【関連のオススメ商品】
| The Best Of
￥ 2,821（税込）
￥ 2,591（税込）
通常24時間以内に発送
ジャンル内ランキング：16603位
|
|
おすすめ度
【関連のオススメ商品】
| オリジナル・サウンドトラック プラダを着た悪魔
￥ 2,580（税込）
￥ 2,265（税込）
通常24時間以内に発送
ジャンル内ランキング：7555位
カスタマーレビュー数：4
【くちコミ情報】
良いけど足りない
映画を観終わってすぐに購入しました。 映画自体素晴らしい上に、音楽も非常に良かったので。 映画を観てからの方が楽しめると思いますが、 様々なジャンルの曲が入っているので、映画を観ていなくても聴きやすい1枚だと思います。 1曲目のMadonnaの『VOGUE』は有名ですよね。 しかし、映画の中で流れるKT Tunstallの『Suddenly I See』と Madonnaの『Jump』が収録されていないのは残念です。 この2曲も収録されていれば完璧なのに。 なので、星4つです。
マドンナが購入のキメテでした！！
映画を見てる時からこの映画のサントラは買うぞーって決めてました。 使われてる曲がファッションショーで流れる雰囲気を持っていて、最高☆しかもしっとりとした曲もセレクトされてるところがまたいいです。 映画でヴォーグが流れた時は「絶対に買おうと決めました！」 もともとマドンナは大好きですが、映画で流れるとは・・。もう最高です！！
あの曲がないんです。
サントラとしては申し分ないです。お値段もお手ごろですし。でもCMで使われてた『サドゥンリーアイシー』は入ってません。買う前は曲名を知らなかったので、入ってると思って買って、無いと知った時の落胆はかなり大きかったです。なので星4つ。CM曲も別に買いますが、やっぱりセットで入ってたほうが楽しめるかなぁ〜と思います。 長々と書きましたが、もちろんこれ1枚でもお薦めできるCDですよ。
これはよいと言い切れる
本編の一番最初、一曲目が流れたときから、 「サントラ買わなきゃ！！」 と思いました。 サントラのみでも楽しめるでしょうが、 やっぱり、映画を観てからCDを聴くのがいいと思います。
|
|
おすすめ度
【関連のオススメ商品】
| FAKEVOX
￥ 2,100（税込）
￥ 2,020（税込）
通常24時間以内に発送
ジャンル内ランキング：29906位
カスタマーレビュー数：5
【くちコミ情報】
楽しい気分になれる
どの曲も暗さが一切なく、聞いていて楽しい気分になりました。 ヴォーカルの声は萌えな感じで基本的にはポップですが、 曲によってはロックなギターリフなんかもあり侮れないです。
ネオ渋谷系
おそらく渋谷系・新世代の中で、capsuleと並んでポップの何たるかを示してくれたのは、このPlus-Tech Squeeze Boxくらいです。capsuleがかなり市民権を得たのに対して、彼らがあまり知られていないのは、本当にもったいないです。彼らの音は、capsuleに比べると、もう少しロック色が強いというか、パンキッシュな香りがして、でもポップの純度は、初期のcapsule以上かもしれないというほどキャッチーでもあります。イギリスでは、あのジョン･ピールにも絶賛されたというのは、伊達ではありません。 僕としては、大阪発フューチャーポップのEeLともはちゃめちゃさとエレクトロ全開いう点では、類似性を感じます。2000年頭にこのような渋谷系の影響を感じさせつつも、ただの真似ではなく、新たなあっけらかんとした明るさを持った音楽が連続して出てきたことは、とてもおもしろいなと思いました。ただcapsuleにしても、最近はもっとダンス／ディスコを意識した音になってきたし、Plus-Tech Squeeze Boxも音沙汰ないし、核にポップスの魔法みたいなものが感じられたこのシーンが今ひとつ盛り上がらないままにあるのは、ちょっと残念な気がします。
懐かしい☆
