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カスタマーレビュー数：25
【Amazon.co.jp】
HALKA（88年生まれ）とYUKALI（87年生まれ）のヒップホップ・ユニット、HALKALIの1stアルバム。日本中の音楽ファンをがっしりと脱力させたデビュー曲「タンデム」をはじめとするシングル3曲を含む本作は、やる気とか上昇志向とかってこととはまったく無縁のダラダラとした気持ちよさに満ちていて、聴く者を不思議なトリップ感へと誘い込む。意味はないけど、依存性はアリアリ。DJ FUMIYAのトラックもさすがに冴えてます。（森 朋之）
【くちコミ情報】
予想をハルカリ超えて
CCCDなので、★4つだけど、内容は文句なく★5つです。 ヒップホップというジャンルに、これまでにない新鮮な感覚を与えてくれた見事なデビュー作(2003年作)です。 O.T.F.を中心とした完全な外部プロデュース作品で、本人たちは料理される素材となりながらも、全てのいろいろなタイプの曲を自分たちのモノにしてしまっていることが、まずすごいです。そして脱力ラップと言われながらも、リリックはとてもキレが良く、聴けば聴くほどグルーヴ感が増すというのもすごいです。最初は企画ものと思って、楽しく聴いていて、すぐ飽きるだろうと思っていたけど、なんのなんの聴き込むほどにカッコイイとすら思うようになりました。 プロデュース陣も、非常に自由に攻めていて、それをハルカリの二人が完全にモノにしているからでしょうが、小気味よいです。特にM6、M10は純粋にヒップホップとして、とてもカッコイイと思います。
ベーコンサンド
ジャケットと歌詞カードをご覧下さい。 ベーコンサンドがおいしそうですね。 私もベーコンサンドのように彼女達に挟まれて、明るく楽しく歌を歌いたいです。
心が躍りだす
遊び加減が最高！ ジャンルでいうと ラップというのが正しいんだろう。 でもそんなに重いわけじゃない。 チャットという新ジャンルができそうなぐらいに軽いノリが、彼女らの持ち味だ。 ゆる〜い脱力感がたまらない、どことなく投げやりの声。 カードを見ても、全く意味不明に、思いつくまま単語が羅列される歌詞。 ひらめいた音を端から引っかき集め、なんとか捏ね上げたミュージック。 その三要素がばらばらにならず、全てが見事に調和してしまった不思議な音楽。 前代未聞とはこのAl umのことを言うのだろう。 何がでてくるか分からないおもちゃ箱のような楽しさに溢れている。 特にお気に入りは『ハルカリズム』。 楽しみながら歌い踊ってるのが目の前に見えるよう。 こっちまで踊りだしたくなるぐらいノッてるサウンドが痛快だ。 音楽の『楽』しさを求めている人、求めすぎて疲れ気味な人。 そんな人にこそ、ぜひ ハルカリ劇場に足を踏み入れてみてほしい。
あと三年は待って欲しかった
脱力女の子ラップで新機軸なのはかなり良いと思います。 ただもう少し待ってから、もう少し練った歌で、アルバムを出して欲しかった。ラップにしても喋り言葉っぽすぎる。いかにも中学生のカラオケ。ちゃんと聞こうとするには苛立って、結局最後の曲まで聞けずにCDを止めてしまいました。 歌も、メロディはともかく歌詞が内輪すぎる。そういうのがいいという場合もあるけれどこれは多い（何回ハルカリって言ってるんだか）。内輪とアットホーム・フレンドリーは異なりますよ。
いい具合の脱力感
これはリラックスできますね。 クラッシクやイージーリスニングとも違う、もっと軽い感じの リラックスをさせてくれる音楽です。 何も考えなくていいっていうか。 ハルカリの二人が楽しんで歌ってるだけ！っていうのが 伝わってくるので、こっちも適当に聞けて楽しいです。 おすすめです☆
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【くちコミ情報】
懐かしい
いつしか目にした、美しい風景が記憶から再現されるような音楽。その風景をいつ見たのか、本当にそんな場所に行ったのかはわからないのだけれど.... とても、懐かしい。 声とメロディー、歌詞もとてもやさしくて、落ち着きます。 シンプルだけど、ありきたりじゃない。やさしいのに、オリジナリティーのある音楽です。
