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【くちコミ情報】
まずまずのアルバム
全曲水準以上の出来だし、9曲目の「Suddenly I See」がヒット性をもった良い曲です。 輸入盤（ジャケット写真が異なる）では試聴が出来ます。
非常に上質なブルーズ
シングルヒットしたポップな曲もあるけれど基本的にかなり渋いブルーズアルバム。 それなのに聴きやすいのは彼女の作る楽曲がとてもキャッチーだからだ。 だからJ-POPや海外の流行ポップスを中心に聴いている人でも問題なく聴けると思います。 女性の弾き語り系(Alanis,Av ilなど)と比べても少し違うものを感じる。 近々出る2ndアルバムにも超期待の新星ですね。
カッコ良いってのはこういう事！
街を歩いてるとＫＴを弾き語る女の子 記念すべきデビューアルバムは、まったり聴ける曲を中心にフットワークの軽い曲がちらほら どちらも抜群に気持ち良くて、そりゃ弾いてみたくなるってもんです。イメージは洋楽版ＹＵＩ？ 自分で詞書いて自分で歌って、自分で演奏して自分で責任取る 既にスタンスの確立されつつある"ブレない新人"です。期待して損はナシ！
圧倒的なセンス。
久しぶりに音楽を聴いて鳥肌が立ちました。 たまたま某テレビ局の「ビルボードTOP100」という番組を見ていたところ、 このKT Tunstallの「Black Ho se And The Che y T ee」のＰＶが流れました。 フォークギターを弾きながら歌う彼女に思わず見入ってしまいました。 素朴な外見と裏腹に恐ろしいほどのセンスを感じます。 アルバムも非常に完成度が高く聞き応え十分です。
プラダを着た悪魔
映画「プラダを着た悪魔」に使われた 9. Suddenly I See が気になった方も多いのでは。 サウンドトラック版の「The Devil Wea s P ada」の方には残念ながらこの曲が収録されていないのです。 このケイティ・タンストールといい、コリーヌ・ベイリー・レイといい、今年は英国の女性シンガーがなかなか当たりです！
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人生の黄昏
自らの還暦に合わせてリリースされた22年ぶりのソロアルバム『On An Island』は秋の公園に舞う枯葉のような感覚を覚えた。 そのツアー前半終了の中休み中にシド・バレットが逝き、今作販売直前にリック・ライトが逝ってしまった。 ロックと言う狭いカテゴリーから抜け出して、総合芸術として捕らえてもらえるのならば、このアルバムは歴史そのものである。 同じ時代を共有できたことに感謝したいと思った作品。
ギルモアさん、さすがにお腹一杯です。
覇響と同じツァーの記録をより大作で発表するとは驚き。オーケストラとの共演と、連帯２６周年記念日の運動発祥の地での公演であることが本作発表の理由か？リック・ライト参加の最後の大規模公演であることも理由か？ 今現在この頁の曲目リストは不自然。本作はディスク５枚。Ｄ１、２、５がＣＤ。Ｄ３、４がＤＶＤ。グダニスク公演はＤ３まで。Ｄ３最後のドキュメンタリーからはボーナス。覇響のロンドン公演から３ヶ月たらず、主要メンバーは同じ、演奏曲もほぼ同じ。解説資料によると、実際には大きな演奏ミスがいくつかあったらしく、Ｄ３が演奏曲全部を収録してないのはそのため。Ｄ１、Ｄ２の方は修正された模様。ウォッツだけはＣＤ、ＤＶＤ本編とも未収録。ＤＶＤ本編エンド・ロールのバックのウォッツのライヴはグダニスクのものかは不明。エコーズ・アコースティック版以外は覇響と映像、音源に重複はない。覇響との主な違いは、１．Ｃ＆Ｎ等のゲスト参加がない。（Ｃ＆Ｎ参加の曲はＤ５で聴ける。）代わりにオーケストラとポーランドのピアニストの参加が音に膨らみを与える。２．５万人以上を動員した野外公演。しかし、シンプルだが統制のとれたライティング等の演出、画質、音質は覇響に劣らない。３．Ｄ４後半で５．１ｃｈサラウンド化されたオン・アン・アイランド全曲が聴ける。４．壁が崩壊した日はグダニスクならではの選曲。５．Ｄ３があると、ギルモア公式サイトから曲をダウンロードできる。今はウォッツとＤ５Ｍ１がアップされている。６．Ｄ４とＤ５で０６年の様々な演奏を出し尽くした？Ｄ５Ｍ１はベニスの公演らしくクレイジー〜でグラス・ハープの音を使っており、同Ｍ１２で現実との差異を聴けるのも嬉しい。このように本作もご馳走だが、同じ料理が続きすぎの感あり。覇響がなければ星５個なのだが。最後に、エコーズの名演を遺したリックの冥福を祈ります。
リチャード・ライト追悼...
