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1974年発表の4枚目のアルバム。発売当時、セクシーなジャケットが物議をかもし、アメリカでは2人の女性の姿を消されたジャケットに差し替えられた。
肝心の内容はといえば、バンドとしてのまとまりを増した彼らが、高いテンションで最後まで突っ走る快心作となった。デビュー当時「ノン・ミュージシャンの集まり」などと言われた彼らからは想像もつかないほど、力強さやグルーヴを感じさせる演奏。
また楽曲はさらにポップで親しみやすくなり、ソングライターとしてのブライアン・フェリーの充実ぶりがビシビシと伝わってくる。
数あるロキシーのアルバムの中でも、最もロック的な楽しさ、熱さを感じさせてくれる1枚だろう。（今井直也）
【くちコミ情報】
エロジャケ最高峰
グラム・ロックのエロさを一際 輝かせてた、 ロキシー・ミュージックの エロ・ジャケ・ナンバー1且つ、 ヨーロピアン情緒と異形の美溢れる快作。 ラストの恍惚とした疾走感が極まった “P ai ie Rose ”を聴いてくれ。
アメリカ進出成功！！
前作ストラッテッドではイーノの抜けた穴を見事成功に導き！！ヨーロピアンロマンティックを完成させた彼らのアメリカ進出に向けた意欲作です！！アメリカ盤ジャケットでは2人の女性？が消され草だけにもかかわらず内容がダウントゥアース的なサウンドを想起させるような曲調が並びます。そして最終曲ではテキサスを連呼しハーモニカの音も味わい深いアルバムになっています。次のサイレンではもっと中間的にまとめられていますが、このアルバムはそういった意味で別のファンを多く好まれています。後にブライアンフェリーはソロアルバム「ベールを脱いだ花嫁」と「フランティック」では同様のアプローチを見せるのでこのジャンルも彼のとても好きな部類なのだと思います。アメリカ音楽を英国人によって消化しました名作です
超名曲収録のROXY４ｔｈアルバム！
名曲の１，３，４が収録されていること、ジャケットのインパクトが強烈であること、とにかくこのアルバムの魅力はこれに尽きます。 １；は意表をついて２００２年ブライアン・フェリー来日公演で演奏されました。ＣＤで１０数年聴き続けてきたフェイバリット･ソングが眼前で歌われることの感動・・・・ ほんと、鳥肌が立ちました・・・ そしてロキシー中期を代表する超名曲４；。その後ライブ盤に２度収録されましたが、このオリジナルの持つ爆発力を凌駕することはできませんでした。 その他の曲はどうかというと、ええと、・・・・ とにかく、この３曲がこの曲順でこの雰囲気で聴けるだけでこのＣＤは充分に買う価値があります！！！
Kimono My Houseの項へ
ジャケツトがよいですね.SPARKSの負け。
グラムロック超重要版
ロキシーミュージックの中でも特にギラギラしたサウンドが強調されたアルバム。彼らは1枚ごとにテーマがタイトルになってて明確ですが、まさしくアメリカンカントリーミュージックを英国人なりの解釈を思い起こす曲がメインになっています。前作から加入のエディジョブソンもイーノに劣らず器用な人でヴァイオリンで効果的に演出する場面もあり、仏語で歌われた前作のヨーロッパ哀歌の続編ともいうべきから独語の歌詞の曲など聞かせ所多数。ファンの方は全アルバムをお持ちだと思いますが、ブリットポップのルーツ的にロキシーのサウンドを聞かれる方には今回の高音質で1番最初に聞いてほしいアルバムです。きっと他の彼らアルバムも聞きたくなる程素晴らしいです。
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ロキシー・ミュージックのデビュー作。計算され尽くされた俗っぽさ。
