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【くちコミ情報】
統一されていることが大事
他の眠りのCDも持っていますが、現在はこれを使っています。 と言うのも、このCDが一番すべての曲の雰囲気の統一がとれているからです。 他のCDと違い曲の雰囲気が統一されているので、曲が変わったときに気になってしまうということがありませんでした。 ブックレットによると成人が安静にしている心拍数と同じリズムの曲ばかりで構成されているらしいです。
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【くちコミ情報】
CRUE!!!
文句無し! 最高にカッコイイ!! CDをかけてオープニングからラストまでワクワクする感じ。 この感覚を過去に与えてくれたアルバムは『SHOUT AT THE DEVIL』と『DR.FEELGOOD』。 ROCK界に名を刻んだ偉大なこの2枚にも負けず劣らずの名盤だと思う。 CRUEファンはもちろん、他のロックファンからロック初心者まで幅広く楽しませてくれるアルバムだと思う。 代表作『DR.FEELGOOD』と比較する人が多いようですが、軽く10年以上違う時代のアルバムと比較する事が間違いだし、それ自体に意味がない。 シーンのトップを疾走してた若かりし華やかな頃のクルーを引きずってるのかもしれないが、 これは『今』のMOTLEY CRUEの全てが詰まった傑作だと思いました。 過去のクルーももちろんカッコイイんだけど 今のクルーもヤバイ!! 聴けば分かる!!!
ようこそ、ロスアンゼルスへ
最近、リンキン・パークやエヴァネッセンス、ゼブラヘッドなんぞを聴いていたけど、やっぱりモトリーは最高です。格好良さが違います。「DR.FEELGOOD」を初めて聴いた時の興奮を思い出しました。 1曲目の怪しげな雰囲気から2曲目へのクールな流れで幕を開け、そこから最後までスカッと一気に聴ける。捨て曲無し。是非聴いてほしい。 「DR.FEELGOOD」以上とは言えないけど、傑作には間違いない。最高に悪くて、最高にカッコ良い。それが「モトリー・クルー」
タイトルナンバー以外は・・・・
最初にこのＣＤを手にしたときは「よくぞ４人で戻ってくれた！」と すごく嬉しかったなぁ。。。 以降、毎日のように聴いているが、何かが物足りない。。 捨て曲が多いとまでは思わないけど、やっぱり「D .Feelgood」の持つ エネルギーが感じられないんだよなぁ。。。 彼らは記者会見で「今が絶頂期さ」と豪語していたけど、 正直ちょっとイタかった。 タイトルトラックの「Saints of〜」はすごくいいと思う。 「If I die tomo ow」もそうだったけど、ベースからはじまるところが いかにもニッキーらしくいい。リフも悪くない。 ミックもあらためて聴くと上手いよなぁって思うし。。 この曲の完成度・テンションを全曲にも欲しかった。 でも、タイトルトラックだけでも買う価値はあるけどね。 ※余談だけど、ヴィンスって、なんでライヴになるとあんなに音痴に なるんだよ〜（笑）
これは一曲のためにあるアルバム！
1stから衝撃を走らせた『Too Fast Fo Love』、そして『D . Feelgood』。 この2つのアルバムは完璧だった！ しかし、今回はアルバムとしてはそこまで良くないかもしれない。 だが、自分は思った！ このアルバムは『Saints of Los Angeles』一曲のためにあると思う。 この曲だけはD . Feelgoodには負けないと思っている！ そして、Live Wi eにも負けないと思う！ 自分はモトリー＝Live Wi eという印象がとても残っていたが、今回で変わった。 モトリー＝Saints of Los Angelesと･･･ 昔よりパワーは落ちたかもしれない、だがテクニックや表現方法は確実に成長している。 これこそモトリーの良さかも知れない。 このアルバムは『Saints of Los Angeles』一曲のために買うべきだと思う。 もちろん、シングルでもいいわけだが、彼らの成長が詰まっていると思うからファンはアルバムで買うといいかもしれない。 その一曲が最強な為に、今回は星5だと思う。(アルバム的には3ぐらいだが･･･） とりあえず1stと聞き比べて欲しい。きっと成長がわかるはずだ！
完璧ではないが、充分な内容