2006年発表の「オン・アン・アイランド」ツアーは、3月から開始、8月26日、ポーランドはグダニスクの、「連帯」で有名な造船所で閉幕となった。 中休みの６月に、シド・バレットが逝去。7月からは「天の支配」などが加えられた（本作にも収録）。 しかし、まさか本作そのものが、今度はリチャード・ライトの追悼になろうとは... 正直、ギルモアのソロ活動にはさしたる興味も持っていなかったし、最新作の「オン・アン・アイランド」も聞いていなかった。ツアーをやると行っても、どうせフロイド・クラシックスに、自分のソロ曲を適当に織り交ぜた、凋落した演歌歌手の地方公演、くらいにしか見積もっていなかった。 それが、ライト追悼の意味で、本作を購入してビックリした。 ギルモアが敢えて、ロジャー・ウォーターズの歩み寄りを断り、ピンク・フロイドではなく、デヴィッド・ギルモアとして音楽を続けて行こうとした意思と意欲の根拠が、しっかりと聞き取れる。 本作は、全世界的に５つの異なる仕様で販売されているようだが、「デラックス・ボックス・セット」である本アイテムの内容をざっと概観すると、 CD１＆２が件のグダニスク造船所でのライブ、全２３曲のうち１曲を除いたすべてを収録 DVD１が、同ライブから１５曲の映像。+当日のドキュメンタリー（ワレサも登場する） DVD２は、ボーナス映像として、同ツアーから３カ所と、ギルモアのスタジオでのライブの映像。それに、「オン・アン・アイランド」の5.1chサラウンド・ミックス（音声のみ） CD３は、同ツアーからのボーナス・トラック１２曲。 5.1chサラウンド環境が整っているユーザーには、ちょっと値段は高いが、本アイテムをお薦めしたい。 フロイドの音楽に「優しさ」をもたらした、リチャード・ライトを追悼する意味でも...
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oasisの最高傑作。
オアシスを知らない人にも自信をもって薦められる曲です。 洋楽、邦楽の中で未だにこの曲を超える曲を知りません! 優しいのに力強い歌声。 流れるように響く心地よいギター。 印象に残るサビ。 B面の曲も素晴らしいので買って損はなし。
whateverよりも
個人的にwhateve はそこまでみんなが言うほどすげぇ曲じゃないと思います、けど良曲なのはたしか。 私はそれ以上にListen Upをオススメしたい。 この曲は鳥肌ものの名曲です!!!
日本人が好きな曲
「なぜか日本人はホワットエヴァーが好きだ」とノエルギャラガーが言ってましたが、やわらかい感じの曲調が日本人には好まれるんでしょうね。
なぜベスト盤に入れないの?