７２年発表のロキシー・ミュージックのデビュー作。大胆なアルバム・ジャケットが示すように、初期ロキシー独特の俗っぽさに満ちている。２Ｈ．Ｂ．では映画カサブランカのハンフリー・ボガードの名セリフを使っている。ＬＰリリース時はそのような俗っぽさが鼻について好きになれなかったが、その後のロキシーやブライアン・フェリーの活動からこの俗っぽさがいかに計算されたクールなものであったかがわかるようになり、今ではロキシーの記念すべきデビュー盤として愛聴している。特に１曲目〜４曲目が圧倒的だ。冒頭曲のタイトルであるリメイク・リモデルはロキシーまたはフェリーのソロ活動を読み解くキー・ワードだ。４曲目ヴァージニア・プレインは元々シングル盤でリリースされ、英国オリジナルＬＰには収録されなかった曲だが、日本ではＬＰ盤発売当初から本作に組み込まれている。意外にもキング・クリムゾンのピート・シンフィールドがプロデュースしており、ボブ、チャンス・ミーティングといった曲には初期クリムゾンの匂いがする。他にシー・ブリーズィズのような哀愁漂う歌詞が印象的な曲、ドゥワップ調のビターズ・エンド等、多様な曲の詰まった楽しいおもちゃ箱のような作品だ。そして多くのロキシーの作品に当て嵌まることだが、紙ジャケでこそジャケット・デザインの素晴らしさが１００％伝わる作品である。
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最もスパークス色の薄い、でも傑作。
1980年作。 前作同様ジョルジオ・モロダーのチームによる製作だが、実質的には彼のアシスタントだったハロルド・フォルターメイヤーの手によるもの。後年「ビバリーヒルズ・コップ」のサントラを手がけ「アクセルＦ」のヒットも放った彼の色がよく出た音で、派手なテクノディスコだった"No1 In Heaven"とはうってかわって、クールでエッヂの効いたシンセ使いが際立つ、時代の最先端に並ぶ良作となった。また、オープニングを飾る"When I'm With You"はフランスのチャートで１位を獲得、ヨーロッパにおけるスパークス人気の復活を決定づけた。 だが、後のインタビューで「あれは妥協の産物だ」と切り捨てていたように、完全にイニシアチヴを握られ作曲面でも譲歩を強いられたメイル兄弟のストレスは大きく、スパークスは本作以降、かつてあれほど嫌悪したロックバンドのフォーマットへ回帰してしまう。
小粒でも結構光ってます
前作No.1 In Heaven 同様ジョルジオ･モロダープロデュース。 アイランド時代や前作と比べるとぢみな感じに聞こえるかもですけど「When I'm With You」や「Young Gi ls」はけなげな心根が垣間見える聴けば聴くほど味のある名曲と思います。 「Ste eo」はヘッドフォンで聴きたい面白い曲です。
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骨董品に出会う気分で
はっきり言って今から３０年程前の作品。いまだかつて似ているバンドにはめぐり合った事のない、独特な雰囲気なスパークス。 濃いといえばかなり濃い！でも聞いてるうちに病みつきになって、気が付くと、あの頃片っ端からレコードを集めてました。 その中でも大好きだった１枚です。 ７曲目は絶対聞いて欲しい名曲中の名曲だと思います。 こんなにいいのにどうして日本で思い切り売れなかったの？って言うのは濃いからか？ でも売って大もうけしてやろうというより、こんなの作っちゃった、面白いと思う人はどうぞ！みたいなところがいいかも。 「ＢＣ」は子供でも口ずさみそうなポップな曲。「Achoo」は題名だけでおもしろいし、「BonVoyage」もお勧め。 あ～、また聞きたくなっちゃったって感じです。
Propaganda
SPARKSのアイランド時代の2枚目に、シングルのB面だった「アラバミー・ライト」と「マリー・ミー」をおまけにつけたもの。 「家には帰れない」は当時チャートにも入ったらしい。 p オープニングはアカペラのタイトル曲で始まり、本気とは思えないような歌詞を（くしゃみの歌とか本気で歌うか？（笑））美しいメロディーラインに乗せて、キモノマイハウス以降の流れを推し進めた、目くるめくような独自の世界の頂点をぶちかましてくれています。
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【くちコミ情報】
メンバーのぶち切れが生んだグループの最高傑作