ニッキー・シックスの自伝「THE DIRT」に沿って作られた歌詞、音楽…というやり方はSixx:A.M.に通じる手法だ。実際、制作陣にもジェイムズ・マイケル、DJ・アシュバといったSixx:A.M.のメンバーが参加している。 音の方は紛うことなき、モトリー・サウンドである。ヘヴィで頽廃的、でもどこかキャッチ―なムードは"D .Feelgood"の延長線上にあると言っていいだろう。バラードの類も収録されていない。随所に自分たちのオマージュ的なフレーズも散りばめられており、集大成のようにも感じる。バンドの自伝に応じて作られた作品なので、それも当然なんだけど。歌詞も過激だ。 気になったのはドラムで、演奏にムラがあるような気がするんだよなぁ…トミー・リーも色々あって練習不足か？ドタバタしているように聴こえるんだけど。反対にベースとギターは以前より安定感を増しているので、以前の彼らとは逆のバランスとも言えるかもしれない。ヴィンスのヴォーカルだけは昔と変わらない…同世代のヴォーカリストが、スタジオでも落ち着いてしまう人も多い中、このテンションを未だに維持できるのは凄いと思う。 '80年代のような、音からファッションまで、時代をリードするような域にまでは達しているとは思わないが、旧来のファンなら、充分満足出来る内容には仕上がっている。
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【くちコミ情報】
超ウルトラ・ワンパターン！でもいいね
はっきり言っていつものワンパターンなインギー節ですね。 まあ、そこがいいところだし、安心して聴けるところでもある。 これだけのワンパターンを繰り返せるのも、恐るべき技かも（笑）。 音が全体的にこもった感じなのが気になるのと、ボーカルがちょっと・・・・。 もっとハイトーン・ボイスが出る方がインヴェイには合っていると思う。 この点を考慮して星は４つ。
あれ？一曲少ない。
個人的に１曲目が大好き、いつまでも熱いプレイをしてくれるのは、ファンとして嬉しい。 アタックからの不満点だが、今回もギターの音が、ローファイで古臭い、曇っててシャープさがない、せっかくの楽曲とプレイが台無しだし。 ギターの音さえ直れば最高なのになぁ、最後のミックスは現代風のプロに任せてほしい。
天才からの脱却
ここ数年、新譜を出す度に言われ続けているのが、「録音が汚い」「曲、特にリフがマンネリ」である。 シングルコイル+マーシャルの組み合わせではメタル系を演るには限界があるし、エフェクトをかければかけるほど汚くなる。 何年か前に日本で新日本フィルと作り上げたあの緻密で美しいフェンダーアンプの音が個人的には好きなのだが、バンドでハード演奏するにはパワー不足なのであろう。 ミキシングにRoy-zを持ってきたものの効果は余り無く、ベース強調、D の音質は改善され良くなってはいるが、相変わらず肝心なギターは雑で汚さが残る、どこかで聴いたリフもあるが、スタイルを頑固として変えない一徹さの中で曲はよく書いたなと思う。 天才とは短命であるし、妥協も浮気もできないのだ。 その中で狂気の赤い悪魔へと昇華脱皮し得る段階的作品が本作ではないだろうか。 手グセを意識的に排除したPRIEST OF THE UNHOLY後半のサイクス風焼き尽くすソロを聴きながら、ふとそんな思いがよぎった。
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【くちコミ情報】
80's洋楽の決定盤！！
80年代の洋楽は好きだけど、それほど幅広く知っているわけではない20代の私にとって、 このアルバムは凄く良い！テレビのＣＭやラジオで一度は聴いたことのある名曲がズラリ！ 「曲は知っているけど、歌手名が思い出せない・・・」こんな時、このアルバムのお陰で大助かり！また、初めて聴いた曲が何曲かあり、このアルバムを通じて初めて知ったアーティストについて新たに知る楽しみができました♪ アルバムの中で、フィル・コリンズの名曲「Genesis Invisi le Touch」が聴けて嬉しかった。今この曲に一番ハマっています☆ もしこのアルバムの第２弾が発売されるなら、「B uce Sp ingsteen Bo n To Run」を収録してほしいです。あの曲はロック音楽を語るに避けて通れない名曲なので♪
80'S好きにはたまらない
小林克也のベストヒットUSAを楽しみにしていた頃を思い出しました。80'S大好きです。 意外だったのはプリンスが収録されているのに、マイケルジャクソンが外されていたこと。 偶然なのかも知れないが、それはそれでおもしろいと思いました。
いぃっすねー
R35・・ 半分もいってません( ；) 自分は７０年代の曲とかをよく聞きます。オヤジの影響でしょうか?('-｀;) 周りの知らない曲を独り占めしているような贅沢な気持ちで聞いています。 このCDには一度は聞いたことのある曲がたくさん入っていて気持ちよかったです。 2枚ともいい曲がぎっしりつまっています。 買って損はなかったです!!