久しぶりにこのアルバム聴いてみました。メンバーの皆さんと同世代というか、なんか懐かしさがこみあげてきます。シトラスとか好きな人にお勧めですね☆ところでps はまだ活動続けてらっしゃるんですかね?だとしたら陰ながら応援しております☆
ｸﾞｯｼﾞｮﾌﾞv
とある雑貨屋でフと曲が流れていまして、 思わずアルバム名を店員さんに聞いてしまおうかと思ったくらい （結局レジ前で販売していたのですが）、 とてもインパクトがあり可愛らしい曲がたくさん入っている 自分の一耳？惚れアルバムで御座います★ PSPの「もじぴったん」にもプラスティック〜が曲を提供してるそうなので そちらが好きな方も是非チェックv？
実験とポップが両立したファーストアルバムの再発
2000年にリリースされたファーストアルバムだが、2005年にリマスター盤が再リリース。2004年にセカンドを出すまで4年も経っているのに忘れられていないのは、楽曲のよさのなせるわざか。 ブレイクビーツと生音を取り混ぜて実験的なことをしているのに、スウィートでキュートなポップソングになっている。ギターポップ、エレポップ、ラウンジなどさまざまな音楽性を取り込んだフェイク感、波形のエディットによるパワフルさが未来的。今聴いても古くない。
|
|
おすすめ度
【関連のオススメ商品】
| スタンディング・オン・ザ・ショルダー・オブ・ジャイアンツ
ノエル・ギャラガー（その他）
リアム・ギャラガー（その他）
￥ 2,520（税込）
￥ 2,444（税込）
通常24時間以内に発送
ジャンル内ランキング：14720位
カスタマーレビュー数：28
【くちコミ情報】
聴かずに変なレッテルを貼って欲しくない
1stや2ndの様な名曲ぞろいなアルバムでは無いけれど、どこぞの馬鹿のようにジャケットのデザインでアルバムの良し悪しを言うような奴にこそ、「人生捧げてる」なんてほざいて欲しくない。 このアルバムの製作に当たって、ノエル達にも我々には想像も付かない苦悩があったに違いない。それをまぁよくも「聴く価値も無い」だの「スルーしていい作品」なんて言えたもんだ。 作者への敬意を持たないような奴こそ、単なるミーハーのクズ野郎である。 確かに他の作品に比べて見劣りするかもしれないが、決して悪い作品ではない。「これは泥だ」なんて思いながら掘っても、その中に光る小さな小さな宝石は見つからない。
圧倒的な完成度の高さ
個人的にこのアルバムはオアシスの最高傑作だと思います。 まずこの作品では音がこれまでになく厚くなっています。 しかしその厚さは3 dで見られたようなただ音を重ねただけの厚さではなく、メロディーに広がりを加えたために厚くなったというだけであり、聴くごとに楽曲の持つ奥深さを堪能することができる理想的な音の重ね方をしていると思います。 またこのアルバムはかつてないほど全ての楽曲がまとまっており、作品としての完成度が非常に高いです。 今までの作品では2ndを除いて結構アルバムとしてのまとめ方が雑な印象を受ける作品が多かったのですが、この作品に関して言えば2nd以上に全体のまとまりがあると言っていいのではないでしょうか。 更にこのアルバムには捨て曲と思しき曲が1曲もありません。2ndのように名曲のオンパレードというわけにはいきませんが、1曲1曲が小粒ながらにツボをきっちりと押さえており、それらがうまく集まってこれまでになく完成度の高い作品へと昇華されています。 それでいて地味な感じがないのは、やはり前述したとおり音に広がりがあるせいなのではないでしょうか。音に広がりがあるからこそ、アルバム全体がドラマティックで印象的なものになっているのだと思います。 また名曲ばかりではありませんが、個々の楽曲をとってみても素晴らしい曲が多いです。特に5曲目ではリアムが初めて曲を提供していますが、ノエル楽曲の出来に恥じない素晴らしいものに仕上がっています。 このアルバムが製作されている当初、オアシスは前作の失敗もあって相当に迷っていたことでしょう。 しかし売り上げこそ伴いませんでしたが、この作品はそんな迷いからオアシスを救い出すひとつの足がかりになっていたのではないでしょうか。 迷いの中から生まれ、歴史に名を残すことこそありませんが、この作品が記憶に残る大傑作であるという事実が揺らぐことはありません。