当時のロッキングオン編集長増井修が一押ししており、それを理由に購入した記憶があります。内容は、特に『Whateve 』は、みなさんが書いている通り素晴らしいの一言です。最近トヨタのCMで使われてますし、ぼくの結婚式の入場曲であり、携帯の着うたでもあります。たぶん葬式でも流すと思います。こんな名曲をベスト盤に入れないとは、なにか理由があるのでしょうか?ギャラガーブラザーズに聞きたいです。
高揚感と生命力に溢れた楽曲
現在、ＣＭでも流れてるのでオアシスはあんまり分からない人でもこの曲は知ってるかも。 オアシスのベストにも収録されていない楽曲なので、オアシスを聞き始めた人に是非、薦めたい。 オアシスの中でも3本の指に入る名曲であり、ブリットポップ全盛を象徴する作品。 90年代のブリットポップの喧騒の中、1stアルバムを出して間もなかった新人のオアシスをロックスターに押し上げた一曲でもある。
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エンヤの新作がリリースされるたびに、天上の至福をもたらすナンバーのどれもが、耳を傾ける者すべての心をわずらわすことなく感嘆をもたらし、誰もが座りこんだまま驚きに言葉を失う。けれどもやがて疑問も浮かんでくる。この何層もの音を重ねた合唱曲のようなナンバーが、しだいに予定調和的になったり新鮮さを失うことはないのだろうか？ 魂を震わせるアイディアの湧き出る深い泉をエンヤが枯らしてしまうことはあるのだろうか？ だが驚くべきことに、1988の出世作『Watermark』から数えて4作目となる本作で、この才能豊かなアイルランドのボーカリスト兼キーボディストは新たな芸術の高みに到達している。長年の盟友であるプロデューサーのニッキー・ライアンと詩人のローマ・ライアンと共に5年をかけて練り上げ磨き上げられた本作は、エンヤの最高傑作に値するかも知れない。
幸福に輝く珠玉のナンバーを収めた本作は、大聖堂のような響きで人の心を惹きつけ、これまでにないほど心地よく優美な歌声が魂を慰撫（いぶ）する。オープニングの3曲（魔法のような「Only Time」を含む)は壮麗な3部作を形作り、洗練されたポップ性と荘厳な神秘性という2本の川を継ぎ目なく交わらせるというエンヤの不思議な音楽の主眼がより深化していることをうかがわせる。本作の優しい音色はたった一度だけ、耳に残るナンバー「Tempus Vernum」で妨げられる。神秘的な音の力に導かれ、デビアス社のダイヤモンドのコマーシャルで流れる主旋律に心は運ばれるが、ケルト・ゴシック的な鋭さは失われてはいない。本作はほかにも聴きどころにはことかかない。エンディング曲「Lazy Days」ではリスナーの魂を花弁と太陽の光のシャワーの中に踊らせることだろう。本作はまことに素晴らしい作品と言える。（Terry Wood, Amazon.com）
【くちコミ情報】
とにかく、始まりのインスツルメントがいい
とにかく始まりのインスツルメント曲（アルバムタイトル曲）がいいですね。 雨が降らない穏やかな一日、これは人生の雨風をくぐり抜けた穏やかな日々 とも取れます。若い日々の緊張感から解き放たれた解放感を感じます。 中年にさしかかり、そしてこれからも同時代を生きてゆくのは変わりないけれど 一旦そこで荷物をおろして、これから歩む道を肯定的に見ているように思えます。 自分を肯定しこれから先も、様々な困難もあるかもしれないけれど肯定的に生きる ことを応援してくれているように感じます。 もしかしたら、このときエンヤは遠い先の「死」というものも、意識しているの かもしれない。それは誰にもわかりませんが、この楽曲から感じることはそれらも 含めているような感じがしたのです。あくまでも自分の感じですが。
天にも届かんばかりの、天才アイリッシュの歌声☆
【神様にも聴かせたい。】、それがこの作品の謳い文句。 そしてそれに相応しい、まさに神様にも聴かせたい美しいタイトルばかり！！ こんなにも綺麗な歌声を持つ人がこの世にいるんですね・・・、ビックリです☆ 2曲目【wild child】3曲目【only time】6曲目【flo a's sec et】9曲目【pilg im】は、誰もが知っているだろう超有名なタイトル！！ 【only time】はへこんでいる時に聴いたらダメですね、絶対に泣いてしまいます（笑）。 本当に天にも届かんばかりの、天才アイリッシュの放つ超美声☆ 聴いて下さい。心の奥底から癒されます。 聴いて下さい。歌とは、音楽とは本来こうであるべきなのです。