洋楽導入編
洋楽導入編としたら非常に良いのではないでしょうか？ コンピレーションなどはどうしてもレーベル関係上偏ったアーティストになりがち なので、仕方ない面がありますが、「何でこれが入らない！？」と思うこともシバシバ。 でも、これだけ有名曲を詰め込んでいるのなら納得でしょう。 「Nice Day〜ココロデキクウタ〜」もお奨めですが、80年代の独特の雰囲気を 体感できるのは良いでしょう。 古臭く聴こえる曲もありますが、現在聴いても新鮮な感じを受ける曲も沢山あります。 「あ！この曲ってこの人が歌っていたんだ！！」 とか、 「あ！この曲ってこの映画の曲だったんだ！！」 と気が付きます。
かなりレベル高いご機嫌なコンピ集です！！
確かに毎度毎度、曲を変え品を変え、これでもか！！っと出ますね８０’ｓコンピ集。 しかしマニアは買っちゃうんですよね〜〜。 今回のコンピは収録内容、音質ともにかなりレベル高い方だと思います。 一部７０’ｓの名曲も含まれているところが、嬉しかったりしますね。 自称マニアのボクとしては、 デヴィッド・ボウイ／レッツ・ダンス ジェネシス／インヴィジブル・タッチ ファイン・ヤング・カニバルズ／シー・ドライヴス・ミー・クレイジー サバイバー／アイ・オブ・ザ・タイガー イエス／ロンリー・ハート ブロンディ／コール・ミー ザ・ナック／マイ・シャローナ KISS／ラヴィン・ユー・ベイビー 辺りの収録が嬉しかったです。 ちょっと前までは、それぞれの曲入りＣＤアルバムを購入して、 自分で編集しないといけなかったので、その手間を思えば価値ある企画ですよね！！ しかし、フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド／リラックスは、必ず収録されます。 別バージョンで入れるとか、彼らの別の曲にするとか、一考を要しますね。 そしたら、また買っちゃいま〜す！！
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過去に埋もれていて名曲が多く収録されていて，小室哲哉をより深く知るためには，価値のあるアルバムと言える。
TM NETWORK，glo e，TRF，華原朋美など小室哲哉の作品はほとんど聴いている。しかし，それ以外のアーティストに提供した曲は，どうしても探すのに手間がかかり，聴けないでいた。そんな中で，このアルバムはちょうど痒いところに手が届くアルバムだった。名曲ばかりが集められており，また全曲を小室哲哉が作曲しているということで，とても充実した内容になっている。収録曲の中でのオススメは，まず「悲しいね／渡部美里」。これは中１の頃によくラジオで聴いていた。当時のベスト10みたいな番組で，１ヶ月ほど５位くらいをキープしていたのを今でも憶えている。それくらい多くの人の心に残った曲。また，「Kimono Beat／松田 聖子」「50 50フィフティ・フィフティ／中山 美穂」は，小室哲哉のアルバム「Hit Facto y」で小室自身が歌っているが，原曲は聴いたことがなかったので，非常に新鮮だった。特に，Kimono Beatの松田 聖子の声がとても透き通っていて，こんなきれいな声の持ち主だったんだととても驚いた。 過去に埋もれていて名曲が多く収録されていて，小室哲哉をより深く知るためには，価値のあるアルバムと言える。
全音源持ってても買いたくなるのが消しゴムファン