声とギターと
うーん。紛れも無く癒される声。シンプルで奥深いバックミュージックは長ーい冬の間に培った洞察からの賜物だ。といって冬場のみしか聴けないわけでもない。ビョークの声に似てなくもないが、サイケな揺らめきはもっと強い。国内盤にはうれしい「hea tstoppe 」等の別バージョンやvideoが付いている。残念は日本語訳が付いていないことだ。
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【くちコミ情報】
やられました☆
自分の好みというものもありますが、一聴して完璧にやられるものがありました。 それぐらい他と確固たる違いを持つ世界観があり、クールでいて濃いです。 的確なまでに心を奪ってくるビート、ボーカルのどことない黒さ、ノイジーなギターなど見事に調和し、なにか今にもはち切れ途切れてしまいそうな張りつめている空気感が堪らないです。 勢いやハードなだけの激情ではなく、ただ鬱になるような暗さでもなく、とてもリアルな高揚作用さえあるかっこよさがあるのではないでしょうか。 アルバムとしてもバランスよく、とてもいい流れで、もしかしたら近年マイベストの作品かもしれません。
またいつか
素直にいいアルバムです。本人たちが言うように、巷でくだらない曲が増えているから 作ったというように、文句なしに突き抜けてる。ダークなサウンドながらノイズをちりばめ 怒りを表現したような音にしびれる。このアルバムのリミックス盤とかどうかな。 結構おもしろいものになりそう。またいつか新譜だしてください。 いつまででも待ってます。
じっくり聴きたい
この作品で初めてこのバンドを知りました。 聴いて初めのうちは暗さばかりが入ってきて、なかなかわかりにくかったけど、何度か聴くうちにこのアルバムに秘められてるものが、自分なりにですが何となく見えてきています。 一人で暗い部屋でじっくりきくのがいいと思います。
１０年たてば・・・
私は音楽については詳しくないのですがPORTISHEADの１，２作とも大好きなので 今回の”Thi d”についてちょっと感想を書かせていただきます。 PORTISHEADの１，２作は連続して聞ける統一感みたいなのがあるのですが、 さすがに１０年の歳月で少し作風が変わってきたようです。 以前のどんよりと沈殿するような感じの曲は減って、 どちらかというとアップテンポな曲が増えています。 テルミンのフワフワサウンドは無く、アメリカ先住民が呪術に使う 太鼓のような音が印象的です。 ミニシアター系映画のサウンドトラック風でもあります。 途中ハワイアン風の曲が入ったりしてムードに起伏があるので 期待していた３作をダラダラ流してプチトリップ気分というわけには行きませんでした。 でも、ひとつのアルバムとしては悪くないと思います。
会心の一撃
と言う言葉がよく似合う作品に仕上がっていると思います。 前作からかなりの月日が経っているので少し不安だったのですが、 そんな不安をかき消してくれる傑作です。 各メンバーともそれ相応に歳をとっているにも関わらず どの曲も攻撃的(曲の内容が攻撃的と言う事ではなく)で大変聴き応えのあるものばかりです。 彼女等の作品を初めて聴く人にもおすすめできます。 ベスの声が少し力強くなったような気がするのは僕だけかな・・・？
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最初の3曲と最後の3曲がいい
大沢伸一の安室奈美恵は原曲を期待すると裏切られたと思うくらいミックスしてるが、これはこれで好きです。 ボンスリはミックスというより別テイク? RAVEXを分岐点に前半後半に分断されてる感あり。 宅DJで遊んでいる者としては非常に参考になる1枚です。
豪華だけど
