇である。アルバムのどこを切り取っても闇。 身の毛立つ、鬱な空気がアルバム全体に渉り、犇めいている。 一曲目の「Stinkfist」から最終曲までの流れは秀逸。今作は迫力あるヴォーカル、各楽器 の難解且つ悠然と響かせるサウンドは然ることながら、アレンジ面の音使い・音響処理の レベルが高い。多彩なサウンド・エフェクト（効果音）を使用し、良い所に入れるなぁ・・ とつい声に漏らしてしまいそうなくらい音の入れが巧い。随所に渉り、かき鳴らすギター 、捻りに捻る神々しいベース、次々に畳み掛けてくるテクニカルなドラムの叩き、 怖いほどの声量と様々な声を見せるヴォーカルの歌唱、そしてそこに凝ったアレンジが入り・・ 彼らのタイトでグルーヴィーなへヴィ・サウンドが出来上がる。私は主にヴォーカルの歌唱 を中心に聴くので、アレンジ面をあまり重要視しないことが多いが、今作を聴いて、アレンジ の大切さ・凄さを骨の髄まで教え込まされた・・。ま、兎にも角にも、今作はかなりの出来 です。好みがかなり分けられるとは思いますがね・・
トオル
最強の名曲、stinkfist この一曲だけでも買いかと。 と言うか、この曲を聴いて何も感じなければTOOLは貴方の感性には用が無いかと。 勿論、アルバム一枚通して最高にダークでポジティヴな曲揃い。 楽器と声、と言う基本かつシンプルな編成でこの音を出せるオッチャン達に深い尊敬と羨望の眼差しを。 TOOLはとてもポジティヴなバンドです。 そこがまた、奇妙で面白い。
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カスタマーレビュー数：2
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プライマル・スクリームが名声の上にあぐらをかいたことなど1度もない。この『Dirty Hits』は年代順に曲が並べられており、アルバムを出すたびに革命を巻き起こしていった彼らの歩みを浮き彫りにしている。幕開けを飾るのは、大ブレイク・アルバム『Screamadelica』から、アシッド風味のダブ「Loaded」。ホーンの響きが、あのアルバムの標榜（ひょうぼう）する快楽主義を表している。本作のスタートとして、これほどぴったりの曲はない。 少し先を急ごう。『Give Out But Don’t Give Up』で、バンドは意表を突く展開を見せる。ローリング・ストーンズの精神を受け継いだ臆面もないロックン・ロールを繰り広げたのだ。このアルバムから「Jailbird」と「Rocks」が生まれた。その『Give Out～』が思い出したくない過去として封印された頃、衝撃作『Vanishing Point』が登場。ロックン・ロールとしての矜持（きょうじ）を保ちつつ、それをダークなスタイルに無理やり押し込んでみせた。その作風を見事に集約しているのが「Kowalski」と「Burning Wheel」だ。 勢いに乗った彼らは『Xtrmntr』をリリース。ぶ厚く荒々しいノイズをシンセによる燃え上がるようなメロディーとビターな歌詞が支えており、「Swastika Eyes」と「Kill all Hippies」がヒットした。さて、ここでようやく本作『Dirty Hits』の登場だ。上記のトラックに加えて、より過激で構築感のあるノイズが展開される近作『Evil Heat』からの数曲、そしてケイト・モスをフィーチャーした「Some Velvet Morning」の未発表ヴァージョンを収録している。 プライマル・スクリームはアルバム単位で評価すべきバンドであって、ベスト盤では真の姿が見えないとする意見は多い。しかし『Dirty Hits』は聴きごたえ満点で、彼らが長年にわたり、どれほど優れた音楽を生み出してきたかをしかと思い出させてくれる。（David Trueman, Amazon.co.uk）
【くちコミ情報】
夜に聴く
彼らの音楽遍歴をうかがい知れる納得の1枚。「Ｅｘｔｅｒｍｉｎａｔｏｒ」以前のＣＤを聴いたことがないため、初めて聴く曲もあり彼らの深さに脱帽だ。ベストアルバムらしいベストアルバムと言えるのでは。ＤＶＤ付きはかなりイイのだが、欲を言えば「Ｍｉｓｓ Ｌｕｃｉｆｅｒ」と「Ａｕｔｏｂａｈｎ 66」のクリップも入れてほしかった・・・ p このＣＤヴァージョンの「Ｓｗａｓｔｉｋａ Ｅｙｅｓ」を聴くと菅野よう子の「 ize」が頭をよぎる・・・