個人的には「愛撫」の収録がうれしいです。あと宮沢りえと言ったら「My kick hea t」なんだけどなぁ・・・ 電グル、松田聖子、中山美穂の並びもすごいものがありますね（笑） Disc 1: 1. LOVE TRAIN（TMN） 2. 寒い夜だから（TRF） 3. Can't Stop Fallin' in love（glo e） 4. 悲しいね（渡辺美里） 5. TOO SHY SHY BOY!（観月ありさ） 6. OVER & OVER（TRUE KiSS DESTiNATiON） 7. CANDY GIRL（hitomi） 8. Body Feels EXIT（安室奈美恵） 9. ドリーム ラッシュ（宮沢りえ） 10. RUNNING TO HORIZON（小室哲哉） 11. LOVE IS ALL MUSIC ‾o iginal mix‾（華原朋美） 12. 愛撫（中森明菜） 13. SEVEN DAYS WAR（TM NETWORK） Disc 2: 1. I'm p oud ‾Radio Edit‾（華原朋美） 2. My Revolution（渡辺美里） 3. FACE（glo e） 4. Self Cont ol‾方舟に曳かれて‾（TM NETWORK） 5. CRAZY GONNA CRAZY（TRF） 6. WOW WAR TONIGHT ‾時には起こせよムーヴメント‾（H Jungle With t） 7. love the island（鈴木あみ） 8. Lady Gene ation ‾O iginal Mix‾（篠原涼子） 9. RHYTHM RED BEAT BLACK ‾VERSION 300000000000‾（電気グルーヴ） 10. Kimono Beat（松田聖子） 11. 50 50 ‾フィフティー・フィフティー‾（中山美穂） 12. Night of The Knife（TMN） 13. SWEET 19 BLUES （安室奈美恵）
80、90年代、"TK"以前の軌跡をダイジェスト
80年代、90年代のヒットチューンを中心に小室哲哉氏のプロデュースワークを幅広く網羅したコンピレーションとして一聴の価値はあるアルバム。こうした作品集は初めてではないが、今回はs盤a盤と2枚同時発売ながらもそれぞれ様々なレーベルの楽曲が含まれており、『Tk Wo ks Supe Tune』('03年)はエイベックスのみだったことなどと比べても、評価できる内容だと思う。渡辺美里やTM NETWORKの楽曲が多く収められているs盤は、作曲家、TM時代から小室ファミリー旋風に至るまでの流れをダイジェストで体感できる感じがオススメ。
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買えるなら
まだ予約できて買えるなら後悔しないためにも買ったほうがいいと思います。ニューアルバムがイイ感じなのでなおさらです。それにしてもメタリカがニューアルバムを出すとマニア心をついてきて小遣いが無くなっちゃいます…
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やり過ぎは成功へのいちばんの近道――この言葉は、少なくともクイーンの画期的なアルバム『A Night at the Opera』には当てはまる。このアルバム・タイトルでまず思い浮かぶのは、クイーンというバンド独特のオペラ的な趣向だ。本作中それが端的に現れているのは、名曲「Bohemian Rhapsody」だろう。その昔にヘヴィー・ロック・ファンの熱い支持を得、ずっと後になって映画『ウェインズ・ワールド』で人気が再燃した曲である。もちろん、『A Night at the Opera』というのはマルクス兄弟の映画『オペラは踊る』の原題でもある。この符号は偶然ではない。ポンプロックの頂点を極める際にも思わせぶりなウィンクを忘れないのがクイーンなのだ。 繊細なる過剰演出ぶりで記憶される本作だが、実はヴァラエティ豊かな楽曲がそろっている。ゴージャスなピアノに支えられた「You're My Best Friend」、ポール・マッカートニー風の「39」、ミュージック・ホールが似合いそうな「Lazing on a Sunday Afternoon」、メタル・ロックにペダル・キーボードを導入した「Death on Two Legs」と「I'm in Love with My Car」など、実に多彩だ。本アルバムはもっともクイーンらしいアルバムといわれている。当然の評価といえるだろう。（Daniel Durchholz, Amazon.com）