前半が超豪華すぎるので、後半にいくにつれて退屈になってきます。 sugiu umがラストだっていうのは、もうひと盛り上がりできて正解かな。 それにしても、大沢伸一の曲はこのシリーズに入れないで欲しい。 安室ちゃんのリミックスは、 自分が今まで聞いた数々のリミックスで最低の出来映え、 というのもハウスでは無いし、メロディは無いし、 完全に自己満足、自慰そのもので最低なリミックス。 しかもボーナストラックまでもが大沢伸一…。 エイベックスに移ってから完全に金主導で仕事してるのがバレバレ…。 彼の曲だけ浮いて聞こえるので、それ以外は○
最高
聴きやすい収録曲ばかりで、ハウスっていう良くわからないジャンルのCDですがお勧めです。
シリーズ最高作
これ以上豪華なトラックリストは考えられません！ 元気ロケッツ、DAISHI DANCE、大沢伸一、FPM、MAKAI、スギウラム、そして安室ちゃんまで全部入ってるって凄くないですか！？
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バーナードの伸びやかな歌声(笑）。
別に歌のヘタさをからかっているわけではありません。元々バーナードはボーカルではなかった。そのド素人がその素人っぽさを出し切ったのがこのアルバムではないかと思っています。これより以前では痛々しいほどぎこちないし、これ以降では少しうまくなって、垢抜けてきている。うまくなればそれでいいんだけれど、生々しさは失われていく。このアルバムではその中間の、少しヘタだけど懸命にやっています感が出ていていい感じです。We All Standの伸ばしきった声の最後のところに喉の震えが混じるところなんかは良いですね。 曲としていいと思うのはYou Silent Face、Leave Me Aloneでしょう。メロディーが綺麗で、歌のヘタさもちょうどいい。逆に言うと、これでとっても声に張りがあって艶がある人が歌うと変です。この音程を外しそうで何とか食らい付いていっている懸命さが良いんですね。ま、ライブでは実際に音程を外しつつギターも間違えていたけど。それはいいんです。それでも一生懸命なので良いんです。愛すべきバンドですから。 今から振り返って聴いてみると音はすかすかなんですね。でもそれだけにそれぞれの音に必然性があると思うし、音同士の空間にも意味があるように聴こえてきます。ひとつひとつの音を踏みしめて噛みしめて聴いていけるというか。 途中にBlue Monayが入っていますが、これはオリジナルには無かったので、飛ばして聴いてあとで戻ればいいと思います。明らかに違う流れの作品ですからね。
US盤『Power, Corruption & Lies』
このUS盤『Powe , Co uption & Lies』は、通常盤では収録されていないNew O de の大ヒット曲｢Blue Monday｣と｢The Beach｣が収録されています。 ｢Blue Monday｣収録と言う事で、このUS盤はかなりのお得盤と言えるのですが… このUS盤はNew O de ﾌｧﾝの中では賛否両論の一枚となっています。 それはなぜかと言うと、元々このｱﾙﾊﾞﾑはﾄｰﾀﾙ･ｱﾙﾊﾞﾑ的な(曲の流れに重点を置いた)作品で、 １曲目｢Age Of Consent｣から４曲目｢5 8 6｣までのＡ面、 ５曲目｢You Silent Face｣から８曲目｢Leave Me Alone｣までのＢ面の流れが、 恐ろしいほどに美しく仕上がっている作品だったのです。 このどこか凛としたｱﾙﾊﾞﾑの中に｢Blue Monday｣のような派手な曲が少し場違い的な感じで入っていて、本来のｱﾙﾊﾞﾑの流れを壊してしまっているのです。 ｱﾙﾊﾞﾑの流れを壊してしまったために、本来のﾗｽﾄ･ﾅﾝﾊﾞｰ｢Leave Me Alone｣でこの作品が上手く締め括ることが出来なくなっていて、それを補うためなのか？ ｢The Beach｣という｢Blue Monday｣のﾘﾐｯｸｽ曲がﾗｽﾄ･ﾅﾝﾊﾞｰになっていますが、あまりうまく締めくくられているようには感じません。 こういった所があるので、このUS盤はNew O de ﾌｧﾝの一部の人にはあまり良い評価を受けていないようです。 なので、このUS盤を聴く時には一度｢Blue Monday｣と｢The Beach｣を作品から切り離して本来の流れで聴いてもらうと、この作品本来の素晴らしさを堪能できると思います。 その後、｢Blue Monday｣を楽しむのが私的にはBESTだと思います。
