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完売した初の武道館公演当日リリースされたメジャー2ndアルバム。ここでのバンドの音楽的な欲望の翼の広げ方には正直、あ然とする。「南風」でポップソングの王道を自分たちの言葉と音で表現した必然、その成長もアルバムの中では12曲のうちの1曲でしかない。大仰なぐらいのセンチメントをかきたてるオーケストレーションも、ク―ルな打ち込みも、全然浮いていない。ミスチルやサザン級のメロディや、3ピースで鍛錬してきたボトムのしっかりしたビートが、どんなアレンジも栄養にする。そして日常の場を東京に移してからの藤巻の言語表現のなんと爽快なことか。事実に満ち過ぎているのに。希望や絶望の先にこそ、飛び立つ鍵があるからかもしれない。（石角友香）
【くちコミ情報】
これが所謂裏ベスト
1.アイランド 2.息継ぎ 3.虹色 4.午後の低気圧 5.日曜日 6.ループ 7.チャイム 8.No o de 9.3 9with Qu et 10.Wonde land 11.夏前コーヒー 12.夏の日 13.僕らは 14.蜃気楼(live.ve ) 15.電話(live.ve )
今更ですが
久しぶりに聞いたらやはりいいアルバムだと思いますよ 捨て曲があまりないしね ただ3月9日は入れる必要ないですね
最高のアルバム
自分は南風を聞いてレミオロメンを知り、このアルバムを買いました。その後他のアルバム、シングルの曲も聞きましたが、一番このアルバムが好きです。3月9日等のシングル曲以外にも良い曲があるので、買って損はないと思います。
HORIZONとは違ったレミオ
HORIZONでレミオロメンに興味を持ち、以前に出たアルバムも聞いてみようと思い、購入しました。話は聞いていましたが、HORIZONとは全然違います。歌詞、曲調、どちらにも違いが見られます。 個人的には春夏秋冬、アカシア、永遠と一瞬、深呼吸、南風がお勧めです。 HORIZONはなかなか売れましたが、こちらも素晴らしい出来だと思います。 私と同じく粉雪、HORIZONからレミオロメンを知った方にはぜひ聞いて欲しいです。最初は違いに違和感を感じるかもしれませんが繰り返し聞いてみてください。
入っている曲全部がいい♪
どの曲もすごくいいです♪ 中でも「ドックイヤー」がとくに好きです♪ ギターの音がカッコイイ！ とにかく入っている曲全部がよかったです！
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【くちコミ情報】
テクノ初心者でもわかる音
７９年の大ヒット作。このアルバムを機に、ワールド・ツアーを敢行、人民服とテクノ・カットが流行した。 テクノ・ポップをほとんど解さない私にとって、ひとつの救いになっているのがこのアルバムである。これならまだわかる。聴きやすい。のれる。踊れる。グルーブや癒しを感じることができる。打ち込みのコンピューター・サウンドってこう聴くのよ、と優しく諭されているのだ。ただ、ＹＭＯが絶対的にテクノではなく、歌謡曲などにも針を振ったらしいから世の中面白い。
ホンダ、ソニー、YMO。
アルバムの発売は1979年です。同じ年にはソニーがウォークマンを発売し、82年にはホンダが日本の自動車メーカーとして初めてアメリカでアコードの生産をスタートし、世界の中の「日本」は、いわゆるフジヤマ／ゲイシャ的なイメージから、経済大国としての新しい顔を持つに至ったころでした。アルバム発売直後、彼らはワールドツアーに出、ロンドン、ロサンゼルス、ニューヨーク公演を終えて日本に帰国。――ここからが一大社会現象にまでなった、あのYMOの始まりです。テクノカットの若者が渋谷や六本木を闊歩し、雑誌やラジオなどの若者メディアはYMOで一色になり、小学生までもが「ティーイーシーエイチエヌオーピーオー〜」と口走って下校し、僕らはクラスでスネークマンショーのギャグを真似たものです。 日本のアニメやゲームが世界を席巻する前段で、世界の中での日本文化のイメージを一番ドラスティックに変えたのはおそらくYMOではないでしょうか。そう考えると、今や世界のサブカルチャーとなった日本のアニメやゲームに世界の目を向けさせたきっかけも、実はYMOだったのではという気もします。 「ライディーン」の原曲をまだ聴いたことのない方、あるいは久しく聴いていない方、テクノロジー全盛のいま、30年ぶりにどうでしょうか。いまでも決して色褪せることなく、というより、いまやっとこれらの曲に本当にふさわしい時代がきたのだという感慨を深くします。
最高傑作〜音楽の革新
最高傑作の塊と言っても過言ではない作品。 特にテクノポリス,ライディーンは社会、芸術、文化、そして自分に与えた影響は計り知れない。 今のミュージックにはない、すべてが詰まっていると自分は思います。 一言 ”これ聴かないと今の音楽は始まらないし、これ聴かないと電子楽器も始まらん これ知らんやつ(゜o゜)???????????????????? 確かに昔の曲だと思う。でも、それでもこれしらんやつ音楽家かたる資格はない。それだけYMOが音楽という文化に与えた影響は大きい。” （全然一言になってない^^;しかも、考え方が極端だ…。）聞いたことない人は聞くべき!!!