７４年発表のラスト・アルバム。前作でミック・ラルフスが脱退し新たにアリエル・ベンダーが参加した。ドラマティックなイントロから、スペクター・サウンドを薄ら彷佛とさせるロックンロールの１．からしてぶち切れまくりで最高。とにかくモーガンのロックンロール・ピアノが良い。はっきり言ってイアン・ハンターとモーガン両者のブチ切れっぷりが、このアルバムを最高のものにしていると思う。ソングライターとしても有能だったミックの脱退は、正直なところかなりの痛手であったはずだが、このアルバムを聞く限りではそんなことを微塵も感じさせない。むしろこのアルバムはモットの最高傑作だと思う。アリエルのギターはミックスの加減であまり目立たないが、かなりド派手な音を出しており、モットには向いたギタリストだったと思うのだが、一枚限りになってしまったのが非常に残念だ。曲は前作よりも更にパワー・アップしており、これぞ「モット・ザ・フープル」と言った内容。ちなみにモットの代表曲の一つである１０．でキュートなヴォイスを披露しているのはリンジー・ディ・ポールである。
まさにドラマティック
モットを知ったのは「すべての若き野郎ども」を聴いてから。この緊張感あるバラードは一度聴いたら耳から離れない。特にイアン・ハンターのヴォーカル、有名な曲でこれだけ下手で音痴なのは自分の知る限り、これとピストルズの「アナーキー・イン・ザ・UK」ディランの「風に吹かれて」くらいの物。しかしそれが非常にこれらの曲をとがった物にしているのも事実だ。 さて、この「ロックンロール黄金時代」だがギターやピアノ中心のアレンジだった前作までとは違い、シンセ、キーボード主体のものになっている。語弊があるかも知れないが、ゴージャスな映画的なサウンド。タイトル曲はもちろん、ロックンロール・スターの苦悩をミニオペラ風にした「マリオネット」や後のパンクロッカー達のアンセムになった「クラッシュストリートキッズ」のギターのうねりとマシンガンの効果音、内省的な「トゥルーディーの唄」「偽りの鏡」めちゃくちゃカッコいい「土曜日の誘惑」など聴き所満載。メリハリが利いていて名盤と言える。結局これが最後のスタジオアルバムになってしまったが、惜しまれるのは前2作と共に名作ではあるが、最高傑作ではない！イアンの存在が前面に出過ぎて、バンドの魅力自体に欠ける。それはギターのソロやバックコーラスなどの細かい部分に見え隠れしている。そういう所がトップスターになれずに惜しまれつつ去ったこのバンドの哀しさなのかも知れない。
下手うまボーカル炸裂
モットザフープルのラストアルバム。ミックロンソンはいないけどイアンハンターがいれば充分。イアンハンターは歌は確かに下手だけど、それが味にもなっている。「the golden age of ock'n oll」「ma ionette」といきなりセンス炸裂。「pea l'n oy」「 oll away the stone」は名曲。イアンハンターはジェネレーションＸの「人形の谷」やハノイロックスの「two steps f om the moved」をプロデュースしたけど、人の作品をプロデュースしたらイマイチなんですよ。なぜか。しかし、これを見ても後のパンクムーブメントやその後の系統の人達に影響を与えたのは間違いない。私はグラムロックと言われた中ではイアンハンターが一番好きです。関係ないけど、同じグラムロックのヒーローのマークボランがもし生きていたら、どんな作品を作りプロデュースしていたかと考えてしまいます。
ロックンロールドリームを体現した男達の金字塔。
モット・ザ・フープルは幸福なロックバンドだ。メジャーレーベルの強力なバックアップを受け。イアン・ハンターが名曲を書きまくっていた時期に解散できたのだから。 彼等はロックンロールをわかりやすく、華麗に、ドラマティックに表現してくれる。影響力も絶大だ。だって70年代に解散したバンドなのにCDのほとんどは入手できるだろう！並みのバンドならほとんど廃盤だぜ！ 素晴らしきバンドのラストアルバム（ライブ、編集物は除く）最高に決まってるじゃないか！ 内容的にはイアン・ハンター色の強いアルバム。もしくは70年代ブリティシュロックの良質な部分が凝縮されたアルバムだ。 まずは徹底的にハッピーで野蛮な①でスタート。ヒットもした。当時の彼等のNYのライブの客席には同業者ロッカーが多数いたという（ロバート・プラント、キング・クリムゾンETC..）②はイアンにしか書けないエキセントリックなカッコ良い曲。ロックナンバーも良いが、⑧⑪の哀愁バラードも彼らの売り。⑨は大ヒット名曲。 蛇足だが、グラムロックを手っ取り早く知りたい人には、コレとボウイのジギー、T.レックスのスライダー。この3枚をススメておく。