存在すべきではなかったバンド
存在すべきではなかったバンドNEW ORDERの83年の2nd。 p 旋律についていけないボーカルと延々とリフを続けるだけのベース、指一本のたどたどしいキーボード、リズムマシーンなしではいられないドラム、すべてがお粗末極まりない中で作られた究極の素人作品。いや作品という程の完成度があるのだろうか、あるのは自己満足すらかなえられない排出物の堆積だろう。その中でただ一人ポップスターのように、Ho！と奇声をあげるサムナーの嘘っぷりはロック以外の何モノでもない。 醜態をさらけ出すことで狂気と諦念の蓋が抉じ開けられ、魂が露呈した名盤。
愛すべき名盤
ほとんど同じころに、同じくギター+シンセをフィーチャーしていたウルトラヴォックスと比べると、演奏もアレンジも明らかに洗練されていない、というよりずばり素人臭い。だけど、それがどことなく温かみを感じさせる。 p 後期の、怒涛のエレポップ路線（OMDやペット・ショップ・ボーイズと同じスティーブン・ヘイグがプロデュース）の方がお馴染みでしょうが、これも名作。
初期の名作！
「New O de 」としてのデビュー・アルバムに当たる前作「Movement」では、イアン・カーティスの影を振り払おうとして懸命な彼らの姿が痛々しいアルバムでしたが、その直後にリリースされ、イアンの事を歌った曲「Blue Monday」が大ヒットを記録し、このシングルによってイアンの亡霊から解放されたかのように、これこそが彼らのオリジナルと呼べる、彼らにとっての大きな一歩といえるアルバムが今作ということになりましょうか。前作までにあった無機質でダークな質感が薄れ、シンセサイザーのサウンドを中心としたエレクトロ・ダンス・ポップへとシフトしました。相変わらずピーター・フックのベースは異常な位にブルブリと冴え渡り、バーナード・サムナーの、はっきり言ってうまいとは言えないヴォーカルも、このバンドの個性の核となってきた感じがします。「You Silent Face」あたりに聴かれる流麗なシンセサイザーのサウンドは、アンビエント？と呼べるくらいにクリアーで美しいです。再発盤には本来は収録されていなかった名曲「Blue Monday」も収録され、お得盤となっています。正にターニング・ポイントを迎えた彼らの、初期の名作アルバム！
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スタジオの魔法使いジェフ・バロウとシンガーのベス・ギボンズによるコラボレーションである本作は、『To Kill a Dead Man』という短篇の犯罪映画と同時期に製作され、映画と同じアプローチ――陰うつで、苦しく、非常にメロドラマチック――が全編に行き渡っている。「Sour Times」（このヒット曲でギボンズは「誰も愛してくれないけれど、それは本当のこと」と繰り返し叫んでいる）とさらに謎めいた「Glory Box」はアルバムのかなめであり、サウンドを決定づけている。暗い閃光を放ついにしえのソウルミュージックと映画音楽、非人間的なエレクトロな電子音、ギボンズが見せる気恥ずかしさに身を焦がすような感情、バロウのかつての共演者マッシヴ・アタックを生んだブリストルの音楽シーンのセクシーなスローダンスから取り入れたベース・ビートの脈動がそうだ。（Douglas Wolk, Amazon.co.uk）
【くちコミ情報】
SHM-CD
今回発売されるのはSHM-CD盤です。ふつうのCDより音質が良いとされているものです。 今聞きなおしても、このアルバムがでたのが15年前だというのがにわかに信じられません。 どちらかといえば、ライブ盤のアレンジが好きなので、そちらのSHM-CD盤も出してほしいです。 来日したときのリリースのために取っておいてるんでしょうか。
名作