OASISらしい作品ではない
タイトルから察するにギャラガー兄弟（正確に言えばノエルの方か）は、この頃からビートルズなど歴代の名高いバンドと比較される重圧を真に感じるようになったのではないか。奏でる音楽は実験的とも捉えられるものが多く、何か新しいことを試みようとする姿勢が伺える。それゆえに初期にみられた勢いに任せたメロディー一筋の曲はこのアルバムでは見当たらない。そのメロディーセンスを買われて世界にのし上がったバンド、OASIS。それゆえにリスナーの反応が否定的になっても仕方の無いことであり、自分はこのアルバムに対して満足とは言いがたかった。
皆さん辛口のようですが
確かに初期のオアシスが好きな人には深すぎるアルバムかもしれません。 でも個人的にはこのアルバムが一番好きです。 アルバム全体に漂う雰囲気、音の構築、楽曲の良さはクセになりますし、これ以上のアルバムは中々無いと思います。 メロディーラインとは初期の頃ほどキャッチーさは無いのかもしれませんが、構築されたサウンドは聴けば聴くほど味が出てきます。 本当の意味でオアシスの底力を見られる究極のアルバムだと思います。 オアシスのファンは、初期のシンプルな曲が好きな人が多いので、ここでは辛口の意見が多いのかもしれませんが、これほど完璧に構築された完成度の高いアルバムの何が気に入らないのか激しく疑問に思うほどです。 本当に奥深く、ノスタルジックなアルバムです。是非聴いてみて下さい。
中途半端な感じが否めない
従来のファンを納得させられる出来でもなければ、新たなファンを獲得できる程、革新的でもない。その点では間違いなく、傑作とは言えない。 しかし、サイケ風の味付け、サンプリングの多用により新たな可能性を見出だした。また、ソウルシンガーをコーラスに使いゴスベルっぽいアレンジがなされた曲もあり、ブラックミュージックへの傾倒も感じられる。 彼らの作品の中では、いわゆる「グルーヴ感」というものを一番持っているアルバムであろうと思う。 特筆する程の楽曲はないが、たおやかなノエルボーカルのバラードが好きな人には、「Sunday Mo ning Call」を。
|
|
おすすめ度
【関連のオススメ商品】
| Rage Against the Machine
￥ 1,579（税込）
￥ 1,304（税込）
通常24時間以内に発送
ジャンル内ランキング：33032位
カスタマーレビュー数：26
【Amazon.co.jp】
クラッシュやMC5などのミュージシャンが体制に反対するのにロックを用いて以来、このロス出身の4人組のデビューも、音楽を政治力だと考えている。彼らの音楽はレッド・ホット・チリ・ペパーズやいぶし銀のブラック・サバスやレッド・ゼッペリンのような、ヒップ・ホップ・メタルスタイルを拡大して、ハードなパンクとパブリック・エナミースタイルのグルーブと合体させたスタイルだ。「ボンブトラック」は、アドレナリンを注入したレコードみたいな感じで、シンガーのザック・デ・ラ・ロッシャは、「焼けろ、焼けろ、お前なんか焼けてしまえ」と叫ぶ。「キリング・イン・ザ・ネーム」では、「クズ野郎。お前の言う通りになんか、するもんか」と合唱し、緊張感が持続する。そしてウルトラ・ファンキーな「ブレット・イン・ザ・ヘッド」と夢中になりそうな「フィストフル・オブ・スティール」。トム・モレロはメタルギターのリフとホールドしないリズムセクションにおおいかぶさるようなヒップ・ホップ・スクラッチャーの音を融合させた。知性と攻撃性が合体して、このアルバムはハードロックの名盤に数えられるだろう。（ジェームズ・ロトンディ, Amazon.com)
【くちコミ情報】
血沸き肉踊る