★一生モノ★
中学時代、母の職場仲間が貸してくれた内の一枚にこのアルバムは入っていた。カセットに録音して聞き続けていたが、結局それから一年後、中古（アナログ）盤で手に入れる。その後CD化の折にも即購入。四半世紀以上聴き続けているが、今尚色褪せないオール・タイム・フェイバリッツ。 p ワイルドなロックン・ロール、イアン・ハンターのディラン節、エリアル・ベンダーの捻りまくりソロ、モーガン・フィッシャーのイーノ的なキーボード 効果音、そこらへんをまとめあげたプロデュース・ワークにも拍手喝采。
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ロックンロールの歴史において、ロキシー・ミュージックのデビューシングル「Virginia Plain」ほど印象的なデビュー盤は数少ない。このトラックがメインストリームから離れたところで生まれた1972年、音楽界はつまらないヒット曲や、やたら大げさなプログレッシブ・ロックや、頭の悪いブギー・サウンドの泥沼にはまりこんでいた。そこにロキシー・ミュージックがもたらしたのは、ほのかに漂う妖しい魅力と神秘性、ユニークなスタイル、それにエルヴィスが「Heartbreak Hotel」にチェックインして以来16年間まったく聴いたことのないようなサウンドだった。その後も、続々と見事なシングル「Pyjamarama」「Street Life」「All I Want Is You」がリリースされたが、デビューシングルに匹敵するほどのインパクトは起こせなかった。 このしゃれたCD4枚組ボックスセットは、8枚のオリジナル・アルバムから選曲されているだけでなく、ディスク4には貴重なB面曲やアルバム未収録のトラックも収録。あえて苦言を言えば、ロキシー・ミュージックのヴィジュアル・センスが常に優れていたようにパッケージは手が込んでいるものの、入手不可能となっているトラックがもっと欲しかった。もちろん、それでもロキシー・ミュージックの偉大さを十分に証明してはいるが、買ってくれるのは熱狂的なファンがほとんどかもしれない。その手のファンにとって、デモ曲、別ヴァージョン、ライヴ・テイク、スタジオ録音の未発表のテイクは、思いがけない拾い物となるはずだ。ブライアン・フェリーの謎めいた歌詞が記されたブックレットさえ、忠実なファンにとってはすばらしい贈り物なのだ。 そんな本作だが、音楽的なクオリティーの面では非の打ちどころがない。初期のロキシー・ミュージックは、ブライアン・フェリーの繊細に磨き上げられたポップ・センスと、ブライアン・イーノの前衛的なイマジネーションがぶつかり合って、魅力的なサウンドを生みだした。また、ポール・トンプソンのドラムはこの不思議なサウンドを安定させ、フィル・マンザネラは絶妙なギターを華麗に奏で、アンディ・マッケイはオーボエで新たな一面を加えた。 ロキシー・ミュージックの最初の2枚のアルバムは、70年代のロックンロールをまったく新たな領域へと導いた。フェリーは英国で最も個性的な歌声の持ち主で、トラックの多くにクールな孤独感をもたらした。けれども大事なのは、フェリーがオールド・ポップスの優れた聞き手でもあったことだ。「Do The Strand」「Editions Of You」といったトラックは、何年もたった今でも、かつてと同じ新鮮さを保っている。また、「2HB」「For Your Pleasure」「A Song For Europe」では悲しみにくれる遊び人のように甘い声で歌っている。 本作は、ロキシー・ミュージックの歴史を1982年の『Avalon』までたどっている。それ以降、バンドは再結成の危険を避けてきた。だが、たとえまた再結成されたとしても、賞賛の嵐に包まれるだろうことを本作は暗示している。（Patrick Humphries, Amazon.co.uk）