なんか
このアルバムは、P imal Sc eam自らが選曲したもので、制作しなおした曲のため、通常のアルバムよりは短めの曲が多い。 でも、DVDの映像は、P imal Sc eamらしさが出ている。まあコストパフォーマンスとしては、適しているといえる。
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カスタマーレビュー数：7
【くちコミ情報】
本当は★５つでは無いのだが…
Dead Kennedys のヘタカッコイイ感で★５つ！ バラエティーにとんだ曲作りは、当時としては素晴らしいです。 問答無用で感じてください！ 「ハードコアパンク最高！大好き！」って方は是非聞いてください。 基本中の基本です！ 合わせてPVなどの映像もご覧になると尚良しです。
もうあれから２５年になるのか・・・
このアルバム（LP）、昔 ウチにあった、叔母が聴いてた。 本当にあの当時の音源なの？？ って疑ったわ～。 今でもライブやってるだけあってファイターだね！！ p だからこのアルバムは個人的に思い出バリバリ～、２５年前に こんなの聴いてたって この日本じゃ何を意味するか？ みなさんわかります？ だいぶ聴き易い時代になりましたね～。 p Voの吐き捨て具合は 1st メチャリカ以上でしょう～、 そうね～、Holiday In Cam odia 聴いてみな～、 今から闘う～ っと言う人には この曲 オススメ！！ 決してデート前には聴かない事・・・、まずオンナは引く・・・ そのまま返ってこなくなる・・・ p 英語の勉強、特にヒヤリングをやってる方へ、 Dead Kennedysは 貴方の期待を確実に裏切ります。 まず～ 超早口な曲も数曲、他・・・ Vo... 訛り強い・・・ それもワザと訛らしてる。。。 そうねぇ～、微妙にSystem of a downに微妙に近いかな？？ p ギターイントロは サーフに影響されてるみたいな節もありあり、 でもやっぱパンクです。。。
ジェロビアフラ
のヴォーカルが扇情的で素晴らしいです。パンクの例にもれず左翼趣味な歌詞は言いたいことは分かるが、話が極端でちょっと。。でもだれが言ったか「世の中を変えるのは認識ではなく行動」だっていう意味で尊敬はできないけど、敬意は持てます。kill the poo は、個人的にパンクアンセムです。
ピストルズと比較されがちなパンバン
パンクは聴いててつまらない。 はっきり言って嫌いだ。 p しかし、これはいろんな試みがあって聴いてて楽しいです。
全パンクス必聴
ＵＳパンク、いや、全パンク・バンドの頂点であるデッド・ケネディーズの、歴史的名盤と言うべきファースト・アルバム。ハードコア前夜のスピード感に、サーフやロカビリー、カントリーを核にして、ハードロックやその他もろもろをブチ込んでスマートにまとめあげた音楽性の高さは唯一無二。加えて、ジェロ・ビアフラの書く、革命的政治思想を反映した「黒い」ユーモア満載の歌詞が、音楽そのものを引っ張っていく。演劇をやっていたビアフラの、シアトリカルなヴォーカルが不穏な空気を煽り、イースト・べイ・レイのギターが冷たい空間を切り裂く。いついかなるときであろうとも、決して古びることの無い、永久不滅のマスターピース。
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【くちコミ情報】
一緒に歌いだしたい曲がたっくさん！
ブラー派かオアシス派かで大きく分かれた私たちの世代。 ボーイズ＆ガールズを大声で歌っていたアノ頃が懐かしい！！ 改めて聞くと、やっぱすごくポップです。 p オアシスよりもおぼっちゃんな感じなので、ギターがギュイーンいうのがうるさく感じるようなメロディー重視派のヒトには、すごく楽しめるアルバムだと思います。
BLURは最高
このCDではBLURのシングル曲を各アルバムからバランスよく聴けます。さらにLIVE版のほうに収録しきれなかったシングルが収録されているので、ブラーのシングルの大半を聴けます。イギリスを代表するロックバンド、ブラーのビートを聴いてください！
90年代ポップバンドの象徴
