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【くちコミ情報】
きっかけ
もともと卓球が好きだった僕が見た、映画のサウンドトラック。 映画にしては、音楽にかなりの力を入れており、ピンポンに興味が無い人も 楽しめると思う。 スーパーカーを知ったのもピンポンだ。
ピンポン好きなら！
ピンポンが好きな人、ウォークマンで余韻に浸りたい人はぜひ。 様々な場面が音楽を聴くだけで思い浮かびます。 YUMEGIWA LAST BOYもさることながらSp ing Sponso も電車に 乗りながら聞くとすごくイイ！もちろん他もグー！ でも値段はもう少し下げてほしかったなぁ。
デジタル好きにはたまりませんなぁ
このサントラの内容のほとんどが、デジタルなサウンドの曲です。しかし決してただただ機械的なのではなく、映画「ピンポン」でも描かれているような「青春」をかたるのにふさわしい温かみのあるサウンドから、ノリノリなのまでいろんな音楽が詰まっています。とくに、主題歌でもあるスーパーカーのYUMEGIWA LAST BOYの歌詞なんかは青春そのものですよ。超おすすめです。
つい、耳について離れなくて…
DVDで映画を観て以来、サントラが耳について離れなくなったので、ゲットしました。全体の感じは癒し系？ホワイトノイズのように、落ち着きます。前の行動から次の行動に移りたいときなど、景気づけによく聴いています。が、カゾクに言わせると「その耳障りなテクノ音楽」（なんて失礼な）といわれて忌み嫌われ、カゾクがいるときにはヘッドホンを使わなければならないので、星一つ取って、星４です。ヘッドホンできくと、右から左、左から右へと音が移行していくのがよくて、なかなかのめりこめます。
「映画より遥かに優れたサウンドトラック」
映画はまったくダメでした。というより漫画の原作が圧倒的にすごいので、そちらの方に先に親しんでいるものにとっては、話にならないできでした。漫画を知らずに、映画だけを見たら、流行りのスターは出てるし、楽しめるのかもしれないけど。 p 卓球シーンのCG処理が話題になったけれど、原作の神話的なほどの描写に比べたら子供だましです。ただ球が上手く行き来しているだけで、迫真のリアリティーもないし。 でも職場で、このサントラCDをかけてる人がいて、何気なく聴いていたらこれがよかった。リズミカルな曲と静かな曲のバランスが絶妙で、それぞれの曲自体もいい。事務所のBGMとしては最適の1枚。 特に2曲目の「SPRING SPONSOR」という曲が好きで、元のSUBTLEのアルバムも買いました。6曲目SUGAR PLANTの「RISE」もいい。一部の楽曲がオリジナルショートサイズになっていることが、より全体の一体感を高めています。パッケージデザインもグッド。
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カスタマーレビュー数：5
【くちコミ情報】
ライナー･ノーツでゲシュタルト崩壊！
特にファンという意識はないのですが、ジャミロクワイのアルバムは全て持っています。何となく不思議な気がします。ハービー･ハンコック･マニアというのは自認どころか、自称していますが･･･ もちろん曲も好きですが、ジェイ･ケイの声がいいですね。ダンスも好きですけど･･･ ソウル系女性ボーカリストの声に通じるものがあると言うのはよく指摘されていたことですが、ライナーノーツにあるm-floの片割れのエピソードには驚きました。 部屋でジャミロクワイのアルバムを聴いていたら、母親が来て、「和田アキコかと思った。」と言ったそうです。 そう言われてみると、確かに似ています。声の質なのか何か分りませんが、お母さんすごい耳持っています。ジェイ･ケイ→ソウル系女性ボーカリスト→和田アキコ、確かに何かつながっていますね。和田アキコをちょっと見直しました。「アッコにおまかせ」は観ませんけど･･･ それ以来、私の中のコグニション･マップは若干の変更を余儀なくされました。 ライナー･ノーツでゲシュタルト崩壊という奇妙な体験ができました。 このライナー･ノーツは国内盤だけの特典です。あたりまえか。