【くちコミ情報】
う〜ん。中途半端！もう１〜２枚加えれば完全版になったのに。
ロキシー・ミュージックの１９８２年までの軌跡を辿れるセットで、特に４枚目はシングルのＢ面やアウトテイク、１２インチリミックスなど、現在手に入れにくい音源は、貴重なのである。しかし、８枚のアルバムを３枚のＣＤに収めている事で、残念ながら除外された曲が惜しい！特にセカンドの最後の３曲の繋がりを無視し、「グレイ・ラグーン」を抜いたため、３曲繋がりの構成を味わえないのは、残念である。どうせなら、２枚追加して完全版にして欲しかった。 ブックレットは、当時のメンバーやシングル盤のジャケット（日本盤も有り）、ジャケット写真のアウトテイク（Avalonの右手に鳥を乗せた騎士は、男性だと信じ込んでいたが、実は、従来のアルバム同様、女性だった事が解ります）など６４ページに及ぶ非常に美しいカラー写真中心の貴重な出来上がり。 記憶では、日本盤は遂に発売されなかったと思う。４枚目だけでも、貴重なので、ファンなら購入する事をお勧めします。彼らの音楽の変遷が辿れる事が出来、ベスト盤を購入するなら、高価ですが、こちらがお勧めです。ただ、個人的に、コンプリート版にしてほしかったため、敢えて星１つ減としました。蛇足ですが、歌詞は記載されていません。 また、見開きトールサイズ（１５cm×３０cm）であり、左上の写真は横に引き伸ばされて掲載されています。決して「太った女性」では無いです。１９９５年、有名なボブ・ルードウィッヒによるリマスターも、丁寧で、音質も従来盤より向上しています。
音楽の玉手箱
私はManifesto以降の遅れてきたファンですが、このボックスセット は、Roxyのもっとも妖しく美しい時期の音のなかからさらに宝石を 取り出してくれたみたいです。 p CD4枚という長丁場を、ほんのわずかも退屈させないでくれます。 貴重な音源もさりげなく取り上げられていますので、入門編とし ても玉手箱としても重宝すると思います。
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女装したアマンダ・レアのジャケットもクールな、1973年3月発表のセカンドアルバム。オリジナルのアナログ盤ではA面（<1>～<5>）にポップな楽曲を、B面（<6>～<8>）にアヴァンギャルドでプログレ風な楽曲を収録したつくりとなっていた。
英国で一大ブームとなったグラムロックの人気が下火になりつつあった時期に発表された作品でもあり、<1>や<4>では「グラム以後」の時代を予見するシャープでソリッドなロックを提示している。また<6>～<8>では、ブライアン・イーノの前衛的な資質が全開となり、テープ操作やシンセによる音作りが大きくフィーチャーされている。
しかしこの作品を最後にイーノはバンドを脱退。環境音楽やアンビエントテクノの祖としての歩みを本格的に始めることとなる。一方残されたメンバーは、ブライアン・フェリーを中心として、次作以降よりまとまりのあるバンドサウンドを構築していく。（今井直也）
【くちコミ情報】
音楽的素人が作ったプログレ
表題曲も含めて、一部の曲を除くと、きわめてプログレ色の強い作品群です。にもか かわらず、彼らにはテクがない（笑）。なので、普通の人がやらないような音楽がで きあがるという訳。彼らにも２度と出来ないはず（最もこれはイーノのフィールドな んですが）。 ある意味、音楽の即時性、一回こっきりという概念は初期ロキシーにこそふさわしい。 前半部も、ダンディなんだけで、自己陶酔の激しいフェリーのキャラが立ち始めると いう意味で後の彼の活動が予見できる。 1stも衝撃的ではありますが、音楽的にも充実した（洗練ではない）本作は聞き所が 多いです。 ちなみに、ノーテク集団がプログレ的音楽を演奏するという初期ロキシーと、バカテク 集団がパンクを演奏するという初期ポリスは対照的事例として興味深い物があります。
