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クイーンは、歌詞のフレーズというものに過激なまでにまったく新しい意味をもたらした。ロックン・ロールのギンギラギンな一面をことさらに強調していたことは疑いようがなく、リトル・リチャードとフレディ・マーキュリーはおどけた振る舞いを続けていた。曲においては、彼らは少しばかりのまじめさや気取りを見せることがあり、次第にそういったポーズが目立つようになっていったが、実際の彼らがまじめだったり気取っていたりしたことはいささかもなかったのだ。クイーンのシングル曲はいま聴いてもきわめてすばらしい。後期の作品「Hammer to Fall」だろうと、全盛期のナンバー「Bohemian Rhapsody」、「Killer Queen」、「You're My Best Friend」だろうと、そのすばらしさは変わらない。彼ら4人が見せてくれた抜け目のないメロディー・センス、洗練されたヴォーカルのハーモニー――マーキュリーのトボけた表情は言うに及ばず――は、見事に時代を乗り越えている。（Rickey Wright, Amazon.com）
【くちコミ情報】
まさにグレーテスト！！！
クイーンのグレイテストヒット集を二枚組にしたお買い得盤です。 クイーンのその長い歴史の上において外せない曲ばかりが収録されています。 絶対のお買い得盤なので、まだ持ってない方はぜひ聴いてください。 でもクイーンはヒット曲だけのバンドではありません。傑作アルバムも多数 ありますので、私としてはオリジナルアルバムこそ聴いてみてもらいたいです。
良いんじゃない？
QUEENクラスの超一流のバンドともなるとBEST盤の選曲が難しい。 このBESTも、あれ？と思うような曲が入ってなかったりするけど、 それなりの考えで選曲されてるようで納得がいく。 これはいろいろあるQUEENのBEST盤の中でもお勧めのものです。 最低限聞いて欲しい曲は一通り網羅されてるようです。 でも、これを買ってしまうと、ここに入ってない名曲を探したくなるんでしょうねえ。 QUEEN SECOND、オペラ座の夜、ＪＡＺＺ・・・・・ オリジナルアルバムとして推薦したいものが沢山あります。 それらを揃えるのは、個人個人の趣味ですね。 どこまで深くのめり込むか？ですから。
決定版？
亡きフレディー＝マーキュリーのヴォーカルは、この世のものとは思われない（と、書くと大げさだが）、迫力があった。 このCD２枚組はずいぶん前から持っていて、ただ、私のレビューの傾向に合わないような気がしたので、放っておいたが、最近、DVDを立て続けに入手したので、「原本」に触れないわけにはいかないと思った。 CMのせいかヴォーカルを変えての「再結成」のせいか知らないけど、彼らに脚光が浴びることは喜ばしい。しかし、こんなこと行ったら起こられるかもしれないけど、この２枚組CDが決定版で、それ以外は「商魂たくましい」方々の著作物と思う。 違うかな？
是非若い世代にも
Queenは当然この二枚組みのベストだけで語れるようなバンドではないのですが、やはりこの 値段でこれだけ素晴らしい曲をまとめて聴けるので若い世代でQueenを聴いたことない人に是非おすすめします。そして気に入ったらオリジナルを一枚目から集めっていってさらに感動してほしいです。
最高
僕が初めて好きに なったアルバムです。小学校高学年の頃に兄貴に 教えてもらってから今にいたるまで聞き続けてます。当時は、エアロス ミスとクイーンとディープパープルしかしりませんでしたが、その中でも クイーンは一番気に入っていたバンドです。フレディ・マーキュリーの声、 ブライアン・メイのギター ロジャー・テイラーのドラムとジョン・ディーコ ンのベースが絡みあう唯一無二のサウンドに今も虜にされています。 特に頭から離れなかったのが2曲目のAnothe One Bites the Dustです。 イントロのベースラインとドラムはかなり衝撃的でした。そのリズムを キープしたままブライアンのカッティングギターとフレディのハイトーン が重なってくるところはもう小学生の僕でも踊ってました。あとやっぱり Bohemian Rhapsodyは世紀の名曲だと思います。20世紀の名曲に イマジン、イエスタデイについで選ばれているのも納得できる曲です。 「オペラ座の夜」ではアルバムの締めとしてふさわしい役割を果たして ますが、このアルバムの 頭からBohemian Rhapsodyというのもかなり いい役を買ってでてます。 全曲がクイーンらしいすばらしい曲で 僕が 音楽を好きになるきっかけをくれた思い入れのあるアルバムです。
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ビートルズのシングル中、アメリカのビルボード誌、もしくはイギリスのレコードリテイラー誌のヒットチャートで1位を獲得した曲は全部で27曲！その27曲を1枚のCDで聴けるようにまとめたのがこのアルバムだ。
当然、定番中の定番曲が次々と飛び出してくるので、聴いていて楽しくないわけがない。24ビットデジタルリマスターされた音も聴きどころで、音質にやや難ありだった初期のヒット曲も実にクリアな音で楽しめる。（星野吉男）
【くちコミ情報】
好きな曲がだいたい入っています。
ビートルズで良く聞く ア・ハード・デイズ・ナイト ヘルプ イエスタデイ イエロー・サブマリン が入っています。 これだけ入っていれば、ドライブに行くときもあきません。 ビートルズを聴きながらの運転は、制限速度を超えずに運転できるテンポを保てます。
「素晴らしい」
私が一番最初に買ったBeatlesはこのアルバムでした 中学生の時に発売になり学校の先生が授業中にかけてくれた それが私の初Beatles バンドの人の顔も知らないのに、音質は古いのに本当に「自然に」すっと入ってくる、一切無駄のない曲達、日本の邦楽しか聞いていなかった洋楽大嫌いだった私も問答無用で好きになった いつも授業中でも騒がしい教室が曲をかけたとたん一切だれも喋らなくなった思い出がある、みんな聞き入ってしまっていた… 今は両方聞くけどメインが洋楽になってしまいました 邦楽、洋楽、偏見無しに素晴らしい曲に出会えているそれはこのバンドのおかげでありこのアルバムのおかげ感謝の一言 しかも結局Beatlesのアルバムは集めている だから入門編には最適じゃないかな? 年代別に分けられているからほかのアルバム買うときにいいし そしたら赤盤青盤も勝手に興味わくよ だから「これがBeatlesの全てじゃない」 なんて言う親父さん達よ安心しなよ、このバンドはリメイクしようがベストいっぱい出そうが曲聞けば好きになっちゃうよ ほかのバンドにはとは遥かに違う次元の 固い頭を黙らせる「凄み」があるんだよね だから胸張ってくださいよ、先輩方がいちいち弱腰になってどうすんだしっかりしろよな! 買った人いい買い物しましたね!