｢ポップバンド｣この言葉がこれほど似合うバンドは他に無いと思う。時代とともに変化するのがバンドであり、ミュージシャンだと思う。しかし、ブラーのようにリスナーの要求を否定し、自分たちの音楽を作っているバンドは少ない。 p 97年｢無題｣で見事に音楽性を変化させたが、このベストを聞くとそれ以後と以前の曲を続けて聞いても、さほど違和感を感じさせないことに驚かされる。どれもブラーでしかなしえない音楽がなっている。もちろん、全曲が最高水準のポップソングで決して色あせていない。 p ＢＬＵＲは好きだけど、｢ブリットポップ｣時代は好きになれないとか、｢無題｣以降のＢＬＵＲは合わないと思っている人が聞くと新たな発見があるはず。それに、入門用としても聞きやすい。 p 90年代のイギ!リスロックへの影響は、明らかにオアシスよりもブラーによるものの方が大きいと思う。世紀は変わり、グレアム(g)が脱退しても、ブラーを信じたくさせる。やっぱり、デーモンは天才だ！
こういうのがベスト盤
ある程度キャリアの長いアーティストが作るベスト盤。でも、ホントに満足行くベスト盤を作るのはとても難しいと思います。ただ、ヒット曲を並べただけ、とか、肝心の曲が入ってない、とか。特に熱烈なファンなら、ベスト盤には満足しないんじゃないかな。 p で、オレはその、熱烈なブラーファンです。それでも、このアルバムには大満足。数あるベスト盤の中で、オレが、「うん、これはベストだ」って言えるのは２枚しかありません。（ちなみにもう１枚は、ブルーハーツのライブ盤ベスト「ALL SOLD OUT」） p つまり、これさえ持ってれば、他のブラーのアルバムは買わなくてもオッケーって事です。（ただし、「１３」は、別の話ですが） このアルバムがよくないってんなら、あなたにブラーは向いてないと思われます。あしからず。
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【Amazon.co.jp】
本作は、待ちに待ったエルヴィス・コステロとバート・バカラックのフルアルバムでのコラボレーションだ。そして期待どおり、バカラックが60年代に生んだ名曲の折り紙つきのアルバムになっている。ディオンヌ・ワーウィックを始めとするアーティストとのコラボレーションによる当時のバカラックの名曲には、圧倒的なメロディー、伝統的でポップな楽器編成、絶妙でいてときには悲痛な歌詞があった。本作では、3分間にも満たない短さの珠玉の曲から、長めの芸術的な歌までの全12曲で、コステロとバカラックはその才能を思う存分楽しんでいる。この即席の名曲コレクションは、コステロの90年代の作品のなかでも群を抜く出来だ。（Rickey Wright, Amazon.com）
【くちコミ情報】
異種格闘技戦、フォール勝ち！
基本、コステロさんは直情径行のひとだ。かつてインタビューで、長年にわたって創作意欲を維持する方法について尋ねられた折、「強い感情を持つことだと思う。」と答えてらっしゃった。生半可なことでは言えない台詞だ。 強い感情、だ。強い意志、ではない。 物事にいちいち強く深く感情で反応することは並大抵のことではないだろう。何事に対しても受け流すことを潔しとしていない。歳を取るにつれて得ることの出来る、大抵のことを受け流すことが出来る恩恵や知恵も経験も否定しようというのだろうか。 力みが魅力のコステロと、サントラで鳴らした、雰囲気とオブラートの名手・バカラックの共作。水と油のようだが、これは快作。コステロのソングライティングの最大の武器の、「距離を置いた激情」の描写がばっちり決まっている。一見流麗なバカラックの音の底に流れるある意味底意地の悪いクールさがマッチしている。 彼の敬愛するJames Ca の不倫ソングの傑作" da k end of the st eet"の本歌取りの" in the da kest place"、透明な視点で描かれているゆえにえぐられる主人公の胸中を間接的に見事に描いた"painted f om memo y"など、そのキマリ具合は見事のひとこと。
マジヤベェっす！！！！
コステロ・バカラック・・・・マジでサイコサイコサイコッ！YEAH!これマジでヤベェっす！コステロのヴォーカルは泣かせ泣かせっすよ！バカラックのアレンジも相変わらずの心地よっシングでサイコッ！また組んでくれぃって俺マジ叫ぼうかな国際電話TELL FOR コステロ＆バカラック。「YEAH!お二人また組まねぇ？」「オケィ！」って言ってリプライ！な期待持たせるマジ名盤！YEAH!