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風は、今も吹いているか
「クイーンの真骨頂を知る」という意味において、僕達の世代は極めて不幸な時代を生きていると思う。物心がついた頃にはフレディ・マーキュリーはすでにこの世にはいない「過去の偉人」だった。初めて聴いたクイーンの曲は他人が歌う“ウィ・ウィル・ロック・ユー”だった。中学の時には親がどうしてあんなに“ボヘミアン・ラプソディ”を絶賛するのか理解できなかった。高校の時には『ジュエルズ』（０４年）を持っているやつが何人もいて、そのほとんどが“ボーン・トゥ・ラブ・ユー”に夢中だった。これらはあくまで僕のパーソナルな実感にすぎないが、誰もが少なからずこんな感じだと思う。少なくとも、僕のそばにはこのアルバムの存在を知っている友達──クイーンを真骨頂で聴いているやつなんて一人もいなかったし、それは今でも同じだ。 ビートルズの『サージェント・ペパーズ』（６７年）以降の価値観をもろに受けた本作は、従来からコンセプチュアルなクイーンの作風をオペラという壮大なテーマのもとにいっそうコンセプチュアルなものへと盛り上げている。そこに描かれたフレディ・マーキュリーという男の性格はひどく逃避的で、一言で言うなら「ダメ男」だ。その兆候は後半に進むほど如実に表れてくるのだが、ハイライトは間違いなくラストから２曲目の“ボヘミアン・ラプソディ”で訪れる。ほとんど誇大妄想的にバカでかくなった「死」の観念に取り付かれた男が、避けられない現実との狭間で上げる「死にたくない／生まれてこなきゃよかった」という切実な叫びには高揚を覚えずにはいられないし、そんなダメな自分に「とにかく、風は吹くさ」というやはりどこか逃避的な匂いのする一行だけで生きる希望を与える彼の姿には、とにかく激しく感動せずにはいられないのだ。『ジュエルズ』のような、レーベル・サイドの商業的なエゴが透けて見えるベスト・アルバムなんかでは絶対に味わえない「クイーンの真骨頂」を、是非ともこの作品で知ってほしいと思う。
洋楽にハマった原点
このアルバムに出会ったのは12年前だったと思う。当時のJPOPは大物プロデューサーとレコード会社によるアメリカ寄りの商業成果主義の流れに乗る寸前だった。今思えばバンドの衰退が始まったのはあの頃だったかなぁ。量産されるダンスミュージックとスーパーアイドル(ちょっと歌って踊れてルックスOKみたいな?)の台頭で、バンドミュージシャン達もPOP寄りに切り替えざるおえない状態に追い込まれていた。これからつまらない時代に入るなと思っていた矢先にこのアルバムに出会い、そして衝撃を受けた。純粋に世界は広いって感じた。まわりの友人達は誰一人と同調してくれる奴は居なかったけど、時代に流される事無く独自の楽曲を作る彼等に想いを馳せたあの気持ちは今も変わらない。
究極の構成美
ロック・オペラとかトータル・コンセプト・アルバムとか要はアルバム１枚を１枚として聞かせるのが流行った時期があって、極めつけはビートルズの「サージャント・ペッパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」とデビッド・ボウイの「ジギー・スターダスト」とこのクイーンの「オペラ座の夜」の３枚だと思っている。バラエティに富んだ曲が実に見事に散りばめられている。４枚目に当たる当作品は、１枚目からの集大成ともとれるアルバムで次からは新たな模索を始めたと僕は考えている。という意味で前期クイーンの金字塔ともいえるのがこの作品です。彼らにしか出来ないＮＯ．１ヒット「ボヘミアン・ラプソディ」（初めて聞いたときは驚きましたね。正直「何やこれ」）もこれに入っとります。他のグループと一線を画していることを見事に見せ付けた歴史的名盤であります。