ジャミロクワイってノー天気で何も考えて無さそうでしょ？
でも、本当にそうなのかな？ 僕は『深い失望感』をひしひしと感じます。 "When You Gonna Lea n"で「いつになったらわかるんだい？」って警告を発しても、"Eme gency On Planet Ea th"で「地球は非常事態なんだ」って訴えかけても、みんなわかってくれない。 自分で曲を作ることを考えたらわかると思うけど、こういう曲を作るのは非常にしんどいです。だって、音楽って感情表現でしょ？こういう他人の理性に訴えるような内容を音楽にすること自体、ものすごい精神的エネルギーを消耗するはずです。なんならためしに他人にお説教するような曲を作ってみな。絶対陳腐な曲になるから。それなのにジャミロクワイはこれをポップでロックでソウルフルでファンキーな曲に仕上げた。これだけで表彰ものですよ。たぶん曲ができて、「これできっとみんなに伝わるはずだ。きっとみんな目覚めてくれるはずだ」ってわくわくしてたと思うんだよね。 ところが実際は・・・ なんにも変わらないどころか、地球環境は悪化するばかり。 あれだけ自分の精力を注ぎ込んだのに。っていう大きな失望感、虚無感が"Seven Days In Sunny June"の退廃的なPVなんかからも漂ってくるような気がする。 タイミングが早すぎたのかもしれないね。今ならタイミングばっちりでゴア元副大統領みたいな時の人になってたかもしれないのにね。若者たちに環境問題の重要性を訴える音楽界のリーダーなんてね。 今や完全にぷっつん切れてはじけてるね。もともと才能あるし、心の感じるままにスポーツカーを操り、恋に身を焦がせば、その経験が曲に跳ね返ってくるし。曲としてはどれも相当好きです。特にRunawayのPVなんか、たまんなくかっこいいです。何回観たことか。 でも、明るく振る舞えば明るく振る舞うほど、その裏にある虚無感がひりひりするんだよね。 そして、この天才が感じた通り、地球は既に手遅れなんじゃないのかなって・・・ いや、手遅れなのは地球じゃなくて、人類かもね。地球にとっては人類なんていないほうがありがたいのかも。 "I used to wo y a out futu e. But then I th ow my caution to the wind. I had no eason to e ca e f ee." f om "Canned Heat"
これぞベスト盤
ジャミロって、無意味に曲が長い・・・というイメージがありましたが、 このベスト盤ではほとんどが一曲３分台に収められており、 冗長どころかかえってテンポ良く、あっという間の２０曲、という印象です。 これまでアルバムを聴きこんできたコアなファンには物足りないかもしれませんが、 私のようなにわかファンにはうってつけの１枚だと思います。 ジャミロなんか嫌い、という人は少ないだろうし、意外と老若男女問わず 受け入れやすい曲調でもあるので、一枚持っておくと様々なシーンで活躍してくれそう。 新曲を含め、とにかくハズレ曲がなく、気持ちよく聴けるまさに「ベスト」盤です
良盤
ジャミロクワイってノー天気で何も考えて無さそうだけど、音楽の質自体はかなり高い。 そこら辺の若手バンドと比べて演奏が上手だし安定してる。 アレンジも斬新では無いけど良く練られてる。 何より十年以上FMとか第一線で流され続けてるのはすごいことだ。 最近は収録時間は短いのに二枚組にして値段を吊り上げたりするベストが多い中、このCDは一枚で簡潔にジャミロクアイの魅力がパッケージされていて好感が持てる。 家で聴いてもドライブで聴いても良しの良盤だと思う。
ミックス技術の向上を感じる一枚
新曲2曲を含むjami oquaiのベスト盤。 こちらは日本限定版[DVD付](赤ジャケ)と輸入版[RemixCD付]とは異なりCD一枚だけなので購入の際は注意。 1992年から2006年という長い間の中から本当に美味しいところだけを摘み取った、まさにベスト盤といった内容。個人的に取りこぼしは無かったのでベスト盤で初めてjami oquaiに触れるという方にも自信を持ってオススメできる出来。 ミックスが見直されており各曲の音圧がグっと増しててかなり良かったです。 ということでjami oquaiファンも買って間違いなしの一枚。