このアルバムを聴く時、注意してほしいこと
これはあくまでも、ベスト盤です。確かにビートルズの中から良い曲を選んでいると思いますが、このアルバムに選ばれていない良い曲もまた、ビートルズにはたくさん存在します。というか、ビートルズの真髄、本当に良い曲はむしろ、このベスト盤に選ばれていないです。 ビートルズを知るには、このベスト盤は良いかと思いますが、ビートルズを楽しむという目的ではオススメできません。 やはりビートルズは、各アルバムを聴いた方がいいです。真のビートルズは各アルバムを聴かないと分かりませんよ。このベスト盤のビートルズは所謂、表向きのビートルズです。 決してこのベスト盤がビートルズの“ベスト”ではありません。 実際、ビートルズのオリジナルアルバムを全部聴いた人で人気投票したら、トップ10のうち、おそらく半分以上はこのベスト盤に入っていない曲だと思います。このアルバムもすごく素晴らしいのですが、ここで終わらずに各アルバムも是非聴いて下さい。 コアなビートルズファンには、ビートルズのベスト盤は作るべきでないと言う人はたくさんいるでしょうね。 まあ僕はこのアルバムも大好きですが。
ベスト盤ということですが
「1位を獲得した曲を集めたもの」ということなので、収録されていない良作が多数あります。 赤盤、青盤のほうが曲目も多く、オリコンでの順位が関係なく メンバーにより選ばれたものなので、どうせならそちらをお勧めします。 ただ、このCDに入っているものも「1位を獲得した」ものですから、決して悪い作品が混じっているわけでもないと思うので、一応評価は星4としました。
良心的なベスト
ただなんとなくビートルズを聴いてみたいだけの人ならこれで十分です。 しかし音楽好きにとっては意味ないです。どうせ全アルバム買うことになるでしょう。 ビートルズのベストは１００人１００通りなので絶対に文句が出ます。しかしこのアルバムで絶対的にミスなのはストロベリーフィールズくらいです。それも一位にならなかったから仕方ないか。プリーズプリーズミーはいってないっていってもだからといってほかのどの曲抜くんだ！？って感じです。 青赤は中途半端に曲数多いにもかかわらずまだ名曲をほとんどカバーしきれてないのでベストで手短にまとめるならこれちょいどいい。青赤２枚買うくらいならオリジナル買っていくべきでしょう。
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ザ・フーのナンバーは美しく痛快で、ときにはモハメド・アリのパンチのように強烈で馬鹿げたポップソングだった。そうした偉大な数々のナンバーは、下手なベスト盤やひどいパッケージングのために、これまで割を食ってきた。けれども、このスリリングな、まぎれもなくクラシック・ロック屈指のバンドはついに2枚組の本作で、全キャリアを見わたす入門編的なコンピレーション盤を手にした。収録曲のほとんどの選曲に頭を悩ます必要はない。たとえ「My Generation」「I Can See for Miles」「Baba O'Riley」などの大ヒット曲がなくても、「Boris the Spider」「Pure and Easy」「Squeeze Box」といった長年のファンに人気のナンバーを選べばいいのだから。もちろん選曲者としては、『Tommy』からもっと色々なナンバーを、さらに、異論もあろうが最高の（そして間違いなく最もいかれた）『The Who Sell Out』から1曲でなく他にも入れたかったことだろう。だが、やはり本作はファン向け（バンドの音源をすべて集めようとするマニアックなファンは除く）というよりも、初心者にぴったりのコンピレーション盤なのだ。（Mike McGonigal, Amazon.com）
【くちコミ情報】
Live8
カッコイイぜ、ピートさん！以前よりも動きが鋭いし、難聴？でしたよね。それに比べてロジャーさんは・・・。２人になっちゃったけど、いつまでも”モッズ”でいてくださいね。
充実ベスト盤・各国収録曲違い
ザ・フーの編集盤は多数ありますが、ベストアルバムとしては充実した2枚組。 最初の1枚として大推薦盤です。 バージョン違いも多いザ・フーですが、ここではアメリカ発売のバージョンをメインに収録されており、これまでの日本盤では聞きにくかった 物などもあります。 p 最初はジャケット違いのアメリカ盤が発売され、日本盤、イギリス盤と続きましたが、日本盤が一番無駄です。 ・曲数がアメリカ盤より多く、イギリス盤より少ない ・イギリス・アメリカ盤ではレアテイク収録のボーナスディスクが初回版には付いていましたが、日本盤では中止に p イギリス盤が映像特典なども充実していますので、そちらをお勧めします。
決定盤と言える最新ベスト盤
ザ･フーの最新２枚組ベスト盤（初回盤のみボーナス･ディスク付き）。ザ･フーのリマスター･シリーズではほとんどの曲がリミックスされているが、このベスト盤はオリジナル･マスターからのリマスターで、オリジナル･ミックスで聴けることもマニア心をくすぐる内容である。ということは、「I'm A Boy」の冒頭のコーラス入りミックスはリマスター･シリーズでは初登場（しかもリアル･ステレオ）。「The Kids A e Al ight」のＵＳエディット･モノ･ミックス、「Bo is The Spide 」､「Magic Bus」のリアル･ステレオ、「See Me Feel Me」のシングル･ヴァージョンも初登場。逆に「Happy Jack」､「Call Me Lightning」は疑似ステレオでの収録で、必ずしもオリジナル･ミックスが使用されているとは言い難い。