意外に軽く聞ける代表作。
クイーンの最高傑作の呼び声高い4作目。クイーンの世界を確立した、ごった煮的にバラエティあふれる作品です。超力作であり代表曲ともいえるJが目立ってしまいますが、他の曲はポール・マッカートニー的軽いノリのA、D、Iもあり、意外に構えなくても楽しく聞ける作品に仕上げられています。尖がったロックをやっていたクイーンがアメリカで受け入れられる大衆性を備える過程として捉えても興味深い位置づけの作品です。
なんと言ってもクイーンのベスト！！
クイーンにはまっている日本人は多いと思うが、このアルバムをベストに選ぶ人は多いだろう。一番のヒット曲である、ボヘミアンラプソディをはじめとして、アルバム全体を息をもつかせぬ密度で聞かせてくれるだろう。ベスト版もたくさん出ているが、やはりクイーンのよさは、そのアルバムの充実度だろう。それを一番感じさせてくれる一枚である。クイーン初心者にも、最もお勧めできると思われる。またベストしか知らないファンも、ぜひとも聞いていただきたい。
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不世出のカリスマヴォーカリスト、フレディ・マーキュリーの死によって伝説の存在となった英国のロックグループ、クイーン。デビュー当時は、彼らの音楽性、「クイーン」というグループ名、メンバーのルックスともども本国イギリスのマスコミからは揶揄嘲弄（ちょうろう）されていた。そんな評価をものともせず完成させた2ndアルバムは、前半をメロディアスに聴かせるホワイトサイド、6曲目以降はロック色の強い曲でラストまで一気に流れるブラックサイドと分けてグループのポリシーを主張するこだわりよう。どちらのサイドを取っても、クイーンのサウンドの要となる堂々たるきらびやかさと壮大なスケールを兼ね備えたすばらしい作品がそろっている。
彼らの名を広く浸透させることになったのが、このアルバムからシングルカットされた<11>。フレディの奏でる軽やかなピアノで始まり、厚みのあるコーラスが主旋律を盛り上げる。3分にも満たない曲の中で、クイーン流のセオリーに乗っ取ったドラマティックな展開だ。
もうナマで4人がそろった姿を見ることはできない。しかし彼らのサウンドはいつ聴いても色褪せることはないのだということを、このアルバムが証明している。（富良仁 枝実）
【くちコミ情報】
ドラマ
前半はブライアン色のホワイトサイド 後半はフレディ色のブラックサイド どちらもドラマティックで、コンセプトアルバム と感じれる。Queenの代表曲といえばキラー・クイーン やボヘミアン・ラプソディ、ウィ〜ア〜ザ・チャンピオン〜 や、・・・ロッキュユーなどを想う人が多いと思うので そういう意味ではこの作品は地味だしマニアックかもしれないが 飽きの来ない一枚としては名盤だと思う。そして何より ジャケットが美しい。思わず飾りたくなるよね＾＾
これは凄い!!
初めて聞くととっつきにくいマニアックな作品かもしれませんが不思議と時間置くとまた聞きたくなります。しかも何度も何度も!ベストを一通り聞いたらコレか1stを聞いてみてほしいですね。ホントのQueenがわかりますよ♪常習性のある麻薬的なアルバムです(笑)非公式になりますがライヴビデオのLive AT REINBOWにはこのアルバムと3 dのシアーハートアタックの曲を中心にしたライヴが展開されてます。グラムロックの衣装に髭のないロン毛のフレディが歌ってるだけで驚愕なんですが特筆すべきはフレディの声が音源のCDのまんまなんですよ!(ライヴビデオ見て声にがっかりした人は多いんじゃないでしょうか?)昔は生でも超上手かったんですねえ♪曲だとNeve mo eがイチ押しですがアルバム自体が一曲みたいな感じなんでQueenを語るなら外せませんね!!