私はこれほどに「突き刺さる」音を聴いたことがない。 そもそもRATMの音楽は「音楽」ではなく政治信念そのものである。 彼らが鳴らす音、詩に本当に耳を傾けることができる奴らがどれだけ存在するだろうか。 カール・マルクスの資本論が刊行されてから160年。 今なお吹き荒れる資本主義という大波に徹底的に抗った彼らの姿。 パンクの怒り、ヒップホップの知性がアメリカという超巨大なるつぼの中でめちゃくちゃに暴れ、狂い、衆を煽動する。 もし現代に革命家がいるとしたらそれは存在する。間違いなく彼らだった。 ７年の歳月を経て彼らは再び戦場に帰って来た。 誰もが無関心ではいられない何かがこの一枚の中に息づく。
俺たちは、腐っていない
決して大袈裟な言い方ではなくて、本当に数え切れないくらい再生した曲なのに、“ノウ・ユア・エナミー”のラストでザックが前のめりになって歌う「ああ、俺は俺の敵を知っている。自分を抑制するように教え込んだ教師どもだ。妥協、従属、同化、服従、偽善、残虐性、エリートたち。それら全てがアメリカン・ドリームってやつさ」という言葉が未だに強烈な鋭さをもって心に切り込んでくる。レイジが抵抗する「機械」の正体が次々に丸裸にされる、僕が最も気に入っているフレーズだ。過激な言葉を尽くしたザックのラップで聴き手に膨大な情報を送り込み、トムのアイディア豊富なリフ／サビの爆発でそれらに片っ端から火を放ち焼き払っていく。レイジの手法は作品を重ねてもここからあまり大きな変化が見られないのだが、最初から自分たちのやるべきことを明確に理解していたということだろう。デビュー作にしてすでに楽曲にスキというものが一切なく、自分たちの表現をパーフェクトに完成させている。そして、レイジの楽曲は極端にわかりやすく、怒っている。大金片手に腹を抱えてガハガハ笑っている高級官僚や企業幹部と、世界中がバカらしく思えてしまうちっぽけな自分。いったい腐っているのはどちらか。その答えを本作ほど明確に教えてくれる作品はなかった。
「燃えろ!燃えさかるんだ!」
ラップ+ロックで政治を語るバンドは、このアルバムの後腐るほど出てきた。 しかし、そのどれもが、この元祖を超えられないのだ ………というより、はっきり言ってこの作品の前では、 強面のMCを要して相手を威圧する全てのラップメタルは、悪い漫才か笑えない冗談、もしくはわめく迷惑な赤ちゃんぐらいにしか聞こえないと言って差し支えないだろう 音は削ぎ落とされてシャープだ。インテリジェンスかつ怒りに満ちたリリックを浮き出させるための、最小限だがツボを心得た演奏。 トムの変態ギターは言うに及ばず、リズム体のビートも余計なものは付かず素晴らしくモッシュ的。 エンターテイメントとレベルミュージックの融合として、この傑作は間違いなく金字塔だ。
少年よ、不条理な世界に怒れ
レイジが遂に復活しましたね。2008年2月にはここ日本でライブを行います。 故にブッシュ大統領の時代に彼らが居なかったのは非常に残念でした。 それだけ、アメリカの雰囲気が内省的になっていたというのもありますが・・・。 ＳＯＡＤ、ボブ・ディラン、アーケイド・ファイヤ、ブライト・アイズなどアメリカ的価値観に対抗したロック・アルバムがこのブッシュ政権下で作られました。 しかし、日本ではそれほどヒットしませんでした。 ＵＳＡのユースカルチャーに関しても同様です。これらのアルバムはどちらかというと大学生やある程度カルチャーの通じている人が聞いている印象があります。 故にインディ・ロック的なんていわれたりもしました。 一方でユース・カルチャーではＦＯＢやマイケミのような自分たちの世界に矮小的なエモ・ロックが主に覇権を握っています。 日本で言うならいわゆるYOU＆Iと世界という感じの世界観でしょうか。バンプとかあの辺り。 そういった意味でこのアルバムとレイジは凄かった。 ユースカルチャーに踏み込んでいながら、ロックンロールの精神である不条理への怒りという部分を同時に表現していました。 その辺のインテリっぽい大学生から不良まできちんと包括するだけの音楽的なパワーと詩がありました。 その辺り、昨年のコーチェラフェスの客を見ると分かります。 彼らはストリートに居ながらに不条理な体制に対抗しうる知性を持ち合わせていました。 そのパワーが十分に炸裂した傑作１ｓｔアルバム。 （ちなみに僕も思想的にも音楽的にもかなり影響されました。 彼らが居なければガンジー、チェ・ゲバラ、キング牧師の本など読まなかったでしょう。） 十代の多感の頃に聞くべきアルバムです。 このアルバムのサウンドと歌詞はきっとあなたの心打つはずです。