ハッキリ言って、ボックス･セットや『The Ve y Best Of ～』などの編集盤における各種ミックス違いの収録はマニア泣かせである。そうは言っても、内容的に決定盤と言えるベスト盤には違いなく、選曲的にも（個人的には「Dogs」と「Relay」がシングルＡ面曲でありながら、またしても未収録なのは不満だが）妥当な選曲だろう。初回盤のみのボーナス･ディスクはレア音源４曲を収録したもので、「Su stitute」は一部歌詞が違うＵＳシングル･ヴァージョン。「I'm A Boy」は71年の編集盤『Meaty Beaty Big & Bouncy』に収録された別テイクの編集ヴァージョン。「Happy Jack」は『A Quick One』のリマスター盤にボーナスとして収録されたヴァージョンと同じと思いきや、ヴォーカルの後ろで鳴っているチェロの音が一部抜けているだけのものでほぼ同じ。「Magic Bus」も『The Ve y Best Of ～』に収録されているモノ･ミックスと同じで、レア音源集とは偽りあり。なお、ジャケ違いの英盤のボーナス･ディスクには74年チャールトンでのライヴ映像（quicktime movie）が２曲追加収録されている。
これを気に入らない人がいるのか？
フーのベストアルバムは他にもありますが、フー初心者の方にはこのベスト盤が最もお勧めです。 2枚組みなので収録曲が多く、代表曲はほぼ収録されています。 そして、曲や歌詞、演奏の素晴らしさについては今さら言うまでもないですよね。 「キッズ・アー・オールライト」、「ピンボールの魔術師」、「ビハインド・ブルー・アイズ」など p 今聴いても全然色褪せていない、古臭さを感じさせない曲ばかり。 p いい音楽はいつ聴いても"いい"のですね。
入門版としては最適
音質がいい！ キース・ムーンの超絶ドラムが迫ってくる迫力。 選曲もいい。アルメニアシティ・イン・ザ・スカイが無いのが残念
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バンドを組むたびに成果を生んできたという経歴をもちながら、性格的に自らのバンドを続けられない。そのため、ついにバンドはあきらめ、ソロ名義で作ってしまった1975年発表の全編インストゥルメンタルのアルバム。とはいえバックにバンドはいるが…。
プロデューサーは「ビートルズの第5のメンバー」と言われたジョージ・マーティン。ジェフの、テクニシャンでクロスオーバーな部分と、熱い魂をもった若く勢いのある部分とが絶妙の均衡で溶け合っている。天才ギタリストの旬の瞬間をとらえた作品といえる。(麻路 稔)
【くちコミ情報】
スンゴイぞ！！！！！！！！！！
JB歴（そして、ギター歴）４０年弱。 ここまで、ここまで凄い音を聴いた事はなかった。 〜昔は、ソニー系で、SQサラウンドとか、あったんだが。 コレ、正に衝撃。 これまで、何枚同じ「内容」のアルバムを買ってきたか…、 しかし、これは「決定版」。 SACD廃滅を危惧し、ストック用に、もう一枚買ってしまった。 BBAなどのROCKアルバムも大好きだが、 このマルチｃｈのSACD、絶句。 何度、聴いても新鮮で、いつもの何かが見つかる、 とりわけ、「ギタリスト」は必聴の大作。 もっとも、バック（B.D.Key）を固めるメンツの凄さ（天才？、Jeffでも“一人”ではなし得ない）も聴きのがせないのだが。 ギター弾きでなくも、 マルチA環境がOKなら、買って、絶対、損をしないこと「うけあい」の作品。 リマスタリングもうまく、ノイズ感もほとんど全くない「レファレンス」になろう。 私自身、この「皿」でAV系の全てのセッティング出しを行った。 追） （現在、２５００円だった国内盤は廃盤；かのBOOT店−BF−で輸入盤９８００円の）BBAの DTS盤、 「適価」で売ってくれないですかね……。 警告？） 間違っても、国内プレスの２ｃｈのSACDは買ってはダメです！！！！！！！！！！！！！ 安くて、高品位なマルチｃｈの「コレ」がBESTです。 ただし、SACD対応プレイヤーでないと、かかりません。 マルチ環境で、かつ、大音響・可の環境でないと、 このアルバムの威力を体感できません。 本当に、この作品、時間を忘れるほどに没入できます。
remasterについて
楽曲については、何も言う必要がないと思います。旧譜に比べて、音はかなり向上しています。ステレオ感、レンジ共に広がっています。それぞれのパートの音も粒立ちがいいという感じです。音のレベルがやや高いですが、確実に音はよくなっています。すでに旧譜をお持ちの方もこれを買っても損はないと思いますよ。この価格だし。
ベックの最高傑作
1975年の録音だが、ジャージーでファンキーな演奏は、今聞いても古さを感じさせない。 アルバムは、ジェフ・ベックの最高傑作であると同時に、ギター・インストゥルメンタルというジャンルを切り開いた作品でもある。 サポート陣では、キーボードのマックス・ミドルトンが光っている。
溢れ出るグループ感
一介のギタリストとして遅ればせながら聴いてみた。 ギターのテクニック面の収穫を期待していたのだが、聴き終わってみるとドラムが強く印象に残った。 リチャード・ベイリーの叩くドラムはテクニカルであると同時に、最高にグループ感に溢れている。 これにジェフ・ベックの極上のトーンが絡むことで、独特の空気感が見事に構築されている。 素晴らしい。。。 超有名なジャケット共に一家に一枚、どうぞ！
クロスオーバー（乗り越える）