最高傑作
ガンズアンドローゼスのヴォーカル、アクセルもこのアルバムが大好きという。アクセルが認めたことあってかっこいい。特にブラックサイドの充実ぶりには感動するばかり。二枚目からもうクイーンスタイルは確立されている。一曲の大作を聴いてるような感じにさせてくれる。
ツェッペリンの後継者
当時世界一のスーパーロックバンドレッドツェッペリンの後継者候補として三つの若手バンドがあげられていました。すなわちベドラム、ナザレス、クイーンです。当然クイーンはハードロックバンドとして扱われていました。たしかに音像はZEP以上といっても差し支えない位の華麗なハードサウンドでした。人気が出て当然でしたが、ある極秘計画が進行していたのです。某ミーハー雑誌によるクイーンアイドル化計画です。残念なことにこれが見事にはまってしまい、以後クイーンは女子供の聴くロックというレッテルがはられてしまったのです。そのため日本では決して正当な評価を与えられていたとは言い難い状況が長く続きました。さてこのアルバムですが、一言で言うと最高傑作です。#1から#2にかけての流れは今聴いても鳥肌がたちます。誰でも知っているような有名な曲はありません。きっと、売れる作品を作ろうというよりもいい作品を作ろうという気持ちのほうが強かったんだろうと思う。TVでクイーンを知った人たちにも是非聴いてもらいたい。
個人的にクイーン最高傑作
この作品は２部構成によって成り立っている。 １部はサイドホワイト ２部はサイドブラック １部は２部のため息をひそめたように静かに奏でられる。 ２部は６曲目の ORGE BATTLE から始まる.. １部とはうって変わったようにとても激しく、息もつかせぬくらい目まぐるしく曲が展開していく・・ 私は４人が発する分厚いコーラスに開いた口が閉じる事が出来なかった。 この作品は捨て曲がないとかいう域を超越し、この作品から曲を、付け加えることも抜くことも出来ないのである。この作品全体で１つの曲(劇)になっているのである。 一般的には オペラ座の夜が最高傑作と称されているが、私はこの作品こそQUEENの最高傑作である思う。
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87年発表のメジャーデビュー作品である。オープニングチューンの<1>から、アクセル限界ギリギリといったヴォーカルが炸裂し、罠にも似た衝動が渦巻くサウンドは、一瞬たりとも気の抜けない心地よい緊張感がある。
パンクの要素も取り入れた過激かつ華麗とまでいえる彼らのロックは世界を揺さぶり、翌88年には見事全米ナンバー1にも輝いている。なお、ジャケットは当初の暴力的な描写にクレームがつき、急きょ差し替え、現在のアートワークとなっている。（春野丸緒）
【くちコミ情報】
ガンズとはこの5人だ!
ロックの歴史上最強のデビューアルバム。ガンズのデビュー以上の衝撃はそれまでもそれ以降もない。 LAメタル全盛のヌルくてやたら派手なだけの薄っぺらなロックシーンに突如現われたガンズ。 全身からヤバさを漂わせるロックンロール濃度100%なたたずまい。ストーンズやエアロ直系の不良のグルーヴ。アクセルのそれまで聴いたことのないような圧倒的なボーカル。スラッシュのメタルのダサい早弾きとは一線を画すブルースあふれるソリッドなギターソロ。いかにもキースを彷彿とさせるイジーのソングライティングの素晴らしさ。ダフの理想のロックンロール・ベーシストといえるような長身でクールな格好よさ。スティーブンは地味だったがガンズにはスティーブンのドラムがあっていた、マットはグルーヴしなくてダメなんだ、やっぱスティーブンなんだよ…。 このアルバムにはロックンロールのロマンと未来がつまっていた。なにもかもが格好よかった。世間知らずのヤンチャなガキどもが自分たちのやり方で世界を制覇するというロックンロールのロマン…この時期のガンズの体現したロマンほど輝いていたものはなかった。みんながガンズに憧れた。 今17年ぶりのアクセル一人のガンズにみんな大騒ぎするのもみんなアペタイトのころのロマンが忘れられないからだ。ただアクセル一人のガンズにはロマンはない。ロックンロールのロマンとは仲間があって輝くものだ、ストーンズが今でも輝いているように…。僕らはアクセルがスラッシュやイジーらとさまざまなわだかまりを乗り越えまた音を鳴らす瞬間に宿るであろうあのロックンロールのロマンをまた感じたいのだ。アクセルは一人でも素晴らしいアルバムは作れる…でもアペタイトで熱狂したのはそれだけじゃなかった。 このアルバムは世界のロックファンに打ち込まれた楔だ。この5人の復活という夢をみるのは…悪くないんじゃないか。