ダークなイメージが冴え渡る名作
ロキシー・ミュージック７３年発表の第２作。本作のキー・ワードはダークだ。まずダークなイメージが冴え渡るジャケット・デザインが素晴らしすぎる。夜の街に、黒豹を連れた黒装束の美女（？）、そして裏面は黒塗りの車に黒装束の運転手姿のブライアン・フェリー（？）という見事な統一感。これは一続きのアートとして鑑賞すべきで、紙ジャケットにうってつけのマテリアルである。この視覚的なイメージに呼応するように、ダークな詞・イメージの曲が多い。自殺する男の女性への遺書を歌詞にした＃３、ヴィニール人形の女性をプールに浮かべるという猟奇的ワールドを唄った＃４、ボーガス・マンに追いかけられる様を唄った９分を超す＃５が本アルバムの性格を語るときに欠かせない。ラストの名曲＃８もイメージは夜だ。ロキシーの看板の曲となったダンサブルな＃１と＃４、そして彼らの曲の洗練度の向上を物語る＃２も夜の街に似つかわしい。ラグーンでさえグレイだ（＃７）。このように妖しい魅力に満ちた作品だが、その引力は強烈だ。メンバー各自の力量、特にフェリーの歌の説得力の向上をその理由の１つに挙げることができるだろう。７０年代の第１期ロキシーの作品の中では、サイレンに次ぐ傑作と私は評価する。
こんなカッコいいジャケットは見たことがない！
モノトーンとカラー、都市と野生、人間と獣、機械と生命体、未来と記憶、男と女… 絶妙なモチーフに、絶妙な構図と色彩。 このジャケットを飾るだけでおなか一杯。十分。中身は聞かなくてもいいw 冗談は置いといても、今のポップスに耳が慣れた人にとったら、 このＣＤを初めて聞くと「何これ！」って思うかもね。 もっさりとしたボーカル。自分勝手に鳴ってるサックスやキーボード。 解釈困難の歌詞… でも、このＣＤがドライブでかかると、 「ドゥー・ザ・ストランド！！」って大合唱しちゃうんですよ。おじさん達はw 最後に、ジャケット内側のイーノの写真！そのヒラヒラwと化粧！最高！！
分岐点のアルバム
ジェネシスが1970年カリスマ・レーベルからリリースしたセカンド・アルバム「T espass 侵入」のプロデューサー(ジョン・アンソニー)が録った６〜８が好きです。 ジョン・アンソニーは３曲を録っただけで首になって、残りはクリス・トーマスなんだけど もしジョン・アンソニーが全曲プロデュースしていたらイーノは辞めなかっただろうし...... 考えると本当に分岐点のアルバムです。
訳の分からなくなりそうな狂気の時代だからこそ、このアルバムを聴いてみて…！
ロックの名盤、４作目の紹介になります。 …昨今、非常に驚愕するような事件、親が子を、子が親を殺す、いじめ・自殺…監禁、詐欺等々とりわけ日本国内では…一体どうしたのか！…というような事件の連鎖が次々と目に・耳にします、毎日嫌でも。 ロキシー・ミュージックは本国イギリスでは当時デイヴィッド・ボウイーと競うほどの評価の高い、ロック・グループでした。ブライアン・フェリイの創り出す歌、曲調に独特の狂気があったから支持されたと僕自身は理解しています。若い世代のロック・ファンにはこのアルバムの中の、とりわけ「IN EVERY DREAM HOME A HEARTACHE 」という名作を腰を据えて、聴いていただきたいのです！今だからこそ…フェリィが既に34年も前に予見していた、こういう歌を。 「どの夢にも、心の痛みが 宿る」（拙者意訳） 夢は… どの夢にも 心の痛みが 宿る。 …僕が踏み出す一歩一歩は 逆に 天国から 僕を遠ざけるよう。天国なんて あるのだろうか 最近 そう思う…。 生活水準は 上がった そして マイ・ホームなんて立派なものを購入した僕。（中略） でも そこで何をするのか 祈るだけか 僕の人生は…。 （中略）そんな寂しさのゆえに 僕が購入したのが「あなた」。「あなた」という等身大の人形。通信販売で購入した「あなた」。ビニールのような完璧なつやつやした肌…僕の自宅のプールにも浮かぶ「あなた」。「あなた」に奉仕する事が 僕の最大の毎日の役目。 「あなた」の中に入っている、僕の生の息。完璧な空気で出来た僕の人形、それが「あなた」。 …思いっきり、膨らませすぎてしまって、大切な、大切な「あなた」が破れてしまった！…その時に…僕の心も破れてしまった…！ こういう曲が宝庫としてあるのが'60年代から'80年代初頭ぐらいまでのロック、です。気がついてくだされば…感謝。