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90年代初頭にダスト・ブラザーズとして活動を開始したトム・ローランズとエド・サイモンズによるデジタル・ロック/エレクトロニカ・ユニット、ケミカル・ブラザーズが今までに手がけたリミックス集をリリース。 プロディジー、メソッドマン、シャーラタンズ、レフトフィールドやプライマル・スクリームなど、ジャンルをまたいでリミックス。おすすめはMercury Revの「Delta Sun Bottleneck Stomp」とDeeper Throatの「Mouth Organ」。化学兄弟極上のレシピを召し上がれ。（silly walker）
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【くちコミ情報】
良いベスト盤のカタチ
1st〜6thアルバムまで、一通り代表曲とされる曲が集められているので、 これは正真正銘のベストと言えるんじゃないかと思う。 個人的には、2枚組のＣＤのベスト盤があまり好きではなかったりするので（1枚で作品としての流れを表現して欲しいと思うので）、 1枚で全時代を網羅したのもいいと思いました。 1枚のCDに収めた結果、犠牲になったと思うのが、ほとんどの曲がRadio Editで収められていること。 特にToo Young To DieやBlow You Mind、Vi tual Insanityはアルバムヴァージョンで収めて欲しかったのが、正直なところ。 でも、こうやって振り返ってみると、やっぱりJami oquaiの音楽って好き。 これからも世界中のあらゆる音楽を、自分たちの音楽の中に組み込んで、極めていってほしい。
導入期、成長期、成熟期そして衰退期？
外カバーの赤いデザインは良いんだけど、中のプラケースのジャケットは地味でらしくないです。 英語がワカンナイ私にとって、洋楽なんて所詮フィーリング。 そのフィーリングで群を抜いているのがこのジャミロクワイで、そのベスト盤。 １２、１３曲目あたりまでは文句のつけようがないカッコ良さ。体が自然に動いてまう。 「Vi tual Insanity」は９０年代を代表する名曲。例えばタイムマシーンで過去の年代に行って、 「９０年代の名曲教えてくれ」って言われたらこの曲を教えるね。「こんな曲無かったやろ」って。 DVDで観る事ができるPVもまさに「クール」って言葉がピッタリくるカッコ良さ。 それ以前の初期の青臭いけどトンガってた曲達もすごくイイ。 ただ、後半の最近の曲はどうなんやろ。体が動かない。 分かる人には分かるのかも知れないけど、英語のワカンナイ俺には分からない。 これから新しい境地に入って、またこれぞ現代の名曲っていうのを出してくるのか、 単純に昔に戻るのか、そのまま日本では忘れ去られるのか。 ベスト盤をきったこの後が肝心。 さあJK、明日はどっちだ。
完璧です。
Runawayを除く全てのPVをアルバム単位で歴史を追って観ることが出来ます。 米国製なのでリージョンが心配でしたが東芝製のDVDプレーヤーで普通に観ることが出来ました。 英語なので半分も分かりませんが、JKのオリジナルインタビューや、来日時J-WAVEでの出演模様やら、ビデオのメイキングなどオマケも充実していて文句の言いようがありません。 Jami oquaiのイメージを考慮したDVDメニューなど細かい作りもVe y Good! 彼らの楽曲のベストアルバムとしても所有価値大いにあり。
これ１枚で十分
初期の歌詞があんなに子供っぽいとは知らなかった。 オリジナルを２枚しかもってない私のようなリスナーには最適。 これ１枚で十分でしょう。 どの曲も３分台と短めなのはいいかも。 ＤＶＤはイカレタ踊りを腹いっぱい堪能できます。
PVが良い！！