いい
最初に聴いた時は、あまりよくはなかったけど、何度か聴いてるうちに良くなってきて今では一番聴いてるアルバム。
|
|
おすすめ度
【関連のオススメ商品】
| COIEDA
高木正勝（演奏）
￥ 3,990（税込）
￥ 3,854（税込）
通常24時間以内に発送
ジャンル内ランキング：5003位
カスタマーレビュー数：6
【くちコミ情報】
限りなく自由な音たち
「（映像で）足りなかった色を、音で足す」 とあるインタビュービデオで、ぽつりと彼が言った。 高木正勝氏、映像作家。映像に音楽を添えるのが彼のスタイル。 その音楽はCM等でちらほらと耳にすることもある。そのためか、彼の作品はCD＋DVDパッケージという形で販売されることが多い。 国際的に活躍する氏に対して勇気を持って個人的な感想を言ってしまえば、それはある意味プロの音ではないように思う。音のみで聴いていると、どうしても足りないものがあると感じてしまう。 しかし、やがて気づく。 足りないものがあるからこそ、あらゆる映像を助け、あの音は さらに輝きを増すのだろうと。 心奪われたのは『gi ls』という映像作品。 水と光と緑のイメージ。 無邪気な少女が駆け回り、笑い、光にとける。どこか抽象的で、それでいて懐かしい雰囲気を感じさせる。 セリフも無い5分弱の映像作品に涙が出るほど感動するというのは、なかなか遭遇できない体験。 視たままの景色を心へ落とし、感じた心のままが才能を伴い、映像として、音として綴られているのではないだろうか。その感性と圧倒的な描写の前には、音楽理論を纏ったプロの音などまるで意味を持たない。 音は、自由で、人は常に、万物が発するそれを感じることができるのだ。 彼の作品は万物のありのままを伝える役割を完璧に果たしている。
DVDつきで高いなぁ、と思いきや、買わずにいられねぇ
タワレコ渋谷で視聴したんですけど即買わせていただきました 一聴しただけで、とりあえず、これ買わなきゃｗ って思わせます。 p エレクトロニカの良心、というか わかりやすい、聴いてて安心できる そんな感じです。David Sylvianというお方がボーカルとってるEXIT DELETEは すごい。声の力がすごい。枯れちゃってる。最高ですねDavid Sylvianは かなり大御所らしく、昔から音楽やっているんですね。この人のアルバムも 買ってみようと決心しました p 高木正勝さんはまだ、２６歳そこそこなんですね。高木くん若い ギター最近始めてみたらしく、EXIT DELETEほかで生音が がんばっています
こういうの好きです。
～YUKIのリミックスが良かったので、気になってsailというアルバムと一緒に購入しました。 個人的にはCOIEDA、すごく良いと思いました。sailは amaが良かった。 音楽の偉大さというかクラシックを聞きたくなるような壮大な曲があってお勧めです。 大きな音量で聞きたいアルバムです。大きければ大きい程効果あり。 私はかなり真剣に聞いて、ハッとするアルバムだと～～思いました。 DVDの方もきっと美術館用に作っているんだと思いますが、テレビでも十分楽しめました。 gi lsとp ivate d awingが素敵でした。っていうか音も映像もって単純にスゴイな。～
キャリア最高傑作！