★★★追加；奇跡的なコラボレーション・アルバム
もともと音楽の幅が広い才人ではありましたが、89年の「スパイク」に始まるワーナー在籍時代のエルヴィス・コステロの音楽的な野心にはいつも驚かされました。中でも90年代のアトラクションズとの音楽は、簡素でありながら陰影に富み、初期のものとは全く異なる激しさを獲得し、到達したロックの高みは比肩するもののない世界と思っていました。 こうした中で次の作品を待ちつづけましたが、マーキュリー移籍後にリリースされたこの作品には驚き言葉を失いました。ストリングスやフリューゲル・ホルン、テナー・サックスなどソフトな音色で塗り固められ、前作で到達した俳句を思わせる簡素で豊穣なロック的なサウンドからは遠く、自分の好きではない虚構の世界の音楽ように感じられたのです。 しかし10年近く繰り返し聴き続けた今となっては、メロディがよく、歌詞がよく、全く飽きない作品と思うようになりました。ドキュメンタリーで明らかにされている通り、バカラックとはサントラ用の"God Give Me St ength"でのコラボレーションを経てお互いに敬意を抱きアルバムを一枚作ることになったそうですが、顔を合わせることもなく留守番電話にメロディの断片を録音するなどして徐々に形作られたというエピソードが俄かには信じがたいほど、隙なく完成されていると思います。バカラックの音楽には苦味が足りないと思ってきましたが、コステロが中心になったであろう醒めたシニカルな知性を感じさせる歌詞もよく、またバカラック風のメロディとコステロ風のメロディが違和感なく混じりあい、二人の個人の作品では聴いたことのない奥行きの深い作品になっています。聴くものを陰鬱な気分にさせる孤独な作品ですが、10年聴きつづけた今なお離せないアルバムです。 なお、オマケの5曲が本当に素晴らしいので、このツアー・エディションを強くお勧めします。
珠玉の名曲集！
初めて買って聴いたときは退屈でガッカリした。二人のコラボと聞いて、キャッチーな６０年代ポップスを勝手に想像し、心の底から発売を待っていたからだ。１回聴いて何年も聴いてなかったが、数年後、もったいないので聴いてみたら、もう嫌になるくらい珠玉の名曲揃い。キャリアを積んだ稀代のメロディメーカー達が超上質の名曲を繰り広げる。「God Gives Me St ength」にはホントに感動。コステロのアルバムは全部持ってるけど、このアルバムは別物。滅多に出会えない傑作です。
ディスク２のライヴがいい
コステロが、ギター、ロック、バンドではなく、ピアノ、ジャズ、オーケストレーションに重心を置いて、バカラックと共作したアルバム、と言ってよいでしょう。（ちなみに、同じ楽曲を完全にジャズで演奏したアルバムに『ザ・スウィーテスト・パンチ』があります。） 曲調は、大人向けのしっとりとしたものでありながら、陰鬱ではなく、あかるい情熱と夢を底辺に感じさせる曲調です。CDの解説によると、ふたりが映画音楽製作でトラック12を共作し、うまく行ったことに機嫌をよくして始まったアルバム制作ですから、映画音楽向きのロマンティシズム、ムード作りが漂ってきます。そこに、初期の皮肉屋のコステロからは考えられない虚飾を感じ取り、拒絶するかたもいらっしゃるでしょう。