僕はこのCDを買うまでジャミロクワイのことはぜんぜん知りませんでした。このCDを買って初めて聴いた時は正直「あれ？」と思いました。特にインパクトが無く、「失敗したな」と思いました。でもそれはぜんぜん間違っていました。何度も聴いているうちに「この曲意外といいじゃん！！」と思うようになり、いつの間にかすべての曲がすばらしいと思うようになり今ではヘビーローテーションです（笑）またタイトルにも書いた通りPVが良いです。特にバーチャルインサニティのPVには完璧にやられました！！一度観ただけでその虜になってしまいました！！僕はこの一曲だけ観るためにこのCDを買う価値は十分にあると思います。そのくらい衝撃的でした！！まだジャミロクワイを聴いたことがない人はぜひ聴いてみてください。ベスト版なのできっと聴きやすいと思います。
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本作からのファーストシングルだったはずの「ウィンドウリッカー」（今作には未収録）がリリースされたのが2年前の99年。その後アルバムのリリースは一切しないと宣言していたはずだったが、届いた作品は2枚組、全30曲という大作。メディアやリスナーを煙に巻くのが好きな彼らしい演出だ。
テクノ界の異端児と呼ばれるだけあり、アルバムの構成も個性的で、ビート感のある楽曲の間にポツリポツリとアンビエント系の楽曲が散りばめられている。このギャップ感がお互いの楽曲を引き立たせ、より深いトランス状態に引き込んでくれる。（末延仁人）
【くちコミ情報】
面白い人だ
要は今までやって来た事の総決算、それの進化バージョン 特にCD1の６曲目『gwely me nans』は目を見張るものがあった。 ピアノの曲だけ取り出して集めて聴いても面白く、お家芸のドラムンベースだけ聴いてもいい 色々な楽しみ方が出来る良作で完成度が高い。 この後のリチャード・D・ジェイムスの活動はやり尽くした感があるためどんな手を 打って来るのやら・・・
雑か?こだわりか?
2001年作。2枚組30曲の大作。 ドリルンベースを主体とし、合間に1〜3分位のピアノ曲が挿入されています。これまでのハチャメチャな作風からすると、ピアノ曲の印象が強いせいもありますが、ドリルンベースの曲でも悲しげなメロディーのものがあり、全体的におとなしく感じられます。 発表当時は、Radioheadがエレクトロニカを引用した作品を発表した後で、リチャードにはオリジネイターとして斬新なスタイルを提示するのではないかという期待がかけられていたと思いますが、見事に裏切り(笑)、サティの模倣、前作のドリルンベースの二番煎じ…といった第一印象のためか、当初の世間の評判は低かったように思います。 しかし、よく聴いてみると常人では考えられないくらい細かく作りこまれており、冒頭のDisc1-T .2から、ドラムの音(やエフェクト)が数小節ごとに変化していて、作業時間を想像すると気が遠くなります。また、そのエフェクトにピッタリはまったメロディ。パッと聴き雑に聞こえるのですが、よく考え抜かれたようにも思え、適当に作ったとしても、考えて作ったとしても天才的だと思います。個人的に、月日が経つほどスゴイんではないかと思うようになりました。 リチャードの作品は憶測に始まり、憶測に終わってしまうことが常ですが(笑)、その後の引退発言(?)も含め、今作は憶測の極みといえるのではないかと思います。 個人的にはDisc1ではT .2、T .10、Disc2はエレクトロからドリルンベースに変化するT .9、ピアノ曲T .15がお気に入り。 おすすめです。
環境音楽
初めて、このアルバムを聞いた時、これテクノ?って感覚に陥りました。 美しいそのメロディートラックには、美しすぎるあまり狂気すら感じました。 このCDをきくことによって部屋にいながらにして何処か遠い場所につれていってくれそうな‥‥
繊細なメロディと狂気
切なくもの悲ししく、そして美しいメロディのピアノ曲（例、ディスク１・１５曲目参照）、 凶暴さと狂気を感じさせるドリルンベ－ス（例、ディスク１・４曲目参照）が、 「これでもか」と言うくらいに、耳に攻めてきます。 p 初めのうちは、その躁鬱加減に振り回されますが、 段々とそれが心地よく感じたり。 夜中に、ウィスキーやウォッカなんかを煽りながら、 音に お酒に、グヮングヮン振り回されてみて下さい。 少～しだけ、リチャード（エイフェックスツイン）の狂気を、理解できた気になれるかもしれません。（気だけですが･･･） p 彼の他のアルバム、「シングルコレクション」や、「クラッシックス」等とは違った、 アルバム全体（曲順や構成）としての完成度の高い作品です。 曲調も、初期作品よりも（狂った感は健在ですが） 洗礼されて（青臭さが消えて？）風格があるように感じました。 p エイフェックスツイン初挑戦の方にも聴いて欲しいアルバムです。