眠れない夜に･･･
普段寝つきのいい私ですが、どうしても眠れないという夜にこのＣＤを小さい音でかけています。 元々私がこのＣＤを買ったのは、電気屋のコンポ売り場にコンポの音を試すために置かれていたこのＣＤの中の「Onlytime」を聞いて一目惚れならぬ一聴き惚れしてしまったのがきっかけなのですが、どの曲を聴いてもハズレというのが無いお買い得ＣＤだと思います。 この中に入っているEnyaの曲は、たまにニュースなどのBGMなどでも使われているので嬉しい 発見にもなるかもしれません。
アイルランドの匂い
伸びやかなメロディー、包み込むような歌声、厳しいアイルランドの自然の中で荘厳に謳い上げる様子が目に浮かび上がります。 （思い出） 『ENYA』の読みは『エンヤ』ではないようです。 英国でネイティブと音楽について話した時に『エンヤ』で通じませんでした。 『こいつらエンヤを知らんか』と思いましたが、そうではなく、 『ENYA』は『イーニャ』と読むのだそうです。 『ENYA』ファンで英国に行く予定の方はどうぞご注意ください。
癒されます
とある結婚式場の模擬結婚式の入場曲に ワイルド・チャイルド がながれていて、わたしもコレにしたい！ と思って購入しました。 実際にはいかにも・・・という感じだったので 自分の結婚式には利用しませんでしたが、 聞くとやっぱり落ち着きます ただ、結構荘厳な感じの曲が多く 低音な部分もあるので聞いていると ３ヶ月の娘がいるときには控えてしまいます(-_-;)
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バンドを組むたびに成果を生んできたという経歴をもちながら、性格的に自らのバンドを続けられない。そのため、ついにバンドはあきらめ、ソロ名義で作ってしまった1975年発表の全編インストゥルメンタルのアルバム。とはいえバックにバンドはいるが…。
プロデューサーは「ビートルズの第5のメンバー」と言われたジョージ・マーティン。ジェフの、テクニシャンでクロスオーバーな部分と、熱い魂をもった若く勢いのある部分とが絶妙の均衡で溶け合っている。天才ギタリストの旬の瞬間をとらえた作品といえる。(麻路 稔)
【くちコミ情報】
スンゴイぞ！！！！！！！！！！
JB歴（そして、ギター歴）４０年弱。 ここまで、ここまで凄い音を聴いた事はなかった。 〜昔は、ソニー系で、SQサラウンドとか、あったんだが。 コレ、正に衝撃。 これまで、何枚同じ「内容」のアルバムを買ってきたか…、 しかし、これは「決定版」。 SACD廃滅を危惧し、ストック用に、もう一枚買ってしまった。 BBAなどのROCKアルバムも大好きだが、 このマルチｃｈのSACD、絶句。 何度、聴いても新鮮で、いつもの何かが見つかる、 とりわけ、「ギタリスト」は必聴の大作。 もっとも、バック（B.D.Key）を固めるメンツの凄さ（天才？、Jeffでも“一人”ではなし得ない）も聴きのがせないのだが。 ギター弾きでなくも、 マルチA環境がOKなら、買って、絶対、損をしないこと「うけあい」の作品。 リマスタリングもうまく、ノイズ感もほとんど全くない「レファレンス」になろう。 私自身、この「皿」でAV系の全てのセッティング出しを行った。 追） （現在、２５００円だった国内盤は廃盤；かのBOOT店−BF−で輸入盤９８００円の）BBAの DTS盤、 「適価」で売ってくれないですかね……。 警告？） 間違っても、国内プレスの２ｃｈのSACDは買ってはダメです！！！！！！！！！！！！！ 安くて、高品位なマルチｃｈの「コレ」がBESTです。 ただし、SACD対応プレイヤーでないと、かかりません。 マルチ環境で、かつ、大音響・可の環境でないと、 このアルバムの威力を体感できません。 本当に、この作品、時間を忘れるほどに没入できます。
remasterについて
楽曲については、何も言う必要がないと思います。旧譜に比べて、音はかなり向上しています。ステレオ感、レンジ共に広がっています。それぞれのパートの音も粒立ちがいいという感じです。音のレベルがやや高いですが、確実に音はよくなっています。すでに旧譜をお持ちの方もこれを買っても損はないと思いますよ。この価格だし。
