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   1966年パリでの2公演のライヴ・テイクは、エクスペリエンスにとってまだ4回目のライヴだったが、こんなにも早い時期からヘンドリックスのマジックが生まれていたことを教えてくれる。また、1967年4月の『Are You Experienced』のセッションでレコーディングされた未発表のインストルメンタル2曲は、ヘンドリックスとベーシストのノエル・レディングとドラマーのミッチ・ミッチェルが、おたがいが絡むことによって起こる化学反応にどれほど気づいていたかをしめしている。そして、歴史的な6月のモンタレー・ポップ・フェスティバルのパフォーマンスでの、ディランの「Like a Rolling Stone」のユニークなカヴァーを含む2曲が、ディスク1を締めくくる。

   ディスク2では、とりわけ、チャス・チャンドラーにかわってプロダクションの実権を握って以後、ヘンドリックスがスタジオ・レコーディングでの可能性を一心不乱に追い求めた姿が見てとれる。数あるハイライトのなかには、ひときわしなやかなリード・ギターによる「Somewhere」の1968年春録音の乗りに乗ったデモ・テイクがある。それに、ジャズ・オルガンのラリー・ヤングとドラムのバディ・マイルズ（この8か月後に『Band of Gypsies』を制作した）が後押しする一度聴いたら忘れられないスロー・ブルース「It's Too Bad」もある。

   ディスク3は、初めて作曲した曲「Stone Free」をアレンジし直した躍動感あふれる1969年ヴァージョンで幕を開け、ほとんどの曲で、最も狂暴で自由奔放だった頃のヘンドリックスのギターワークが聴ける。なかでもずば抜けているのは、「Hear My Train A-Comin'」と「Room Full of Mirrors」（後者はビリー・コックスとの初めてのセッションでのテイクナンバー31）の未発表テイク、それに死後にリリースされた（が、パワフルな）『Hendrix In The West』にオリジナルが収録された「Red House」「Voodoo Chile」の驚くべきライヴ・テイクだ。

   ディスク4は、ロック、ジャズ、ブルース、ファンクを融合させたヘンドリックスのサウンドがますます輝きだす様子を、さまざまな角度から興味深くとらえている。かつてのヘンドリックスはスタジオを、ほぼ形のでき上がった曲に最後の仕上げを加えるのに使っていたが、1970年頃には、スタジオでの気ままなジャム・セッションから楽曲を生みだすようになっていた。本セットで初めて聴ける「Cherokee Mist」（バックを固めるのはコックスとミッチェル）は即興による魅力的なトラックで、「Come Down Hard on Me」はファンキーにはじけている。また、『Hendrix In The West』収録の2曲には、ヘンドリックスのスピリットがみなぎった「Johnny B. Goode」もある。

   音楽を奏でることへの飽くことのない貪欲さのおかげで、ヘンドリックスは、ほんの数年間にキャリアのすべてを詰めこみ、激しくサイケデリックなブルースロッカーから、ソウルフルですばらしい音楽の統合者に至るまでその姿を変えた。しかし、この4枚のディスクでその軌跡を足早にたどると、ヘンドリックスの最高の音楽はまだ生まれていなかったことがわかる。本セットに収録された「番外編」的トラックはすべて、ヘンドリックスがまだ生みだしていなかった音楽へのささやかな慰めのようにもときどき思える。だが、現実に今こうして我々の手元にあるのだ。ヘンドリックスが他の人たちのようには釣りやボウリングに行かずにこれらを残してくれたことに、感謝せずにはいられない。（Marc Greilsamer, Amazon.co.uk）

   全米中をまたたく間に席捲したその凄まじい勢いとは、一体どんな感じだったのか……ビートルズ・ファンなら誰でも、64年のアメリカにタイム・スリップして実際に体験したいと一度は思ったことがあるだろう。これは、そんな願いを少しばかり叶えてくれるアイテムといえる。荒削りなビートの中に、万人を惹きつけた魅惑のメロディと溌剌としたハーモニー・ヴォーカルとを溶け込ませたこの音楽が“世界を震撼させた”のであり、その求心力は21世紀になった現在もまったく衰えていないという事実を、本BOXで改めて実感することができよう。（木村ユタカ）

   究極のブルーカラーロックバンド、ジョン・フォガティとCCRは（北カリフォルニアからの熱烈な呼びかけがあったにもかかわらず）アメリカ南部に対する誘惑に完全に屈することで、そしてR&Bとカントリーを結び付ける険しい道を進むことで、成功を見出した。その険しい道は、彼らのヒーローたちがサンスタジオでロックに産声をあげさせた道でもあった。
   1枚目のディスクに入っている曲を聴けばわかるが、彼らはずっとこのアプローチをとおしてきたわけではなかった。おそらくそうすべきであったのだろうが…。1961年からの最初の4曲（トム・フォガティ と ザ・ブルー・ヴェルヴェッツによる）は彼らの好んだ古典的50年代ロックンロールスタイルでの構成で、そのあとに入っている当時流行していたブリティッシュ・インヴェイジョン・サウンドをまねたGolliwog 時代の曲よりもずっと長く支持されている。とはいえ、Golliwogs 時代の曲には、その後一気に開花したジョン・フォガティの威嚇的な唸り声と鋭いギター音の兆候がすでにあらわれている点は注目したい。

   CCRの作品全体をくまなく観察してみると、謎に包まれた神話の多くは消え失せ、もっと現実的でバランスのとれた見方ができるようになる。AMラジオの常連で典型的なシングルスバンドだったように見えた彼らは、実は徹頭徹尾できばえにこだわったレコード重視派のバンドでもあった。もっともそのうちの半分の曲が、LPがヒットするずっと前にラジオでさんざんかけられていた曲だったのだが。またよく言われているように、彼らは同じルーツ・ミュージックをもつベイエリアの仲間たちからまったく離れてしまったわけでもなかった。公然とサイケデリックというわけではなかったが、長時間の自由なジャムを何度も行っては、彼らとの距離を縮める機会をもつようにしていたのだ。
   CCRを語るとき、間違いなく言えること。それは、彼らが3分間ロックシングルの王者であり、今だに広く支持されているシングル曲の数々がこれからも彼らの名を不動のものにしていくだろうということだ。かつてのAMラジオの雄はいまやFMラジオをも支配しているのだから。（Marc Greilsamer, Amazon.com）

   その答えが、可能な限りあのライヴ体験に近づいた本作だ。このCD3枚組セットでは、小さなライヴハウスからスタジアムまで幅広い会場で行われた、さまざまなツアーとセットリストから楽曲が厳選されている。そして、バンドリーダーかつストーリーテラーとしてのスプリングスティーンのカリスマ性が前面に打ち出され、パワー全開のEストリートバンドの姿をまざまざと浮かび上がらせている。

   本作のハイライトには、エドウィン・スターの「War」、トム・ウェイツの「Jersey Girl」、ウディ・ガスリーの「This Land Is Your Land」といったカヴァー曲や、「Because the Night」「Fire」「Seeds」といったオリジナル曲の貴重なヴァージョンもある。もちろんヒット曲もすべてそろっている。たとえスプリングスティーンとEストリートバンドのライヴをまだ一度も見たことがなくても、これから先チャンスはあるかもしれない。けれども本作に記録されているのは、このふたりといないパフォーマーのキャリアの中でも、またとない時期のライヴだ。（Durchholz, Amazon.com）