気持ち分かるよね
結局2枚しか手元に残っていないＡphexＴwinのＣＤのうちの1枚。 売らずに持っているのは最初の1枚とこれ。 初心に帰ってくれて嬉しい1枚。（というか2枚組み） p オモチャなんだよね音楽ってこの人にとって。 私は、彼の友人や知り合いが、彼をそっとしておいてくれることを望んでいます。 このままナイーブ過ぎる音楽を作って欲しいから。 p でも、それはきっと私のエゴだろうね。
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90年代におけるUKソウルの核となった感もあるジャミロクワイ、96年発表の3枚目のオリジナル作品である。日本ではCMソングにも起用された『ヴァーチャル・インサニティ』のオープニングから、メロディアスでメリハリの利いた骨太なサウンドでたたみかけてくる。
センスを感じるストリングスの取り入れ方も必聴。よどみのない彼らの才能に拍手といったところだ。ジャケットのアートワークは、タイアップとなったフェラーリのロゴをモチーフにしている。（春野丸緒）
【くちコミ情報】
ドライブに最適。
気持ちよく快適に聞ける1枚。 ドライブしながら聴くと爽快な気分になる。 ジャミロクワイの代表的なCDの1枚といえるだろう。 オススメです！
グルーヴってのはこういうこと。
何度でもリピートして聴けるアルバム。BGMにとってもいいです。 jami oquaiのアルバムの中で一番好きですね。 １ｓｔに感じた「歌メロディの中途半端さ」が払拭されてJKがすごく自由に歌ってます。 1. Vi tual Insanity や6. High Times のグルーヴィーな感じこそjami oquaiの真骨頂だと思います。 アレンジのセンスが秀逸です。
変な帽子のひと。
ダンス←→技術というジャミロクワイの図式の中で、これは最もその試みが成功した作品かも知れません。 楽曲としての（ジャジーなファンクとしての）の良さ、演奏の素晴らしさと、ダンス音楽としての魅力が見事にフィードバックするこのような作品は、 フュージョンなどでは滅多に味わうことの出来ないものです。そこにジャミロクワイ＝ＪＫの方法論としての卓越したセンスを感じることが出来ます。 曲は全曲佳曲のスペーシーなアシッドジャズ。その中でも、やっぱりVi tual insanityが無茶苦茶カッコいい。
スピード感が非常に心地よい
ジャミロといえばこれ、という代名詞的作品ですよね。1曲目の「Vi tual Insanity」がもう素晴らしい。ファンクやダンス、JAZZも入ってますかね。非常に心地よいんです。JKの歌声も自由さに溢れていて、どんな表現もリズムも軽やかに奏でます。技術の凄さ、クリエイティヴ面の凄さをこの曲からびんびん感じます。 このキャッチーさに続き、2曲目のクラブ風なダンスナンバーも続けてかっこいいんです。このキャッチさクールさは作品全体に貫かれてます。 4のようなスローなナンバーも聴けるのは、アルバムの効用を更に上げてくれます。R&Bというかファンクさならではのゴージャスさ、心地よさです。最高のムードが作れたりします。
リプレイに耐えられます
何回聴いてもいい曲ばかりです。 なんとなくかけていたりしてもメリハリがついているので 飽きません。 ジャミロを聴くならまずこれを聴いてみないといけないかな。 というぐらい楽しめますよ。
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ハッピーになりたいかい？
ハッピーになりたいかい？ p 愛が足りない？ p 希望が足りないって感じている？？？？ p なら絶対に買うべし！ p 僕らにはなんでもできるよ p 虚しかったこの世界が、また大好きになるよ。 p きっと愛で満ちるよ。 p さあ、jump jump, Dance Dance!