音楽の垣根を越えて、色々なジャンルが融合した結果 クロスオーバーというジャンルが生まれました。まぁ フュージョンといってもいいんだが・・・。この作品 は1975年にリリースされた全編インスト作品です。ジェフ・ベックの 頑固一徹、偏屈なのにどこか伸縮自在なギタープレイと 様々なジャンルの音楽とが高い次元で融合して全曲通して 陶酔感溢れる雰囲気に仕上がってます。５「スキャッター・ブレイン」 ９「ダイヤモンド・ダスト」など洗練された楽曲や、ロイ・ブキャナン に捧げられた６「哀しみの恋人達」など聴き所満載です。
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69年9月にリリースされたビートルズの事実上のラストアルバム。その完成度の高さから、彼らの最高傑作と呼ばれることも多い。特に、<9>からラストまで続くメドレー風のパートは、その構成力を高く評価されている。
メンバーのなかでは、ジョージ・ハリスンの活躍が光るアルバムで、<2><7>と後にスタンダードナンバーとなる2曲を提供し、プレイヤーとしても随所でバンドサウンドの要となるフレーズをはじき出している。この作品が60年代ロックの1つの到達点であることは間違いない。（星野吉男）
【くちコミ情報】
世界遺産
最高のアルバム。 初めて聴いた時、感動し、身体が奮え、涙が出た。『いいアルバム』ではなく、『すごいアルバム』だと思った。 このアルバムを聴いて以来、ビートルズは僕の中で神になった。 文句の付けようがない。どの曲もいい曲だし、曲順も最高だし、ジャケットも最高。 何回聴いても感動する。 このアルバムが発売されてから40年近く経つけど、未だにこのアルバムを超えるアルバムは発売されていない(はず)。 まだ聴いてない人は一刻も早く聴くべきです。
素晴らしい
僕はビートルズ初心者で、音楽のこともよくわからないので、この作品の音楽的価値や歴史的価値のことはわかりませんが、素晴らしいアルバムだと思います。僕はどちらかというと前半の方が好きです。各曲にはいろいろとエピソードがあるようなので、それを意識しながら聴くのもよいかも知れません。 僕は特に「カム・トゥゲザー」「マックスウェルズ・シルヴァー・ハンマー」「オクトパス・ガーデン」が好きです。
美しい最期
ビートルズ１１作目にして、実質最後のアルバム。 このアルバムを一言で言い表せようとしたら「美しい」と言う言葉が一番適切ではないかと思います。 ジョンのハードな「カム・トゥゲザー」でアルバムの幕を開けた後、 ジョージの名バラード「サムシング」への曲の流れなどは綺麗だと感じます。 またこのアルバムでは、ポールの才能を再認識させてくれます。 もうこのアルバムを製作している頃になると、ジョンやジョージはビートルズの活動にあまり意欲的ではなくなっていました。 その中ポール一人が必死に頑張っているという感じをこのアルバムでは受けます。 特にＢ面のメドレーの部分ではポールの才能が遺憾なく発揮されていると感じます。 もちろん、ジョンの「カム・トゥゲザー」「アイ・ウォント・ユー」、ジョージの名曲二つ「サムシング」「ヒア・カムズ・ザ・サン」も素晴らしいです。 ですが、やはりこのアルバムの主役はポールだと思います。 ポールは何とかして、ビートルズを美しく終わらせたかったのだと思います。 ポールはそれだけ「ビートルズ」を愛していたのだと思います。そして、本当にこれほどまでに素晴らしいアルバムに仕上げました。 このアルバムは世界の音楽史を大きく塗り替えたビートルズを締めくくる素晴らしいアルバムだと思います。
最高傑作という言葉では言い尽くせない
世にロックの名盤というものが物知り顔の評論家たちによって何百枚も氾濫しているが、真の名盤はそれほど多くないです。 ビートルズは他のどんなロックグループ（個人も含めて）と比較しても段違いに優れたグループだった。彼らの残したアルバムはどれも素晴らしい。 革新的なアルバムという意味ではペパーに軍配が上がりますが、やはり最高傑作はこのアビーロードだと思います。 個人的にはホワイトアルバムが一番好きなんですが、純粋に音楽的な見地からするとやはりこのアルバムが一番です。A面はジョンの好み、B面はポールの好みと分かれていますが、どちらも素晴らしい。ジョージ・マーティンの功績も忘れてはいけません。 どの曲もレベルが非常に高くて、これ以上のアルバムはこの先も出ないでしょう。 ロックの最高傑作アルバムはダントツでアビーロードだというのが私の信念です。
４人のﾋﾞｰﾄﾙｽﾞのそれぞれの道
ぼくは、今でもジョンに夢中である。 学生の頃には、彼の被る帽子を特注でつくり、愛用していた熱狂的なファンである。 ジョンの眠る場所へいくためにはまだ死ねないと子ども２人と奥さんに 尻を叩かれながらも頑張って働いております。 さてこのアルバムは、１９６９年９月６日にイギリスで発表され、 日本では１０月に発売された作品。ジョージマーチンのプロデュースのもとに エンジニアのジェフ・エメリックとフィル・マクドナルドによって制作されました。 有名なのは「ポール死亡説」“レボリューション９” 結局、１９７０年４月にポールの脱退の発表となり、実質的に最後のアルバムとなります。 単独のアルバムセールスに於いて歴史上最大の売り上げ枚数９００万枚近くをはじき出すが、 皮肉にも、実質的に最後のアルバムとなってしまった。 この歳（４０代）になってから聴くアビーロードはさらにいい。 ４人のそれぞれが進むべき方向を感じさせるような雰囲気がより一層伝わってきますね。 ありがとうジョン、ジョージ。 ぼくにとって、ビートルズは永遠です。