ベックの最高傑作
1975年の録音だが、ジャージーでファンキーな演奏は、今聞いても古さを感じさせない。 アルバムは、ジェフ・ベックの最高傑作であると同時に、ギター・インストゥルメンタルというジャンルを切り開いた作品でもある。 サポート陣では、キーボードのマックス・ミドルトンが光っている。
溢れ出るグループ感
一介のギタリストとして遅ればせながら聴いてみた。 ギターのテクニック面の収穫を期待していたのだが、聴き終わってみるとドラムが強く印象に残った。 リチャード・ベイリーの叩くドラムはテクニカルであると同時に、最高にグループ感に溢れている。 これにジェフ・ベックの極上のトーンが絡むことで、独特の空気感が見事に構築されている。 素晴らしい。。。 超有名なジャケット共に一家に一枚、どうぞ！
クロスオーバー（乗り越える）
音楽の垣根を越えて、色々なジャンルが融合した結果 クロスオーバーというジャンルが生まれました。まぁ フュージョンといってもいいんだが・・・。この作品 は1975年にリリースされた全編インスト作品です。ジェフ・ベックの 頑固一徹、偏屈なのにどこか伸縮自在なギタープレイと 様々なジャンルの音楽とが高い次元で融合して全曲通して 陶酔感溢れる雰囲気に仕上がってます。５「スキャッター・ブレイン」 ９「ダイヤモンド・ダスト」など洗練された楽曲や、ロイ・ブキャナン に捧げられた６「哀しみの恋人達」など聴き所満載です。
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ナイトメア大好き！
まさに、ハロウィン〜クリスマス前のタイミングで発売されたNightma e Revisited。 以前、部分的にマリリン・マンソンら数組のアーティストがカバーしたものが、オリジナルサントラと共にスペシャルエディションとして発売されていますが、これは丸ごとサントラの全曲、色々なミュージシャンそれぞれによってカバーされたものが映画の順通りに並んでいます。曲のテーマにより人選されたんでしょうかね、なかなかはまっています。 やっぱり、マリリン・マンソンがおどろおどろしくヘビーに歌う”This is Halloween, this is Halloween・・・”はいいなぁ・・・思わずウフフとこみ上げてしまう（笑）。 Jack's Lament、雰囲気あっていいですね。後のほうのPoo Jackも悲しげでJackの嘆く様子が眼に浮かぶようです。 そして、KOЯNの歌う”Kidnap the Sandy Claws”、最高じゃないですか。映画中のロック、ショック、バレルの３人がサンディ・クローズ（サンタクロース）を誘拐しようと歌うナンバー。よりワルな感じがします。ホントはまりきって歌ってますなぁ（笑）これ、ヘビメタバンドっぽくヘッドバンキングして歌うといい感じ。 Oogie Boogie Songがラテン系で新しい発見、もしかしてブギーって陽気なやつ?なんて面白く聞けました。 Sally's Songは、EvanescenceのAmy Lee、切なげなエイミー節が素敵。この歌って彼女自身の作?と思えるほどはまっています。 フィナーレも男女のボーカルが途中からとても美しく奏でられフィナーレにふさわしいですね。 ナイトメア・ビフォア・クリスマスって、きっと結構多くのミュージシャン特にヘビメタとかゴシックメタル系のミュージシャンにとって、興味があると思うし、もしかしてカバーしてみたい物の一つじゃないかと思うんですよね。だから、こういう企画は不思議じゃなかっただけに、ナイトメアファンとしては嬉しいし、彼らのファンからしても、楽しいサプライズではないのでしょうか？ それに、意外とヘビメタ以外の人たちに関しても、面白い発見がありましたね。 まだ試していないんですが、これをバックに映画を見るなんてこと、今度やってみよー。 アートワークもさすがナイトメアらしく素敵！
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「長い夜」収録の代表作