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サンプリング+ハウス路線最終作
今のテクノ路線ではなく、ハウスビートにサンプリングを駆使した初期電気グルーヴの最終作です。いまいちだったセカンドと比べると、ポップさ爆発の非常に勢いの感じられる作品であり、歌メロも大幅に増加して、音楽性の幅も非常に広がっています。まだ砂原氏の個性があまり出ていないが、KARATEKAはその後の砂原氏の音使いを彷彿とさせる出来。歌詞は本作が実は一番毒舌全開でありながら、時折卓球ならではのセンチメンタリズムも垣間見える個所もあり興味深い。１曲目はルー大柴司会時代の浅ヤンのオープニングテーマ、２曲目はNHKの歴史番組のテーマ曲に起用されていたりと、本作リリース辺りから知名度が急上昇。
スネークマン・ショー？
あ～Y.M.Oに影響受けてるなぁぁぁってのが最初の印象。 でも聴けば聴くほどのめりこんでしまった１枚。自分の若い頃を思い出す作品です。スネークマン・ショーよりも怒涛の勢いで押しまくる音の洪水（あふぉな歌詞の洪水）で脳味噌くらくら！？ イチバンはまったのは「紙がないときにメモにもなるじゃん♪」ですｗｗｗ
ポップ、でも後ろ向き
トラック９の「マーチ」はどこかN.Oに通じるものがある、 哀愁とニヒリズム感が重なり合う感じの詩がなんとも言えない。 他のコミカルな詩においても、どこかしら冷めた部分が感じられる、 いろいろあるけど結局いつもの繰り返し、痩せてもまた太る、 なんだっていいじゃんと、そんな自分らの想いまでも茶化してしまう。 そんな電気というより卓球の想いを集約させたのが、トラック４の 「人事を尽さず天命を待つ」だと思う。
ポップな初期傑作！
92年10月発表の3 dアルバム。 ジャケット通りのポップな内容で、オリコン13位！ それまでと大きく違うのはラップが減り歌メロが増え、よりキャッチーな曲が多くなった点。しかし明るい内容とは逆に、卓球は失踪するなど音楽性に悩んでいたとか。この件に関してまりんは「電気がこのまま終わったら、フリッパーズがヘッド博士を作らないで終わるようなもんだ」という発言をしていました(瀧も「ヘッド博士はよくできたアルバムだと思う」と認めていた)。 1はシングルで、浅草橋ヤング用品店のオープニングにもなっていたポップな名曲。 2では、ECHO&THE BUNNYMENの「カッター」、4では、STONE ROSESの「アイ・アム・レザレクション」のベースラインをそれぞれサンプリング。 この時期まではリアルタイムのイギリスのロック(マンチェ)もよく聴いていたようでRESPECTリストにはシャーラタンズやノースサイド、モック・タートルズの名前も！ またバックカバーに写ってるCDの山の中に見えるのはLA'S、BETTY BOO、RAMONES、PINK FLOYD、BEACH BOYS、CURTIS MAYFIELD、ORB、KRAFTWERKなど。卓球はテクノもロックも聴く純粋な音楽ファンだったことがよく分かります。 そして、こういう部分がフリッパーズ解散後の日本のロックシーンとたまたま歩調が合っていたため、この時期の電気が初期では最も輝いていたと言えそうです。 11は「電気ビリビリ」、「B.B.E.」に続くアッパーな名曲。 このアルバムくらいからなら、最近の電気ファンも聴けるような気がします。
相変わらずキレてます
彼等は良くも悪くも学生時代のノリそのままで曲を作ってるような気がする。簡単に言うと下品なのだが（僕は褒めてるんですよ）時々見せるセンスの良さが電気グルーブの持ち味じゃないだろうか。アルバムのタイトルにもなっていいる「ＫＡＲＡＴＥＫＡ」は砂原さんのアレンジが効いてて大変カッチョイイし、「ＤＳマッシヴ」もとにかく激しい音楽が聴きたい人にはお勧め。全体的にごった煮の感はあるがそれは今に始まった事じゃないし。