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やり過ぎは成功へのいちばんの近道――この言葉は、少なくともクイーンの画期的なアルバム『A Night at the Opera』には当てはまる。このアルバム・タイトルでまず思い浮かぶのは、クイーンというバンド独特のオペラ的な趣向だ。本作中それが端的に現れているのは、名曲「Bohemian Rhapsody」だろう。その昔にヘヴィー・ロック・ファンの熱い支持を得、ずっと後になって映画『ウェインズ・ワールド』で人気が再燃した曲である。もちろん、『A Night at the Opera』というのはマルクス兄弟の映画『オペラは踊る』の原題でもある。この符号は偶然ではない。ポンプロックの頂点を極める際にも思わせぶりなウィンクを忘れないのがクイーンなのだ。 繊細なる過剰演出ぶりで記憶される本作だが、実はヴァラエティ豊かな楽曲がそろっている。ゴージャスなピアノに支えられた「You're My Best Friend」、ポール・マッカートニー風の「39」、ミュージック・ホールが似合いそうな「Lazing on a Sunday Afternoon」、メタル・ロックにペダル・キーボードを導入した「Death on Two Legs」と「I'm in Love with My Car」など、実に多彩だ。本アルバムはもっともクイーンらしいアルバムといわれている。当然の評価といえるだろう。（Daniel Durchholz, Amazon.com）
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風は、今も吹いているか
「クイーンの真骨頂を知る」という意味において、僕達の世代は極めて不幸な時代を生きていると思う。物心がついた頃にはフレディ・マーキュリーはすでにこの世にはいない「過去の偉人」だった。初めて聴いたクイーンの曲は他人が歌う“ウィ・ウィル・ロック・ユー”だった。中学の時には親がどうしてあんなに“ボヘミアン・ラプソディ”を絶賛するのか理解できなかった。高校の時には『ジュエルズ』（０４年）を持っているやつが何人もいて、そのほとんどが“ボーン・トゥ・ラブ・ユー”に夢中だった。これらはあくまで僕のパーソナルな実感にすぎないが、誰もが少なからずこんな感じだと思う。少なくとも、僕のそばにはこのアルバムの存在を知っている友達──クイーンを真骨頂で聴いているやつなんて一人もいなかったし、それは今でも同じだ。 ビートルズの『サージェント・ペパーズ』（６７年）以降の価値観をもろに受けた本作は、従来からコンセプチュアルなクイーンの作風をオペラという壮大なテーマのもとにいっそうコンセプチュアルなものへと盛り上げている。そこに描かれたフレディ・マーキュリーという男の性格はひどく逃避的で、一言で言うなら「ダメ男」だ。その兆候は後半に進むほど如実に表れてくるのだが、ハイライトは間違いなくラストから２曲目の“ボヘミアン・ラプソディ”で訪れる。ほとんど誇大妄想的にバカでかくなった「死」の観念に取り付かれた男が、避けられない現実との狭間で上げる「死にたくない／生まれてこなきゃよかった」という切実な叫びには高揚を覚えずにはいられないし、そんなダメな自分に「とにかく、風は吹くさ」というやはりどこか逃避的な匂いのする一行だけで生きる希望を与える彼の姿には、とにかく激しく感動せずにはいられないのだ。『ジュエルズ』のような、レーベル・サイドの商業的なエゴが透けて見えるベスト・アルバムなんかでは絶対に味わえない「クイーンの真骨頂」を、是非ともこの作品で知ってほしいと思う。
洋楽にハマった原点
このアルバムに出会ったのは12年前だったと思う。当時のJPOPは大物プロデューサーとレコード会社によるアメリカ寄りの商業成果主義の流れに乗る寸前だった。今思えばバンドの衰退が始まったのはあの頃だったかなぁ。量産されるダンスミュージックとスーパーアイドル(ちょっと歌って踊れてルックスOKみたいな?)の台頭で、バンドミュージシャン達もPOP寄りに切り替えざるおえない状態に追い込まれていた。これからつまらない時代に入るなと思っていた矢先にこのアルバムに出会い、そして衝撃を受けた。純粋に世界は広いって感じた。まわりの友人達は誰一人と同調してくれる奴は居なかったけど、時代に流される事無く独自の楽曲を作る彼等に想いを馳せたあの気持ちは今も変わらない。
究極の構成美
ロック・オペラとかトータル・コンセプト・アルバムとか要はアルバム１枚を１枚として聞かせるのが流行った時期があって、極めつけはビートルズの「サージャント・ペッパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」とデビッド・ボウイの「ジギー・スターダスト」とこのクイーンの「オペラ座の夜」の３枚だと思っている。バラエティに富んだ曲が実に見事に散りばめられている。４枚目に当たる当作品は、１枚目からの集大成ともとれるアルバムで次からは新たな模索を始めたと僕は考えている。という意味で前期クイーンの金字塔ともいえるのがこの作品です。彼らにしか出来ないＮＯ．１ヒット「ボヘミアン・ラプソディ」（初めて聞いたときは驚きましたね。正直「何やこれ」）もこれに入っとります。他のグループと一線を画していることを見事に見せ付けた歴史的名盤であります。
意外に軽く聞ける代表作。
クイーンの最高傑作の呼び声高い4作目。クイーンの世界を確立した、ごった煮的にバラエティあふれる作品です。超力作であり代表曲ともいえるJが目立ってしまいますが、他の曲はポール・マッカートニー的軽いノリのA、D、Iもあり、意外に構えなくても楽しく聞ける作品に仕上げられています。尖がったロックをやっていたクイーンがアメリカで受け入れられる大衆性を備える過程として捉えても興味深い位置づけの作品です。