38番目のレビュー
なので・・・少ししか書きません、全部書かれてますので。僕のYMOは細野晴臣だなぁと思いました。年末年始にかけてYMOと彼のソロを聴いて改めて確認しました。YMOを初めて聴いたのは確か大学生の頃で、当時は嫌いでしたね。兄貴がこのアルバムを気に入っていたのくらいしか思い出が無いのですが、今回改めてYMOの全作品を聞きまして思ったのは真っ当で申し訳有りませんが本作は良かったということだけですね。本作しか感動できず。これが世界に先駆けた音であったことは認めますが、細野晴臣はその前からとんでもない事を演っていた訳で。彼の経歴の一つくらいにしか残らない「仕事」だったのでは無いでしょうか？
ymoとの出会い！
事件が小学6年生の時に起きた。 1つ上の従兄弟が、家の泊まりにきて、夕飯をとり、寝る時間に母親が、 「あんた達、そろそろ静かに寝なさいよ！」といわれ、部屋に行き布団に入った時に、 従兄弟がおもむろにカバンの中から、1つのカセットテープを取り出した。 「これ、聞かない？」 これから寝る時に音楽を聴く？？ 親に叱られるのではないか？？ そんな思いをよぎらせながら、カセットテープにスイッチオン！！ そこに流れ出して来たのは、演奏ではなく、ロボットの声で 「ト・キ・ヨ、、、、ト・キ・ヨ」 そして、演奏が流れ出すと、ピュン、ピュン、チュン、チュンと 不思議な機械音。 「なんじゃこりゃぁ〜！！！！」 びっくりして、従兄弟に質問をする 「これは、なぁに？」 すると、 「これは、テクノっていう音楽さ」 「何人のグループ？？日本人なの？？」 「フッ」 彼はそんな事も知らないのかとでも言いたげな、軽いため息をついた後、 語り出したが、今思うと彼の知っている情報も、 自分と同じ位しか解っていなかったみたいだ。 「このグループは、3 人の時もあれば、5人の時もある。人数は決まっていない、 今までとはちがう新しいスタイルなんだよ」 （後で知ったのだが、正式メンバーは3人である） 「へぇ〜、日本人なの？？」 「いや、顔は日本人っぽいが、ジャケットをよ〜く見てごらん。 服が赤いの人民服を着ているので、中国かもしれない。 でも、歌詞は英語なので、明らかに日本人ではないんだ」 （これも後で知ったのだが、明らかに日本人である） 「へぇ〜、この不思議な音はなんていう楽器なの？？」 「これは、シンセサイザーという機械の楽器なんだ。 機械で色々な音を作れるので、シンセサイザーで出せない音はないんだよ！！」 ス、スゴイ！ きっぱり、言い切ったのである。 「スゴイね。さっきのロボットの声も、そのシンセサイザーで作っているの？？」 それを聞いたとたん、彼の顔色が急に変わり、 「それぐらい、自分で調べれよ！！」 怒られた.........。 先程の親に叱られるかも、という気持ちも重なり、 「わっ、わかった。」 そう言うと、慌てて布団にもぐりった。 そして、布団の中でワクワクしていた。 それから、数日後、シンセサイザーを探しに楽器屋にいった。 するとシンセサイザー・コーナーがあり、さわってみると、 ピュン、ピュン、チュン、チュン音が鳴る。 ワクワクした。 すると、自分が触っていた楽器の隣に、大学生風のおにーさんがきて、 キーボードにマイクがくっついている機械に向かい、 ヘッドフォンを付け、そして、なんとマイクに向かい 「ト・キ・ヨ」「ト・キ・ヨ」 「これだ！！例の機械は、これだなぁ〜、ナニナニ、ボコーダー？？そういう名前の機械か。 よし、隣のにーちゃんが終わってからやってみよう」 そして、自分の番が来て、ヘッドフォンを付け、マイクに向かい、同じように 「ト・キ・ヨ」「ト・キ・ヨ」 ちょっとは、生の声より、音は変化しているものの、 あきらからにロボットの声ではない。色々付いているツマミをいじってみる。 もう一度「ト・キ・ヨ」「ト・キ・ヨ」 さらに遠のいて、肉声に近くなった。