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これは凄い
初めて聴いたとき、驚愕した。 ここまで素晴らしいアーティストがいたなんて........ そんなアリスクーパーの最高傑作がこれ。 ロックチューンから、プログレに勝る構成を持つ曲なんかもあったりして凄くいい p これを読んで貴方！迷ってないで買うべきです。
ショックロックの入口！
アリス・クーパー。ショック・ロックの開拓者であり、この作品から彼らの地平線は切り開かれていったと言ってモ過言はないだろう。大蛇を首に巻いた過激なコスチュームで視覚的に訴える要素が強かったのだが、それと呼応するような絵画的に塗りたくられるような詞と音が素晴らしい。 p 彼らの音楽は、純粋でシンプルなロックン・ロールである。それが、今聞いても色あせていない理由なのだろう。 アリス・クーパーは、７０年代、８０年代、９０年代と活躍しつづけるわけだが、このアルバムには、全盛期の彼らのパワーが溢れている。 ロックン・ロールのお好きな方にはお薦め。
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シンプルなロックンロール
デヴィッドボウイも，Tレックスも，ピンとこなかったですが，これは良かったです。元バッドカンパニーのミックラルフスがギターを担当しているだけあってグラムロックとは言っても少しブルース，ロックンロールよりの渋めな感じになっています。3曲目、ALL THE YOUNG～もいいですがその他の曲も，シンプルなロックンロールという感じで，聞きやすい仕上がりです。
快進撃前のバンドの建て直し。
「すべての若き野郎ども」はイアンが歌わなきゃダメだ。ボウイが書いた曲だからボウイもライブで演ってるけど、世渡り上手なボウイに歌われても説得力ないよ。 当時、ライブでは満員御礼なのにアルバムは売れないモットにプロデユースを申出たのがボウイであった。ただし条件付で、ひとつはイアン・ハンターを看板ボーカリストに固定すること。もうひとつは彼らのライブにゲスト出演すること。当時のボウイはライブに関しては勉強中の人であった、と言えばピンとくるでしょう。穏便な取引が成立後、完璧な商品が完成した→それが本作である。モット本来のワルのロックを生かしつつも、手際よくポイントを押さえたボウイとロンスンのアレンジ。そして勝因はやはりイアンのボーカルをメインに構成している事なのです。ブリテッシュ・ロッカーにしかできない、毒気と繊細さを兼備えたナンバーのオンパレード。①はルー・リードの曲、本来モットは⑥をシングルにしたかったそうですが、ボウイの判断によりシングルは③に決定。⑩はバラードシンガーとしてのイアンの凄味を堪能できます。 本作リリース後、理想のロックバンドとして彼らは長期君臨します。
ブレークする瞬間を味わう。
72年作品。アイランド・レーベルで何をやっても売れなくて解散しよかなあなんて言ってたモットにボウイさんが、「がんばれー。わいが曲提供してプロデュースするけんね。」って応援してくれてそんならばと半分やけくそ(笑)で作ったとゆう作品でございます。それまでのアルバムが嘘のように、すっきりとした音となりました。全ての人が鳥肌立てる瞬間、２から３の「すべての若き野郎ども」に移るその瞬間でモットの成功は約束されたのです。当時聴いても地味だなあと思ったもんですが、何ともするめいかなのでしゃぶると味がどんどんと。ＲＣサクセションの好きな方＆「ワン・オブ・ザ・ボーイズ」で「キャント・ゲット・イナフ」のリフ・「レディ・フォー・ラブ」ミック・ラルフス・ボーカル・ヴァージョン!ばかりなのでバッド・カンパニーのファンの方には特にお勧めしちゃうのであります。
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