なんと言ってもクイーンのベスト！！
クイーンにはまっている日本人は多いと思うが、このアルバムをベストに選ぶ人は多いだろう。一番のヒット曲である、ボヘミアンラプソディをはじめとして、アルバム全体を息をもつかせぬ密度で聞かせてくれるだろう。ベスト版もたくさん出ているが、やはりクイーンのよさは、そのアルバムの充実度だろう。それを一番感じさせてくれる一枚である。クイーン初心者にも、最もお勧めできると思われる。またベストしか知らないファンも、ぜひとも聞いていただきたい。
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不世出のカリスマヴォーカリスト、フレディ・マーキュリーの死によって伝説の存在となった英国のロックグループ、クイーン。デビュー当時は、彼らの音楽性、「クイーン」というグループ名、メンバーのルックスともども本国イギリスのマスコミからは揶揄嘲弄（ちょうろう）されていた。そんな評価をものともせず完成させた2ndアルバムは、前半をメロディアスに聴かせるホワイトサイド、6曲目以降はロック色の強い曲でラストまで一気に流れるブラックサイドと分けてグループのポリシーを主張するこだわりよう。どちらのサイドを取っても、クイーンのサウンドの要となる堂々たるきらびやかさと壮大なスケールを兼ね備えたすばらしい作品がそろっている。
彼らの名を広く浸透させることになったのが、このアルバムからシングルカットされた<11>。フレディの奏でる軽やかなピアノで始まり、厚みのあるコーラスが主旋律を盛り上げる。3分にも満たない曲の中で、クイーン流のセオリーに乗っ取ったドラマティックな展開だ。
もうナマで4人がそろった姿を見ることはできない。しかし彼らのサウンドはいつ聴いても色褪せることはないのだということを、このアルバムが証明している。（富良仁 枝実）
【くちコミ情報】
ドラマ
前半はブライアン色のホワイトサイド 後半はフレディ色のブラックサイド どちらもドラマティックで、コンセプトアルバム と感じれる。Queenの代表曲といえばキラー・クイーン やボヘミアン・ラプソディ、ウィ〜ア〜ザ・チャンピオン〜 や、・・・ロッキュユーなどを想う人が多いと思うので そういう意味ではこの作品は地味だしマニアックかもしれないが 飽きの来ない一枚としては名盤だと思う。そして何より ジャケットが美しい。思わず飾りたくなるよね＾＾
これは凄い!!
初めて聞くととっつきにくいマニアックな作品かもしれませんが不思議と時間置くとまた聞きたくなります。しかも何度も何度も!ベストを一通り聞いたらコレか1stを聞いてみてほしいですね。ホントのQueenがわかりますよ♪常習性のある麻薬的なアルバムです(笑)非公式になりますがライヴビデオのLive AT REINBOWにはこのアルバムと3 dのシアーハートアタックの曲を中心にしたライヴが展開されてます。グラムロックの衣装に髭のないロン毛のフレディが歌ってるだけで驚愕なんですが特筆すべきはフレディの声が音源のCDのまんまなんですよ!(ライヴビデオ見て声にがっかりした人は多いんじゃないでしょうか?)昔は生でも超上手かったんですねえ♪曲だとNeve mo eがイチ押しですがアルバム自体が一曲みたいな感じなんでQueenを語るなら外せませんね!!
最高傑作
ガンズアンドローゼスのヴォーカル、アクセルもこのアルバムが大好きという。アクセルが認めたことあってかっこいい。特にブラックサイドの充実ぶりには感動するばかり。二枚目からもうクイーンスタイルは確立されている。一曲の大作を聴いてるような感じにさせてくれる。
ツェッペリンの後継者
当時世界一のスーパーロックバンドレッドツェッペリンの後継者候補として三つの若手バンドがあげられていました。すなわちベドラム、ナザレス、クイーンです。当然クイーンはハードロックバンドとして扱われていました。たしかに音像はZEP以上といっても差し支えない位の華麗なハードサウンドでした。人気が出て当然でしたが、ある極秘計画が進行していたのです。某ミーハー雑誌によるクイーンアイドル化計画です。残念なことにこれが見事にはまってしまい、以後クイーンは女子供の聴くロックというレッテルがはられてしまったのです。そのため日本では決して正当な評価を与えられていたとは言い難い状況が長く続きました。さてこのアルバムですが、一言で言うと最高傑作です。#1から#2にかけての流れは今聴いても鳥肌がたちます。誰でも知っているような有名な曲はありません。きっと、売れる作品を作ろうというよりもいい作品を作ろうという気持ちのほうが強かったんだろうと思う。TVでクイーンを知った人たちにも是非聴いてもらいたい。
個人的にクイーン最高傑作
この作品は２部構成によって成り立っている。 １部はサイドホワイト ２部はサイドブラック １部は２部のため息をひそめたように静かに奏でられる。 ２部は６曲目の ORGE BATTLE から始まる.. １部とはうって変わったようにとても激しく、息もつかせぬくらい目まぐるしく曲が展開していく・・ 私は４人が発する分厚いコーラスに開いた口が閉じる事が出来なかった。 この作品は捨て曲がないとかいう域を超越し、この作品から曲を、付け加えることも抜くことも出来ないのである。この作品全体で１つの曲(劇)になっているのである。 一般的には オペラ座の夜が最高傑作と称されているが、私はこの作品こそQUEENの最高傑作である思う。