～デイジーワールドなどからの作品でもおなじみの高木正勝の最新作にして最高傑作！ これまでの作品にくらべエレクトロニカ度数はやや減ったものの、新たな世界へと扉を開いた開放感に包まれた素晴らしい作品に仕上がった。生楽器を多く使い、これまでの作品にありがちだった曲のぼやけた輪郭がなくなり、どの曲も印象に残る。特にデヴィッドシルヴィアン参加～～の曲は必聴！穏やかなアコースティックギターに導かれ、柔らかな歌声が、やさしくあなたをつつむでしょう。他にもピアノやストリングス等が非常に効果的に使われてます。これまで敬遠してた人もまだ購入をためらっている人もにも、絶対損はさせません。 DVDも勿論完璧！これからがますます楽しみになる才能ですね。～
映像作品
映像作品は、アート・ファッションスペースで目に映るくらいでした。 お金を出してみたのは、初めてです。 変わるので、絵画よりも眺めていられて、音があるので、目を向けなくても楽しめます。 只なんとなく、流しておきます。 gi lsの青色とau aの黄色が好きです。 p wo ld is so eautifulを買おうと思っています。 cdは、まだ聞いていません。
|
|
おすすめ度
【関連のオススメ商品】
| Now the Day Is Over
￥ 1,692（税込）
￥ 1,667（税込）
通常24時間以内に発送
ジャンル内ランキング：17860位
カスタマーレビュー数：2
【くちコミ情報】
ちいさな娘と私のお気に入り
ちいさな娘と車で一緒に聞けるやさしい音楽がないかなぁ、と探していた時にこのCDとめぐりあいました。ヴォーカルの彼女自身によるジャケットのイラストにひとめぼれし、試聴してさらに気に入り、買ってみたら、全体を通して心地よいやさしい曲がすうっと耳に入って来て、もう本当に大好きになりました。 エーデルワイスやオーバー・ザ・レインボウなど誰もが知っている曲のカバーも多いので、子守唄にもおすすめです。ゆったりとやさしい気分になりたい時にどうぞ。
小さな夢の中へ･･･
蝋燭の緩やかな光やガラス玉に光る水疱とか･･･ そんなささやかで儚げな雰囲気が好きな人には きっと心にすぅっと入り込んで染み込むような イノセントな音楽なんじゃないかなぁ、と思います。 スタンダードにトランディショナルが中心の曲は メランコリックでノスタルジーな趣。 私は夜の眠る前に、何度も何度も聴きながら 夢心地になって夢の世界へ行きたいなぁ～* ジャケットの穏やかな平和そのものの、子供の寝顔。 そんな音楽がぎゅうっと詰まっています。
|
|
おすすめ度
【関連のオススメ商品】
| Nevermind
￥ 1,579（税込）
￥ 1,840（税込）
通常24時間以内に発送
ジャンル内ランキング：10509位
カスタマーレビュー数：151
【Amazon.co.jp】
90年代ロックにおいて、最も重要な意味をもつ作品である。
パンク／ハードコアを基調にしたハードエッジなサウンドとポップなメロディが奇妙に同居した本作は、アメリカン・オルタナティヴ、グランジを一気にメジャー・シーンへと引っ張りあげた。と同時に、先行きの見えない時代の閉鎖感をカンペキに表現し尽くした。特に大ヒット曲<1>の「Hello, Hello, Hello, how low？」（ハロー、ハロー、どのくらいひどい？）というフレーズは、殺伐（さつばつ）とした空気を見事に表している。全世界で1000万枚以上のセールスを記録した。（森 朋之）
【くちコミ情報】
一生聞くかな？
高校の時、始めて聞いたときの感動は今でも忘れられない。 あれから20年近くたち、今でも様々な音を聞き感動もあったが この作品に勝るものにあったことがない。 死ぬまでにはこの作品よりいいものに合える事を願っている。
ニルヴァーナを知らない人たちへ