MASSIVE ATTACK周辺でDJとしての活動をスタートしたGeoff Ba ow＜dj＞とジャズシンガーとしての10年の活動を経て参加したBeth Gi ons＜vo＞から成るユニットPORTISHEADのデビュ―アルバム。DJミュージックの手法で作られているわけだからHIP HOPと呼んでおかしくない音楽だし、HIP HOPならRAPでなければならない、というキマリもないのである。逆転の発想により歌の素晴らしさが心に染み渡る超絶名盤。歌が素晴らしい、というのは純粋に楽曲が良いということである。難しく考える必要はない。良いメロディを求める人は皆聴いてみてほしい。クライ音楽が好きならば必ずや気に入ってもらえるはずである。日本では12曲目Glo y BoxがLEVI’SのCMで使われて話題となったが、個人的には6曲目It’s A Fi eが死ぬほど好きだ。クラさの中に一条の希望の光が差し込んでくるような、そんな名曲。
スローモーション
世にトリップホップ(当のバンドはこの言葉を嫌悪しているそうですが)というジャンルを作らせてしまった作品(1994年作)。 MASSIVE ATTACKが始めた遅めのヒップホップをもう一段階進めた、さらに遅いリズムトラックと、50〜70年代のハードボイルドやスパイ映画からゴシックな部分のみを抽出したアレンジに、艶かしい女性ボーカル。スローモーション映像の美しさを音(と歌)で表したかのようです。日本盤ライナーにもあった「ツインピークスのライブハウスでヒップホップをやっている」という実に的を得た評があったのを思い出します。まさしくそんな音です。 T .1から重く遅いテンポで、進むにしたがってどんどん遅くなっていきます。個人的に、最後の曲に至るころには"低血圧過ぎて逆にハイ"という、ありそうでなさそうなテンションを感じました(笑)。"天然で幽玄"といった風で、暗さにわざとらしさがありません。 このアルバムが出て以降、世のミュージシャンの遅めの曲というのは多かれ少なかれ、この作品の影響下にあるといっても過言ではありませんが、本作の表面だけを真似た薄っぺらいプチ鬱っぽいものばかりで、これを超えたものはありません。その他多数の亜流の作品とは一線を画した、圧倒的な(殺気じみた)緊張感と気品があります。 女性がボーカルをとっているバンドの中では最も好きな作品です。全曲おすすめです。
No1アルバム
邦楽、洋楽、ポップスからノイズ、メタル、ヒップポップ・・・ 古いの新しいのいろいろ聴いてきましたが、一番すきですね。 音響がめちゃくちゃカッコイイです。 一番のお勧めは、10.Biscuit
こ れ だ
と思った。僕が求めていたものこれなんだと。まあブリストルに関心があってこれ知らない人はまずいないってくらいの超定番ですが。やっぱどん底まで堕ちていくような煙たくて暗い音作り、細いのか太いのかよくわからない唯一無二のボーカルがひたすら幽玄な世界を構築している。スクラッチやノイズは実にセンスの良さをうかがわせます。Stina No denstamのDynamiteが好きな人はこれも気に入りそう（すいません軸がスティーナなもので）これを聞くとこのとことん暗い音楽に逆に光を感じるのは僕だけでしょうか。それにしても It's a Fi eの涙がでるほどの美しさといったら…
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細野晴臣&イエロー・マジック・バンド（演奏）
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【くちコミ情報】
こんなにも心地よい邦楽アルバムがかつてあっただろうか？
”はらいそ”とは、ポルトガル語でパラダイスのことだそうな。なんといってもYMO結成のきっかけともなった３人の顔会わせである。今聴くとアナログシンセの音がやけに心地よい。細野さんのアルバムのうちで一番好きなアルバムがこれです。私的には、テクノ以前の細野さんが大好きです。また、最近ティンパンで原点回帰してるみたいですけど。タイトル曲は名曲！トラディショナルの安里屋ユンタも低音の細野節が絶好調です。くせになります。ポカポカと足下から暖まる感じ！人生に迷っているときに効きますよ、これは。