すぐに飽きて、 先程のピュン、ピュン、チュン、チュンの機械に戻る。 すると、違う人が来てまた、「ト・キ・ヨ」「ト・キ・ヨ」 首をかしげて帰っていく。 すると、また違う人が来て、「ト・キ・ヨ」「ト・キ・ヨ」 またもや首をかしげて帰っていく。 「ははぁ〜ん、これは、使いこなすのが難しいんだな。よし、買って家でゆっくり覚えよう」 そう思い値段をみると、 295,000円。 値がはっている事は分かっているが、小学生の自分には、いまいち解っていなく、 楽器屋からカタログを貰ってきました。 それから新聞配達を始め、夜自分の部屋で電卓片手に何ヶ月したら、買えるのか計算して、 ため息をついたのを覚えています。 そんな思い出深く、懐かしいYMOですが、 今も色あせる事なくよく聞きます。 ちなみに、ボコーダーは、買っていなく、今も欲しいです。
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【くちコミ情報】
秀逸な出来であることは間違いない
一聴して実験作と分かる、多彩なサウンドと世界観に溢れた意欲作。 それでいて高水準な完成度と一般性、それなりのまとまりをも持ち合わせているのは流石の一言。 宇多田ヒカル以外には絶対に作り出せないと言える個性では、 現時点の全アルバムの中でも「Hea t Station」と並びトップクラスです。 しかし、残念ながら自分はこのアルバムに収録されているシングル曲があまり好きになれません…。 「Keep T yin'」は歌詞も曲も彼女の作品の中ではどうしても平凡に映るし、 「誰かの願いが叶うころ」と「Be My Last」は映画のタイアップがついているだけであって 質としてはシングルとして出すほどのものでは無かったように思います。 特に後者は「Can You Keep A Sec et?」あたりで顕著だった過剰なヴォーカルが再び顔を覗かせている点もマイナス。 「Passion」は最初に聞いた時こそいいと思ったものの、いまいち音に深みが無く単調で聞き込むには至りません。 対照的にアルバム曲はなかなかいいものが揃っています。 「This Is Love」は「Passion」に通じる詰めの甘さを感じないことも無いですが、 基本的にはよく出来ているし曲自体が分かりやすいこともあり一曲目には最適。 「BLUE」や「日曜の朝」では日常を深く鋭く見る独自の観点・感受性が遺憾なく発揮されています。 「One Night Magic」は他の曲に無い高揚感がありいいアクセントになってますね。 この作品で様々な挑戦を行い、そこから本当に表現したいものだけを抽出して結晶化したのが次作の「Hea t Station」だと思います。 「He at Station」は個人的に今まで聞いた邦楽の中でNo.1と言っても過言ではないアルバムなのですが、 そこに至る前段階として必要だったこのアルバムも同じぐらいの重要性を持った作品です。 宇多田ヒカルの他作品との比較ばかりになってしまいましたが、 単独の作品として見たとき他のアーティストの作品なら５つ星を付けているだろうなぁと思う 十分な出来栄えであることは間違いありません。
一聴ではしかし物足りないアルバム
1st,2ndに続いてこの作品を購入しましたが、アルバムの選曲構成や曲の絶妙な間隔といい、全体的にバランスのとれている一枚。特に２曲目『BLUE』でのHika uの伸びやかな歌声にはまさに神懸ったように聞こえて、引き込まれてしまうものがある。 前作や1st,2ndと比べると、彼女自身私生活での変化があったせいか、クリエイティブな面がプラスされているのがわかる。しかし、10代の頃の作品にはあった彼女のストレートな感情表現に対して、少しメッセージ性に欠けるところ(比喩的な表現が多い)が難ありというか、通好みな作品だといえる。彼女の才能は非凡であり、また生まれ持った才能があるのだから、もう少し分かり易い表現でも良かったのかもしれない。