ニルヴァーナ初めて聞いたのはアメリカ留学中にスイス人の女の子に薦められてだった。 最初の感想は「なんだこりゃ？」の一言で、それ以降全く聴かなかった。 他の友人（メタリカファン）にニルヴァーナについて尋ねてみると 「ああ、あの暗い気持ちになるヤツね」 という反応で、私もそんな感想だったので、「自分には縁のない音楽」として、 位置づけられてしまい、その後思い出すこともなかった。 それから10年ほど経ち、ふとしたキッカケからこのアルバムを聴くことがあった。 やっぱり感想は「なんだこりゃ？」なのだが、何かが違った。 絶望や葛藤をイメージさせる暗く、狂気に満ちたサウンドの中に独特の 浮遊感というか、トランスというか、言葉にできない何かを感じた。 今でもそれが何かはよくわからないが、ふと聴きたくなる。 初めて聴く多くの人にとって私のように理解の難しいアルバムかも知れない。 グランジとかアングラとか難しい音楽論はよく分からない。 ただ自分の中でこんな立ち位置のアルバムは他にはないし、 色々な音楽が溢れる中で、こんな音があってもいいかなって思う。
良質なロック。だがしかし
イン・ユーテロからニルヴァーナを聴き始めた自分からすると、本作の高評価には違和感を覚える。 アングラシーンを明確に意識しているであろうイン・ユーテロと比べて、「生ぬるい」というか、ニルヴァーナの実体からは少しズレている気がします…。 「スメルズ〜」は広く受け入れられやすい良い曲だとは思うけど、(アングラシーンに彼らの本音があるとするならば、)正直、売れセン狙ったナンセンスな曲のようにも取れる。 個人的意見だが、ニルヴァーナをまず聴き始めるなら、イン・ユーテロからスタートしたほうが、彼らの実像を捉えやすいのではないかと思います。
心奮わす REAL ROCKのカタチ
neve mindと題されたこのアルバムは、決して芸術的な作品という訳ではありません。他の名盤と呼ばれるアルバムに比して、楽曲が優れているとか、演奏の質が高いとか、コンセプトが優れている、などという事実は全く無いと思います。 しかしながら、私は、このアルバムには恐ろしいほどの真価が内在していると言わざるを得ません。このアルバムに限りませんが、NIRVANAの音楽を聴くと、作曲者・演奏者の感性・心情が極めてdi ectに伝わってきてしまいます。 人間Ku t Co einの心情が音楽を聴くだけで伝わってしまう。彼の諦念にも似た厭世感・虚脱感・閉塞感・・・。 これは、恐ろしいことだと思います。音楽には、何かを伝える機能−一種のコミュニケーションとしての機能−の様なものが、内在しているように思うのですが、ni vanaの音楽で表現されている非言語的な伝達機能は尋常ではない。平凡なアルバムを遥かに超えて、我々聴き手の心にdi ectに伝わってしまう。言語的なコミュニケーションをすら凌駕しているのでは無いかと思えてしまうほどに・・・。 この原因は、きっと彼らの音楽に ealityがあるからだと思います。彼らの音楽には、彼らが置かれてきた環境がそのままに投影されている。だから、 ealityのある楽曲が作れてしまうのだと思います。 およそ、 ealityを持たない並みの ock andでは、この音楽は表現しきれません。 ですから、私は、Ku tそのものを体現しているという点にこそ、このアルバム（というか、彼の楽曲）の真価・本質があると思うのです。 ni vanaの音楽は良くも悪くも、凄まじいまでの ealityをもって、Ku t自身を反映させてしまっている。伝えてしまっている・・・。 最早、彼の音楽を聴くことは、彼の人生を、ある点では彼の時代を、彼の置かれた環境を、理解してしまうことと同義なのかもしれません。 そしてこのアルバムは、ある意味で最も醜く、そして最も美しいアルバムに仕上がっています。 きっと、彼の見た世界は、あまりに醜く、そして汚れていた。しかし、そんな世界に住むKu t自身の心は極めて純粋で、美しかった。 だから、このneve mindと題されたアルバムは、必然的に、「醜さ」と「美しさ」を奇妙な形で、混在させることになるのです。 Ku t自身はというと、彼自身の純粋さ故に、自ら命を絶つという選択を余儀なくされてしまいました。しかし同時に、彼の過度なまでの純粋さがなければ、この歴史的アルバムは決して生まれなかったでしょう。 何とも皮肉な話です。
入門盤にして最高傑作