脱帽・・・・
「泰安洋行」にもひっくり返ったが、これも凄いねぇ。当時よくこのような「趣旨」のアルバムを作らせてもらえましたねぇ？いやいや参った。この歳になって今更彼の昔の音を聴くなんて恥ずかしいのですが、聴かないで済ませてしまうほうがもっと恥ずかしいことですね。音楽好きな日本人なら聴くべき音でしょうね。万華鏡のような音の洪水。あっという間の世界一周。・・・・例えの形容が出来ない。
蜃気楼 はらいそ
１９７７年頃の細野晴臣は、それはもう怖かった。 なにがというと、そのルックスがである。前歯は真っ黒、目はギョロギョロ、やせ細り髪はぼさぼさ。 おんなじ時期のストーンズのキースリチャーズ（ほとんど廃人）と、見まごうばかりの不気味さである。 そして、その音楽ときたら、、。 イエローマジックオーケストラのﾃﾞﾋﾞｭｳ当時、中学生だった僕は、友達の部屋でこのアルバムを拝聴した。 友人の兄所有のもので、「これが彼らの元となったアルバムだよ、」との解説付きでした。 僕は、このアルバムの異様さに口をあんぐり。まさに「ドン引き」した。 なにこれ！東京ラッシュ？インドネシア人が「ナニアノネ」と歌い、沖縄？フジヤマママ？おっ！ＹＭＯだ、なんか鐘が鳴ってる、えっ？なに？モアベターよ？えっ？終わり？ 、、、。想像を超えた音楽に、冗談抜きで震えあがったものである。 そんな僕が、その後時を経て、細野氏のソロワークを集めるなぞ思いもしなかった。 僕のもっているのは、８８年のＣＤ化再発のもの。 １０年以上たって、僕はこのアルバムの魔力にとりつかれたのである。 最近、僕は知り合いになった音楽好きの若い人たちに、このアルバムを盛んに勧めるが、その反応は、一様に「いいねこれ！」である。 軽自動車の１ＢＯＸで、ばかでかい音で聞く奴や、ほとんど毎日のように聞き、（うちの息子のように）いっしょにハミングする中毒症状を表す者も出てきた。 ３０年を経てもひとつも色あせない。それどころか、常に新しい発見があり、新規のファンをどんどん取り込む。 このようなアルバムが、日本のポップシーンで存在することを、私はとても誇りに思うし、ほとんど奇跡だと思っている。 （リマスター盤ほしいな、、、。）
YMO前夜のチャンキーパーティ
クラウンからアルファに移籍してのソロアルバム。当時、苦悩していた細野さんは新バンド結成を企てるも頓挫。 その代わりに製作されたのがこのアルバム。 ディスコミュージックとそれまでの自身の音楽をミックスしようと試みたアルバム。 ただ、ここでその試みは半ば中途半端な結果になっている。 が、それは後にYMOという最強カードを切る事で完成するわけで、この「はらいそ」はその前夜祭のようなものとして位置付けられるのではないでしょうか。 とは言っても豪華な前夜祭ですが…。
マスター／リマスタリング→購入する価値あり
本作は、YMO結成前夜に作られた各メンバーのソロ作（細野：はらいそ、高橋：サラヴァ、坂本：千のナイフ）の１枚。 M6の「ファム・ファタール〜妖婦」では3人がそろって演奏しており、この曲を作った後に有名な「こたつ」「おにぎり」 の会合があったそうです（知らない方は、こたつ、おにぎり、YMOで検索してみてください）。 なお、M9「はらいそ」の最後の「この次はモアベターよ」の「次」はYMOを指しています。 そういえばこのセリフ、森高千里が自分のアルバムで引用していましたが、彼女は細野さんといろいろ共演してましたね。 さて、手持ちの32XA-226（1988年8月リリース、初CD化時のもの）と比較してみました。 音の厚みが増し、アタックはエッジが効いていています。 個々の音の分離もよくなっていて、「あぁ、ここはこんな感じだったのか」と新たな発見もありました。 購入する価値ありです。