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テクノ専門学校D.G！
初期のいわゆるオモロラップ満載のテクノ・ハウス路線サウンドも好きでしたね。 でもこのアルバムから明らかに路線は硬派？なテクノ色になってきました。 このアルバム発売後の雑誌インタビューで石野卓球が、 「もし（前アルバム・「カラテカ」）で、解散していたら電気は名前の残らないバンドだった。このアルバム（ビタミン）が出たことで、僕らは初めて名を残すことが出来た。」 と、語っていた。 個人的には、イタロハウス的なイントロの４、「ニセモノ・フーリガン」。 名曲カバーのインスト曲「ポップコーン」が特におススメ！
電気の音はここから劇的に変わった。
10年以上前、ﾃｸﾉ好きの友人からこのｱﾙﾊﾞﾑを初めて聴かされた時、 「電気って、こんな感じだったっけ？」と、思わず聞き返したのをよく覚えている。 正直なところ、それまでの電気はｺﾐｯｸﾊﾞﾝﾄﾞ的な「色」が強過ぎて、 純粋に音だけで評価しようという気にはなれなかったのだが、 ｲﾝｽﾄではないＡ面の5曲を聴いただけでも、「VITAMIN」の音が 前作からｸﾞﾚｰﾄﾞ2つぐらい上げているのは明らかだった。 ｼﾞｬｹのﾃﾞｻﾞｲﾝも、楽曲とうまく合っていて、 ｸﾘｱｰに澄み渡った求心力のようなものを感じさせる。 なかでも、ﾚｺｰﾄﾞ会社の反対を押し切って ほぼｲﾝｽﾄのみで押し通される怒濤のB面は、 電気が初めて見せるｼﾘｱｽな展開（笑）であり、 この方向に動き始めた時から、良徳砂原の脱退までは 必然の流れだったのかなと、今になって思う。 現代日本の明るい虚無を歌う"N.O."も名曲だが、 90年代前半というのは、思えばまだまだ脳天気な時代だったのだ。
Less Than Zero
なんだかんだ言ってみんな「N.O」好きなんじゃん！ 「歌モノが少ない！」と言うソニーの上層部とモメて卓球さんが渋々収録した曲なのに。 結果としては「N.O」を収録して大正解だったという皮肉。 「N.O」ばかりじゃなく、UNDERWORLDの影響を受けたと思わしき、二台のTB-303が絡み合い大暴れする「Sinkansen」とかについても語ってあげないと卓球さんの立つ瀬がない。
おめでとう、おめでとう、おめでとう、自分に
電気グルーヴの凄さは音楽性もさることながら、その立ち振る舞いすべてが革新的だということだと思う。 (「電気グルーヴのオールナイトニッポン」で人生踏み外した連中の数は少なくないはずだ) このアルバムをリリースしようとしたときソニーの上層部から「インストが多すぎ」というクレームがついて揉めたと言われているが、 今あのとき電気が折れずにリリースを強行してくれたことに心から感謝している。 頭の固い奴なんて最初から対象にしてないんだから、理解できなくてもしょうがない。 ソニーとの折り合いをつけるため渋々収録したM10「N.O.」は最も好きな曲であり、僕の人生のアンセムだ。 「真面目に生きろ」「明るく振舞え」「異性にモテろ」を押し付けて、それ以外を全否定するポップスが全てにしか思えなかったあの頃に、 自分のネガティヴさを肯定しつつ破壊してくれたこの曲に感謝する。 今でも僕の人生のBGMとして無限ループでかかり続けている。 バカと本気が入り混じった名盤。
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