人の好みはそれぞれですが、一般的な観点から見ると このアルバムはニルヴァーナの入門盤にして最高傑作だと思います。 なぜ最高傑作かと言うと、一番売れたアルバムだからです。 最も一般的なクオリティの高さを誇っているアルバムなのです。 そしてだからこそ、ニルヴァーナの入門盤にふさわしいと考えます。 これを聴いて興味を持てば、おのずと他のアルバムにも興味が行くでしょう。 ニルヴァーナの全てのアルバムは、それぞれ音の雰囲気が異なります。 全てのアルバムでエンジニアが違います。それが一番大きな要素でしょう。 そして、ドラマーがなかなか定着しなかったのも一因と考えられます。 しかし、カートのつむぎ出す楽曲の世界は一貫した美学を持っています。 それは最初から最後のアルバムまで貫かれています。 グランジの死滅はニルヴァーナの死滅と同義なのかも知れない、とも思います。 楽曲の魅力については、聴けば分かる事なので、説明するのはナンセンスかとも思われます。 音楽は、聴かなければ分からない。聴けば分かる。実に単純明快な表現方法です。 それを言うならば、全ての芸術はそうなのかも知れません。 楽曲の魅力について説明する言葉を、残念ながら私は持っていません。 音楽を聴き、それを受ける直感は人それぞれですので。 兎にも角にもスマッシュ・ヒットを記録したアルバム、これで説明は充分だと思います。
|
|
【関連のオススメ商品】
| Singles Box [7 inch Analog]
￥ 7,639（税込）
￥ 7,145（税込）
近日発売 予約可
ジャンル内ランキング：8513位
|
|
おすすめ度
【関連のオススメ商品】
| cartooom!(+3 bonus tracks)
￥ 2,100（税込）
￥ 1,995（税込）
通常24時間以内に発送
ジャンル内ランキング：19135位
カスタマーレビュー数：3
【くちコミ情報】
とても
ポップでキュートな出来で、聴いていて楽しくなれます。 パーティーやドライブなどにも良さそうです!
これを聴かなきゃ始まらない！
1stアルバムと比べテーマ性があり、全体でひとつの大きなおもちゃ箱のよう。 2ndの曲は激しくて可愛めの曲が多いので、爽やかでカッコいい1st・はちゃめちゃで可愛い2ndって感じです。 とにかく「可愛い」「メルヘン」「カートゥーン」「ピコピコ」なんかが好きな方は買わなきゃ損損！ 頭から最後まで捨て曲無しの、完成度の高い一枚です！ 本人も「世界一かも」という4500種類以上のサンプリングが駆け抜け、 へなちょこ・PINE*am・SOCOPO等からも参加している総勢9人ボーカリストが楽しく歌い上げる怒涛の展開！ 様々なジャンルを超え、まさに音楽の「切り貼り」って感じ。 それでいて綺麗にまとまっているのが不思議であり魅力ですね。 10分以上もあるボーナストラックもお得です。
再発早っ！
決めるときに決めるのがピチカート・ファイヴだったり、カプセル。決めるときにぶち壊すのがこのPlus-Tech Squeeze Box。9人の女性ボーカリストが参加しながら、毒々しいくらいに編集された作品が連なる「Ca toom!」。前作「Fakevox」でのギターポップ的側面が好きだった貴女、その路線を期待すると聴いた瞬間にハンマーでぶち壊されてコミカルにリビルドされちゃいますよヨ！それでもいいならウェルカム・トゥ・カートゥーム!!!!! ･･･っていうレビューを書いた2年後にもう再発、それもボーナストラック3曲追加で（さらに数量・販売場所限定で未発表4曲入りの8cmCDがついてるものもあり）。うーん、それってどーなんだろ？これから買う人だったらかえっていいんだろうけど、ファンとしてはちょっと微妙じゃないか、この販売方法。むしろ追加曲だけで企画盤っぽく出してくれたほうが良かった気もするんだけど。 ・・・・まぁ、買いましたけどね、私。
|
|
|
4,248ページ中 10ページ目を表示しています
（91～100件）
|
|
前へ