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もうミックスレベルやバランスなんてどーでもいい！ クレジットを見れば分かるように、このメンツで主張を抑える方が むしろ愚かもしれないと感じた。ヤスの意向は分からないが、豪華 メンバーを揃えて「好きにやっちゃって下さい！！」てな空気だったのか？？ 特に「SPELL MAGIC」のSUGIZO先生は音デカすぎ（笑）でもキレたリフは最高。 後で確認したら、シングルがやたら多いんですね。メロディは文句無しに 良いし、特に「冬の幻」には言葉もありません。その他、歌詞が良くメロディに ノってて、このリズム感は天才的。バックとのノリはヤスが前ノリになってるのが 気になったくらいで、あとは文句ねぇっす！あくまでヤスのソロとして聴きます。 マジメでいい子のバンドが増えたここ10年（主観です）、やっぱロックって 危険で、エロで、バカっぽい不良のものであって欲しいと感じていたので、 こーいうコンセプト・作品は嬉しい限りです。
普通にかっこいい
僕はJanneは聴いたことがないのですが、"愛してない"という曲で興味が沸き聴いてみましたが、かっこいいと思いました。 声が素晴らしくいいですね。いいボーカリストだと思います。 "DRAGON CARNIVAL"って曲が特に気に入りました。かっこいい。ファンになりました。
私はLa'crymaが好きだったので、SHUSE全曲参加は嬉しい。
作曲は全曲yasuで、 勿論yasuが全曲歌っているので、 Janneの新曲だよ、と言われても 違和感のないものが多い。 参加メンバの有名どころを列記すると、 ドラムは菅沼孝三(Gackt等)と淳士(SIAM SHADE)が6曲ずつ、 ベースは全曲SHUSE(La'c yma Ch isti)、 ギターはSUGIZO(LUNA SEA)とDAITA(SIAM SHADE)が2曲ずつ、 ピアノで三柴理(筋肉少女帯)が2曲参加。 Janneに負けず劣らずの凄腕揃いである。
声が良い(^^)
すげー声が良い リズムも良い 最高ですo(≧∀≦)o
３バージョンも・・・ふざけるな！
毎度こうやってファンに複数買わそうとする汚いやり方をするのでヤフオクで買います 演奏の下手になったジャンヌって感じ いい年して女装とかゴシックはちょっと。
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綺麗です
とてもきれいな曲ばかりで癒されます。耳にしたことのある曲が多いので、ヒーリングは興味ないという人も十分楽しめると思いますよ。 3曲目のシークレットガーデンの「祈り」は(個人的にかなり好きなのですが)青い月の光が差し込む森を連想させる美しい曲です。CDのジャケットも幻想的でかわいらしくイメージぴったりです。 10曲目の「ザ・シェルタリング・スカイ」は坂本龍一さんの名曲です。聴いていると涙がでてきます。 17曲目のマドレデウス「終焉」は澄んだ歌声と歌詞が印象的です。 全部は書ききれないのですが、これ以外も素敵な曲ばかりです。feelシリーズのなかでもこの1枚はかなり名曲が揃っていると思います。買って損は無いですよ。
これ一つで癒されます・・・
あなたの日常は、 ストレスがないってことは ないですよね？ ストレスがいっぱいの方へ 気持ちが豊かになりそうって 思われる人は少なくはないのかも？ このＣＤは、 ファースト・クラスです！ 追伸 オルガの「ポーリュシカ・ポーレ」 ふと、中学生時代を想い出させてくれました
永遠の名盤
聞く人のイマジネーションを掻き立てる名曲ぞろいです。全ての曲がメロディアスで耳に心地よく、選曲センスの高さが伺えます。 目を閉じて聞いているだけで、自分の中に「大切な何か」が戻ってきて、体が熱くなる感覚を体験する事でしょう。 このアルバムのヒットを皮切りに、他社からも続々とリラクゼーションアルバムが発売されましたが、未だにこのアルバムを越えるものはありません。このアルバム自体も、シリーズが続いていますが、これが1番よいですね。
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どれも馴染みのある曲ばかりで、聞いていて癒されます。 買っても損しないと思うし、ずっと流し聞きしていてもいいと思います。 癒されること間違いなし。
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