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2000年11月にザ・フーが企画した小児ガン撲滅基金のチャリティー・ライヴの模様を収めた3枚組CD。故ジョン・エントウィッスルが残した最後のライヴ音源でもある。ザ・フー単独の演奏を収録したディスク1、ポール・ウェラー、エディ・ヴェダー（パール・ジャム）、ブライアン・アダムス、ノエル・ギャラガー（オアシス）、ケリー・ジョーンズ（ステレオフォニックス）といった豪華ゲストとの師弟共演を収めたディスク2ともに聞きどころ満載だ。全キャリアをほぼ網羅した選曲はもちろん、全編通して尋常ではないテンションの高さで聞く者をビビらせる、50代半ば過ぎとは思えないザ・フーの演奏が圧巻だ。旧譜のリイシュー作業が進んでいるけれど、現在の彼らにもぜひ注目を。ディスク3には02年の同会場におけるライヴ4曲が収録されている。（山口智男）
【くちコミ情報】
このライブのDVDを絶対に買って下さい。
僕が最初に買ったThe whoの音源です。 これを聞いて予習し、唯一の来日ライブ「ロックオデッセイ」に行きました。 正直CDでは、「ラフなプレイが多くて凄いな」ぐらいにしか思っていなかったのですが、 生で見るライブは衝撃的で、音の良さ・パフォーマンス・迫力に度肝を抜かれました。 世界で一番重要なロックバンドを見ることが出来、感動しました。 進化した今のThe whoが動画で見たかったので、このライブのDVD版を買いました。 CDでは感じることの出来ない、メンバーの細やかなアプローチを見ることが出来、食い入るように何度も見ています。 DVDを見た上でCDを聞くと、音に集中出来また新たな発見があります。 しかし、まずはDVDを見ることをお勧めいたします。 メンバーのポテンシャルはもちろん、キース・ムーンが乗り移ったかのようなザックのドラムも楽しめます。 最先端かつ最高のギターサウンド・最高にぶっ飛んだベースを聞くことが出来ます。 Tha whoは、いつの時代も常に最強なんです。
仕方ないよね・・・
キース没後のフーはあまりピンと来ないのであまりCD買ってないのですが値段が安いので買いました。 １枚目を聴いたらピートのギターテクが上がってるのにびっくり。 キースのようには絶対に叩かないザックのサポートもあり迫力のライブが楽しめます。 ２枚目は何か残念。 まず、ブライアン・アダムスが嫌。オアシスのノエル兄が参加した『無法の世界』もしっくり来ない。 駄目だと思うけどつい、映画『キッズ・アー・オール・ライト』のライブと比べてしまう。 『ユー・ベター・ユー・ベット』のコーラスも残念。 良かったのは『５時1５分』のベース・ソロか（笑)。 全体的になんか、老いたな・・・って感じです｡
凄いぞ！凄いぞ！
The Whoの2000年と2002年のライブです。“Who's Last”も“Join Togethe "も何かまとまりすぎておもしろくなく、今ひとつパワーのないライブが続いていました。あまり期待せずに、皆さんのレビューも気休め程度に思って安いので購入したのですが、ビックリ！嬉しい誤算です。テンションの高い素晴らしい演奏です。あの名作“Live At Leeds”以来の傑作です。どなたかも書いておられましたが、ベースとギターが左と右のチャンネルからほぼ同じ音量で聞こえてきます。ジョンのベースがハッキリ聞こえ最高です。つくづく惜しい人を亡くしたものです。ロジャーの声がきつそうなところがありますが、歳を考えれば仕方が無いかな？ピートのギターはかなり来てますよ。風貌がすっかりじいさんになってしまっていますが、弾きまくっています。ジョンの最後の音源、2002年の録音４曲がボーナスCDとしてついているので、全29曲3枚組みでこの価格！即買いだと思います。
素晴らしい録音ミックスです。
まったく期待していなかったが素晴らしすぎます。このライブ盤はLive at leedsのオリジナルシングルアルバムに匹敵する強烈な演奏です。１９９９年にインターネット限定で発売されたLive the lues to ushと いうアメリカ公演のCDを聞いた時に、かなりテンションの低い演奏でThe whoは終わったな、、、としみじみ感じ今回も期待せずに惰性で購入しました。しかし 、オープニングのI cant explainで完全に打ちのめされました。右のスピーカーから今までのピートからは想像出来ないほど重くねっとりしたギターリフ、今まで以上に貫禄と重さが増したギターソロ、まったくスピード感は落ちてません。左のスピーカーからはロックの基本を無視したジョンのベースギターが体を駆け抜けます。今年の春に死んだジョンへの追悼の意味なのか、ギターやボーカルと同じ音量、時にはそれ以上の音量にミックスされています。中央からはリンゴ スターの息子ザックのドラム、最近とても安定感が出てきました。新参ものということで少しオフ ミックス。ロジャーとピートの声も衰えも感じさせず、特にピートのボーカルには男の色気まで感じさせます。今までのThe whoのライブ盤はこじんまりとまとまり綺麗な音ミックスでライブの臨場感を無視したモノがばかりでしたが、本盤のミックスは会場の雰囲気臨場感と演奏の迫力を重視した録音で、ピートのギターの音を割れる寸前まで音量を上げて、わざと音をひずませ迫力を出しています。これほどワイルドな音作りはとても珍しく、The whoの魅力を最大限に記録したサウンドエンジニアの腕の良さは称賛に値します。聞き所はピートのMCも収録され相変わらずＦ言葉連発、Kids a e al ight今までに無くヘビィなアレンジで新しい歌詞も追加され感動的な逸品。ピートのギターソロも絶好調、この曲で古き良き時代を思い出すリアルタイム世代の多いことでしょう。私のおすすめCDです。欠点はピートが頑張りすぎてロジャーが少し控え目な所ぐらいかな。。The whoよ永遠に、、、