が、コステロでも初期のパンク／ニューウェイヴ作品よりも『ノース』のキャバレー音楽のほうを好きなかたは、このアルバムにも魅了されると思います。 このツアー・エディションに特別につけられたディスク２は、トラック１がスタジオ・ライヴ、バカラックのピアノ伴奏、トラック２、５が東京・渋谷公会堂のライヴ、スティーヴ・ナイーヴのピアノ伴奏、トラック３、４がメルボルンのライヴ、同じくナイーヴのピアノ伴奏、です。ディスク１のスタジオ・アレンジでの、分厚い音の壁をどう再現、あるいはどう崩してライヴで演奏するのか。これがツアーの焦点でしたが、コステロは、アコースティックの弾き語りスタイルで演奏。聴いていると、コステロの声が遠くなるなど、録音状態は完璧ではありませんが、それでも、オーケストレーションなどが剥ぎ取られた結果、ディスク１よりもコステロのヴォーカルの表現力が際立つライヴ・アレンジ／ディスク２となりました。コステロ、歌うまい！！あと、日本盤のみ歌詞・対訳つきです。
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マルチ・プラチナアルバムとなる大成功を収めた前作に続くアルバムを制作するのは決してたやすいことではない。だが、カナダ出身のバンド、ニッケルバックのこの最新作が、数百万枚のセールスを上げた『Silver Side Up』に匹敵するセールスを上げるのはまちがいないようだ。 本作の音楽的路線は、前作とほぼ同じだ。飾り気のない、まさにラジオ受けするグランジ・ミュージックが、絶妙にドラマチックなサウンドをバックに、チャド・クルーガーの力強く、ますます信頼感を増すヴォーカルを支えている。パンチのあるアップテンポなオープニング曲「Flat on the Floor」は別として、スタッカートを効かせたタフな「Because of You」、オアシスを思わせる「Figured You Out」で、バンドはソフトロックのアンセムをひたすら聴かせてくれる（ソフトと言っても、2003年の細分化されたジャンル分けの基準で言えばの話だ）。 本作での唯一の変化は、クルーガーの詩が描く対象だ。2000年の『The State』では、田舎町で暮らすフラストレーションをさらけだしていたが、本作では、メンバー間の緊張を限界まで張りつめさせ、破壊的な薬物乱用を引き起こす過酷なツアー・スケジュールに苦しんでいる。つまり、容赦ないほどに分析的なクルーガーが、その視点をスーパーマーケットへのお出かけから、憎悪と自己批判に満ちた騒乱に変えようとしていることを感じずにいられない。 ニッケルバックは、『Silver Side Up』のファンが喜ぶアルバムをまたしても届けてくれたのだ。（Dominic Wills, Amazon.com）
【くちコミ情報】
良い！
音楽性は前作よりレベルアップしてると思います。 特に【SOMEDAY】は上手いですよ!! ボーナストラックで、チャーリーズエンジェルで使用された曲なんかも入ってるのでお得なのではないでしょうか。 ニッケルバックを知らない人も知っててまだ持ってないという人にもオススメです!!