ロックのマスターピース
近年のロックには無いロック特有の危険な香りとは何か？ 答えは「ウェルカムトゥザジャングル」のディレイの掛かったギターとアクセルのキレキレのヴォーカルを聴けばすぐ解ります。 ロックの開放感とは何か？ 答えは「パラダイスシティ」の曲展開を聴けばすぐ解ります。 名フレーズとは何か？ 答えは「スィートチャイルド〜」を聴けば解ります。 全ての答がある。麗しきロックの名盤です。
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【くちコミ情報】
ポール・ファンの感想：初期バッド・カンパニーのかっこよさを彷彿とさせる力作
ディスク１は遂に実現したＱ＋ＰＲの全曲新曲のスタジオ録音作。ポール・ロジャース、ブライアン・メイ、ロジャー・テイラー３人だけによる演奏。ヴォーカリストというバンドの顔がポール・ロジャースだから彼の印象が強く、彼風の曲が多いと感じられるが、３人の個性が融合した新しいバンド（それをクイーン第２期と呼ぼうがＱ＋ＰＲと呼ぼうが構わない）がフレディ時代のクイーンの曲を離れて新たに始動したと捉えるべきだ。全く衰えを知らないポールの声の力強さ、艶やかさは本作でも絶好調。私のような中年ロック・ファンにとっては、まるで７０年代の初期バッド・カンパニーのかっこよさを彷彿とさせる力作であることに感激。ポールの場合、ギタリスト及びリズム陣が彼のヴォーカルと拮抗する腕の持ち主であれば、作品の質が一層高まるが、そういう観点からはブライアン・メイ及びロジャー・テイラーと組んだのは成功だと思う。クィーン・ファンもフレディ時代のクイーンのおもかげがないと嘆く必要はない。ブライアン、ロジャーの演奏（特にギターの音色）やコーラスにクイーンの持ち味は残っている。Ｍ１２のように、ポールがヴォーカルで入るのは後半だけで、旧クイーンの香が強い曲もある。天国のフレディも彼の仲間がクイーンの衣鉢をつぐことに目くじらをたてることはないだろう。ディスク１では、この１曲、というべきＭ６のウィ・ビリーヴが私にとって最高の曲だ。 ディスク２は既発売のＤＶＤからのハイライトであり、私のように同ＤＶＤを持っている者は通常盤を買えばよかったかもしれないが、ディスク１と続けて聴くと改めてＱ＋ＰＲのライヴの素晴らしさを再確認できるので、やはり価値がある。
素晴らしいRock Album
QUEEN=フレディ・マーキュリー という図式が今も根本にあるので、 バンド（特にブライアン・メイ）もあえて勿論フレディへの追悼の意味も含め Queen＋Pauｌ Rodge sという名義にしているのでしょう。 外のレヴュアーさんもQUEEN Funの意固地なまでの拒絶に疑問を投げかけていますが、 やはりフレディの存在感のデカさは絶大なのでその辺もくみしてください。 ただアルバムも聴かず「こんなのQUEENではない！！」というQUEEN Fanはどうかと思います。 色眼鏡無しでこのアルバムを聴いたら、Rock Al umとしてのクウォリティは 非常に高く批判対象にはなりません。 ポール・ロジャースのVoのパワフルさは群を抜いているし、 ブライアンのギターは相変わらず繊細かつ大胆でメロディ最高 ロジャーの演奏も安定感抜群。 この3名のケミストリーは素晴らしいと思います。 ボーナスDVDは既にリリースされている「Supe Live In Japan」のダイジェスト。 といってもダイジェストと呼ぶには勿体無い15曲収録。 （ちなみに「Supe Live In Japan」は全29曲。） 7曲目の「Teo To iatte」と11曲目の「I Was Bo n To Love You」はやはり 注目ですよね。日本でのライブならではの選曲です。 QUEENのLiveとはまた違ったQueen＋Pauｌ Rodge sのライブを少し触れてみるのには 非常に良いマストアイテムだと思います。
できれば別の名前で・・・
新作の出来はさすがのキャリアの3人が集まっただけあって悪かろうはずはないです。ただやはりポールのブルース色が強いのでクイーンという名前を使うのはうーん・・・という気がしてしまう。筆者は今回のユニットでの活動を喜んでいる派ではありますがボーカル云々以前に曲調がもう過去のクイーンを振り切ったものになっているので新しいグループ名で活動してみても良かったのでは・・・と思います。
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