それでもピートは最高！
The Whoといえばやはりライブである。 （CDじゃあ、わからないが）そりゃあ、ウッドストックに比べれば、ピートのジャンプは情けない。 容姿の衰えも隠しようもない。 しかし、しかし、The Whoなのである。 ロック界のお宝なのである。 ピートの曲は素晴らしいのである。 ゲストを見ればその影響力の大きさ、幅広さが伺える筈だ。 p 是非、若い人にも聞いて欲しい。 レンタルではなく、自分の金で買って、何度も聴くべし。それがロックだ。
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アメリカという国の、あるいは人間の、夢の終焉と退廃をテーマにした官能と成熟の大傑作。アルバム全体を象徴するような完璧な名曲<1>に始まり、<2>ではグレン・フライがホール＆オーツのことを歌う。
暗さの漂うファンキーな<3>、名スローバラード<4>、ハードでダイナミズムあふれる<6>、ジョー・ウォルシュによる美しい小品<7>、そして<8>はこのアルバムを最後にグループを去るランディ・マイズナーによる渾身の名曲だ。癒し許されるような終曲<9>まで、完璧を絵に描いたような名曲が並ぶ。（麻路 稔）
【くちコミ情報】
洋楽初心者にもオススメ
間違いなくイーグルスの最高傑作だと思います。前作までも曲単位ではかなりいい曲はあったのですが、アルバム全体で聴くと多少見劣りする曲もあったように感じます。対して今作「Hotel Califo nia」は、通して聴いても最高の完成度を誇っていると思います。 全曲素晴らしいですが、表題曲であり、７０年代アメリカの象徴である１、最近朝の情報番組にも使われている爽やかな２、感動的なバラード４、コーラスが美しい８なんかが特に好きです。 本作はロック史に輝く傑作であると同時に、聴きやすい作品でもあります。洋楽に興味はあるけど、何から聴いたらいいかわからないという人は、本作から入ってみるのもいいかもしれません。本作を聴いた後の余韻は、きっとまた別の作品に足が向くきっかけとなるでしょう。
ロックの終わり
ロックが存在意義を持っていた最後期のアルバム。内に抱えた感情を歌声やリフに込めてた時代。ロックってパワーとかテクニックじゃないんだと再認識できる。こんなアルバム出されたら「何もかも破壊してパンク」「超絶プレイで驚かす」「電子楽器多用の試み」とかに走るしかないわな。他のミュージシャンに越えようと思わせない高みにあるアルバム。イーグルス自身にも越えられない。
可愛い子ちゃんたち一列になって
このアルバムが発売された年に生まれた後追い世代の僕にとっては、'70年代West Coast Soundで一番好きなのはJackson B owneやLittle Feat、Tom Waitsだったりするのですが、やはり『Hotel Califo nia』の存在感は特別ですね… その中でも僕は何故か、他のレヴュアーに全く語られていない‘P etty Maids All in a Row’が、他に代わりのない大名曲に思えて来ます。 アルバムの他の名曲はラジオで掛かりそうな懐メロばかりで所有する必要感を余り感じないのですが、この曲だけはいつでも手元に置きたくなってしまう。 その訳は、これが男にとってもの凄く共感出来るラブソングだからです。過去に愛した女の子たちを一列に並べて、「甲乙なんか付けられない。みんな今でも大好きだよ!」って、ハーレムではないけれど男の愛の在り方をよく解っているなあ〜とハモりながら深く感心してしまうんです(笑)。
ベトナム戦争で傷ついた若者の心を代弁するアメリカンロックの金字塔！！
「ホテル・カリフォルニア」は、反戦の歌ではない。しかしどこか戦争の臭いが感じられる。 歌は、夜の砂漠のハイウェイを走っていると、幽かなホテルの明かりを見つけるところから始まる。それでも、男は、それが天国なのか、地獄なのか半信半疑で、このように呟く。 This could e Heaven o this could e Hell これは天国かも知れないが、地獄かもしれないぞ それほど当時のアメリカの若者の心は傷つき生きる目標を失っていた。この辺りの若者の心を良く捉えている映画に、フランシス・コッポラ監督の「地獄の黙示録」（１９７９）がある。ベトナム戦争の中の狂気を描いた大作で、名優マーロン・ブランド扮するカーツ大佐が激しい戦争の中で狂気となり、ベトナムの奥地で王国を築き上げ、これをＣＩＡの命令に特殊工作員らが暗殺に向かうというストーリーだった。ラストシーンでは、ベトナムのジャングルでナパーム弾が炸裂し、音が消え、ドアーズの「ジ・エンド」が流れ渡るシーンは、未だに眼に焼き付いていて離れない。吐き気を催すような戦争の現実を見せつけられる強烈な映画だった。 まさに「これは天国かも知れないが、地獄かもしれないぞ」というフレーズは、疑い深くなったアメリカの当時の若者の心情を代弁する言葉だった。 本アルバムは、まさにアメリカンロックの金字塔と呼ぶべき歴史的名盤。
絶望的に美しく哀しい
本作、 暗いテーマに彩られたアルバム。 閉塞感とその後の空虚がテーマです。 イ-グルスのメンバー編成は、 本作最強です。 アルバムの作品的な主導権はジョーウォルシュが握ってると思うのですが、 このアルバムがすごいのは、 ヴォーカルのすばらしさ。 ドン・ヘンリーの声に痺れ、 グレン・フライに酔う。 二人の持ち味はしっかり出てると思います。
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