まぎれもない名盤。10年後、20年後の評価も楽しみ。
好き嫌いが別れ、これまでのアルバムに比べるとセールスが低かったために、このアルバムがある意味で失敗であるかのような評価もあったようですが、私はこのアルバムが彼女のこれまでのアルバム全ての中でも最も完成度の高い物であると思っています。彼女の作品の全てに言えるのですが、将来歴史に残るような、いつまでも聞き継がれていくような、そういった稀なアルバムの一つです。 他の方も言っていますが、今回のアルバムでは非常に私的な世界が描かれています。そして、いつもそうであるように、前回のアルバムと似たような曲が一曲もない。そのために、本当の良さが分かるまで何回か聞く必要がありますが、とにかく何回聞いても飽きないし、そのたびに新しいよさが分かる。ある意味で、良いジャズやクラッシックのアルバムのようです。 音楽的には、ストリングスや生楽器を多く取り入れてあり、曲作り自体も、少しクラッシック的（というかやはりポストロックなのでしょうね）でありながらやはりジャンル分けのできないこの人独特の音楽世界が繰り広げられます。その象徴は最後の「パッション」でしょう。最初PV見たときは、なんだこの音楽は、という感じですごく衝撃を受けました。その他の曲の中では、一生懸命生きる全ての人たち（彼女自身も含む）を応援する「Keep T yin'」がお気に入りです。でもこの曲も最初聴いたときは、なんだろうこの曲は、とふしぎな気持ちになりました。とにかく曲が独特です。そしてコードネーム「しょっぱい味噌汁」で知られる「日曜の朝」。この曲にしても、ただの甘い日曜を描いた曲ではなく、詩の世界はこの人らしくかなり屈折しています。優しい気持ちの日曜の朝、そんな中にすら見え隠れする無常の思いが描かれます。天才と呼ばれる彼女を天才たらしめているもの、それがいつか消え行くものたちの儚さを見つめる目とそれを表現する音楽的な才能である、そんなことを確信させる一枚。そんな理由から一般向けでない、と思われたのかもしれないが、将来において、初期作品群の中で若き宇多田を代表する一枚としてきっと語られるであろうという名盤。 買って損はありません。
味わい深い１枚
これは名作と言わざるを得ません。まずメッセージ性の強さに少しびっくりしました。サウンド的にも今までとは一味違う感じでなかにはとまどってしまう人もいるかもしれません。でもこれを聴けば彼女がただの商業主義ではないこと、歌を通して何かを伝えようとしてることがわかると思います。重い曲も何曲かあるもののクセになる１枚だと思います。
切なく、しかし生命力に溢れている。
最近確かに涙脆くはなった。なったが。 自然に泣いてしまった歌は久しぶりだ。 歌詞だろうか曲調だろうか。 いや、やはり全て良い。 過去をリンクさせてとか泣かせる様な歌詞だから、では無く。 本当にごく自然にするっと心の隙間に寄り添うような。 そんな歌だから不覚にも涙を流してしまった。 心の琴線に触れてしまった。 「誰よりも幸せであってほしい 悲しみは似合わないよ君の目に 私を慈しむように 遠い過去の夏の日のピアノがまだ鳴ってるのに」 Making Loveより 宇多田ヒカル
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デビュー25周年にリリースしたベスト盤。というより、浜省いわく「ベストの選曲ではなく、歴史をたどるうえでのポイントとなる選曲」というヒストリー盤。彼の原点となっている、72年に町支寛二らと結成したバンド「愛奴」時代のナンバーをはじめ、路地裏からメインストリートへ。さらに遥か彼方の青空を求めて疾走するロックミュージシャンの生きざまと、リアルなまなざしを感じることができる。
その時代の空気をストレートに反映させたメッセージ性のあるロックナンバーは気持ちを奮い立たせ、切ないまでに愛があふれる珠玉のラブソングに心が震える！ 浜省の人間的な深みが作品ににじんでいる。（海老原澄画）