７０年発表、シカゴの２ndアルバムにしてロック史に残る名盤『シカゴ II 』。 原題は単に『Chicago』となっていますが、これ以前にシカゴ・トラジット・オーソリティというバンド名で デビュー作（邦題『シカゴの軌跡』）がリリースされていたので、本作は２作目に当たります。 全２３曲、ＬＰ２枚組の聴き応えたっぷりの名盤です。 ボーナス・トラックの２曲はそれぞれアルバム収録バージョンを短くしたシングル・バージョンです。 ホーン奏者３人を含むことからもわかるように、大胆なホーン・セクションをメインに置き、 堅実なドラムとリズム・ギターが脇を固める独特のサウンドが特徴です。 豪快なブラス・ロック曲の他、静かにフルートの音色を聴かせる曲や組曲形式の曲など、多彩な音楽を聴かせます。 しかし、その根本にあるのはアメリカン・ロックらしいストレートなロックです。 また、本作にはシカゴの代名詞とも言える名曲「25 O 6 To 4」（邦題「長い夜」）が収録されています。 テレビ等でも度々耳にする有名な曲なので、聴いたことのある方も多いはずです。 この頃のシカゴはその「長い夜」に象徴されるように豪快なブラス・ロックを聴かせるバンドですが、 ８０年代の作品を聴くとバラード重視のメロディアスなバンドというイメージです。 そのため、初期と後期でファンの好みがハッキリと分かれます。 身近な所で、私の父はバラードグループ化した後期が嫌いな初期のファンで、 逆に母は初期が嫌いな後期のファンだったりします（笑）。（ちなみに私は断然初期の方が好き） ８０年代の作品を聴いて、イマイチ好きになれなかった方には本作をお薦めします。 「長い夜」一曲だけでも買う価値がありますが、それ以外の曲も名曲揃いです。 何度聴いても聴き飽きない、そして、聴けば聴くほど味の深まる名盤です。
すでに確立された"音"
実は"このアルバム"は４種類持っています。 LP(ビニール)、CBS SONYの初CD(２枚組)、同じくCBS SONY(1CD)、そして、このRHINO盤(次は当分無いよね)。やはり、"O iginal eco ding emaste ed"とか"Bonus Selections"だけで食指が動いてしまいます。リアルタイムで「CHICAGO」に接してきた者としては、デビュー盤の衝撃が抜けきれないまま、このセカンド・アルバムを聴いて、また、一発!!! 今でもCHICAGOの代名詞である「25 OR 6 TO 4」を初め、楽曲のクオリティの高さには、驚嘆されます。特に注目されるのは、「BALLET FOR〜」と「IT BETTER〜」の二つの組曲。"これ"を聴かずして「CHICAGO」は語れない。
新しいロックを作ろうとしていた熱気
私にとってChicagoは1から４までが最もインパクトが強い。メッセージ性が強いがそれが当時我々には新鮮で、ヒッピー的でない男らしさ（この言い方はまずいかな・・）を感じた。当時高校生だった私には2枚組みは高価で買えず、ベスト版を(日本での編集版）を小遣いためて買った。今は安値でＣＤが買えるのだから70年代のロックに興味のある若い世代には是非聴いて欲しい！私はデジタルオーディオでジョギングしながら聞いていますがピッチがあがります。
シカゴ最高傑作
まずジャケットがかっこいい。メタルに浮かび上がるシカゴのロゴ。 勢いもいい。この頃の彼らは本気で思っていたかどうか知らないが、自分達の 歌で世の中をもっとよくするのだという意欲がある。（ベトナム戦争という背景もある） そして曲がいい。永遠の名曲14はイントロギターリフだけで鳥肌が立つくらいかっこいい。 その他にも名曲6や15～22の大作やら聴いててあきない。 時代が生み出した名作というしかない。
新しい試み、力強さとまとまりを感じるアルバム！
いくつかの楽曲を集めた組曲が始まったのがこのアルバムから・・・AORバンドとなった感もあるが現在のコンサートにおいても使われるBallet Fo ～、そして初期のヒット曲の２５ o ６ to ４、１～４曲目にかけてなんとも言えない構成。そしてピーター・セテラによる初めての作品。「Whe e Do We Go F om He e」と時間が経過しているにもかかわらず、今の時代を表しているような歌詞等。バラエティに富んでいると言っていいアルバムです。ボーナストラックの２曲にはあまり魅力を感じませんが３０年もの時が経過しても色あせない楽曲に魅力を感じます。グループとしての力強さまとまりを感じます。
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