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イギリスのブリストルから登場したマッシヴ・アタックのクルーたちがミュージック・シーンにもたらした幻覚的なビートの影響ははかり知れない。ほかのオルタナ・ホップのスターたち（マッシヴ・アタックの元メンバーであるトリッキー、元ヴォーカル担当だったニコレットとマルティナ、いまひとつ知名度の低い音職人スミス＆マイティ）のために、いわば初期段階の実験台の役割を果たした彼らは、同時にポーティスヘッドからビョークまで、同じブリストルに拠点を置いていたミュージシャンたちにことごとく影響を及ぼした。 『Blue Lines』はマッシヴ・アタックのデビュー・アルバムであり、ブリストルのつとに知られた音楽集団、ワイルドバンチの面々が再集結してつくった作品だ。「Unfinished Sympathy」のすがすがしさ、ビートに導かれたオーケストラの見せる表情は、現在のイギリスのトリップ・ホップ・カルチャーが最初の産声をあげた瞬間を伝えるもの。ほかにも「Daydreaming」を始めとして名曲ぞろいで、シャラ・ネルソン、トリッキーら仲間たちをマイクの前に集め、ディープでダブっぽいビートとソウルフルな雰囲気を打ち出している。『Blue Lines』は、いまなお影響力を広げ続けている音楽遺産なのだ。（Daniel Shumate, Amazon.com）
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ﾌﾞｯｼｰｶﾞﾙｼｱ寄りのノイズ系ﾌﾞﾙｰｽﾛｯｸを期待している方は非常に残念な、また不完全燃焼なやりきれない気持ちにさせられる本作品。このｱﾙﾊﾞﾑはまさにﾌﾞﾙｰｽ色を前面に出した実験アルバムである。個人的にはﾌﾞﾙｰｽ好きなのですんなり受け入れられたのですが、ｼﾞｮﾝｽﾍﾟがﾌﾞﾙｰｽをノイジーに大爆発させる義務があるとすればこのｱﾙﾊﾞﾑは駄作と言えるかもしれません。しかしながら１曲目から聞こえてくるﾃﾞﾙﾀばりの乾いたｴﾚｷｷﾞﾀｰﾌﾚｰｽﾞはめちゃくちゃかっこよい！僕はﾌﾞﾙｰｽをやっているｼﾞｮﾝｽﾍﾟも、ﾉｲｼﾞｰﾌﾞﾙｰｽﾛｯｸをやっているｼﾞｮﾝｽﾍﾟも両方好き。
実験的とは言うけれど
聴きやすい感じだと思った。色んな音を加えてあったり、色んなジャンルが含まれていたり、曲の展開が劇的だったりするものの、最近では色んなバンドが用いているものでもあるので、いつのまにか耳が慣れてしまった人にはさほど画期的であるとは思えないだろう。しかし、特に三曲目なんかを聴いていると新しさではなく、何でもありなんだなぁ、と感じさせられ、・・・とにかくこれほどジャンル不特定な感じは非常にカッコいい。 ロックのフォーマットでこれほどの多様なサウンドを作っておきながら、結局どこかに一貫性が感じられるのはすばらしいことだと思う。
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リズムも悪けりゃ音程も悪い。二枚折りの紙ジャケに挟んだだけのライナーには、やたらとバンドを持ち上げるような言葉が書いてあったようだが（アホらしいので読んでいない）、まずライナーをきちんと格納できるジャケットを作れと言いたい。もちろん、音楽的な内容が良ければこのようなデザインも威勢が良くてイイということになるのだが、肝心の音楽がどうしようもないのでは話にならない。ライ・クーダーのあとに聴いたのがマズかったのか？それにしてもはじめの数曲を聴いただけで「あと何分あるんだ？」とイヤになってしまい全然入り込めない音だ。ダラダラと続く演奏に特徴のない歌、高校生のヘタクソなガレージバンドと何ら変わりがない。具体的に言えば、聴いている間「おお！」と思う瞬間がなく聞き終わったあとで「もう一度聴きたい」と思える曲がひとつもなく、耳に残るメロディーやリズムがまったくない。聴いた時間も無駄、CDに払ったお金も無駄、買わなきゃよかった。
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来るべき時予兆
いまだに「 P ide 」のイントロが聞こえてくるとゾクゾクします。今思うと、アメリカでの大ブレイク一歩手前の、 この何ともいえない "嵐の前触れ" みたいな感じが、非常に心地いいです。アルバム内の「 Bad 」は、 「 Wide Awake In Ame ica 」のライブバージョンがすんげえ格好いいです。
U2の魅力が堪能できます!
このアルバムはやはり２曲目の「P ide」に尽きる。印象的なエッジのギターリフから始まるこの曲はパワフルで痛快な名曲である。他にもタイトル曲の焔(The Unfo getta le Fi e ）、Badなどいい曲が挿入されています。荒削りなU2らしさとメロディアスさが混在した傑作!
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