【くちコミ情報】
いいアルバムです。
選曲のバランスがよいですね。個人的にラストショーと悲しみは雪のようにが好きで、全ての方に聞いて欲しいし、好きになって欲しいです。歌詞をよく聞くと素敵な言葉に気付いたりして・・。浜田省吾さんの曲がいつの時代も絶える事なく受け継がれていくといいなと日々思う今日この頃です。
誰もに勧めたい一枚
「MONEY」「終わりなき疾走」のギター全開シャウト全開浜田省吾がいるかと思えば、「丘の上の愛」「星の指輪」「もうひとつの土曜日」の浜田省吾がいる。 ベスト版といえどだいたい聴きたい曲やお気に入りの曲はほとんど被るものだが、このベストに限って言えばほとんどの人が自分のお気に入りの曲が違うのではないだろうか・・・それくらい多彩な感情の引き出しを曲に投影できるアーティストだ。 今の私の気分なら「丘の上の愛」がピッタリ。 仕事のときなら「MONEY」金融街で働いている人間はほとんどがこの歌で気勢を上げたことがあるのではないだろうか・・・「いつかあいつの足元にビッグマネーたたきつけてやる」凄いよこの詩は。
今だから聞きたい
「MONEY」が聞きたくて買ったわけですが 口ずさむのは「片想い」「ラストショー」になってしまっています この２曲もよいのですよ歌詞もシンプルで みんなもいつかビッグマネー叩きつけてやりましょう
the SHOGO must go onもっと走り続けて
ベストではなく、ヒストリー。 そこが浜田省吾らしくていいんだけど、 ヒストリーっていわれちゃうと、もう終わった気がしてさびしい。 選曲を見てると確かに、歴史なんだけど。 ハマショーは、もっともっと走り続けなければならない。 自らのために、そして私たちのために。
若かった時の気持ち
もう一度聞いてみよう．若かった時の気持ちが少しでも思い出せるかもしれない． 浜田省吾は，もう３０年近く現役で活躍している，かっこいいロックおやじです．僕も高校生の頃よく聞きました．多くの若者が「浜省」の歌に勇気づけられて，いろいろな世界で夢に向かっていったと思います．成功した人もいれば，うまくいかなかった人も多いだろう．みんな「浜省」の歌を聞いて，なしかしみ，人生を振り返ったりするのだろう． 僕の好きな歌は，「終りなき疾走」，「J.Boy」．子どもを持った夫婦の歌「青空のゆくえ」なんてのも良いです
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一番良いバージョンかも
歌詞の和訳がないのはまあ当然だからいいとして まずケースが特別なのが良い! 海外版ハンナ・モンタナのサントラ、スペシャルエディションと同じ仕様 フォトカードがあるのも同じ 2曲追加! 日本版みたいにリミックスじゃないよ このアルバム( eakout)が気に入った人なら気に入るはず DVDもこっちが良い! 7Thingsがあり(メイキングもあり) スタジオライブ映像あり D.C.Gamesのライブ映像の放送されなかったやつもあり (↑これ良い) 海外版の最初のやつ 日本版デラックスエディション この海外版プラチナエディション 以上を買った感想としては プラチナエディションがやっぱり一番
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思春期と呼ばれる成長期のある一瞬の輝きを感じさせるような比類のない歌声でした。このヘイリーの魅力ある透明な声も、まさしくその美しさに煌いていました。 ビブラートは少なくピュアな美しい高音はどこまでも伸びやかに響いていました。 収録されている彼女の14曲全曲ともその印象を持ちましたが、有名な曲を聴きますと、ヘイリーの特質がよく理解できるようです。透明感のある声ですし、軽やかさに満ちており、力強さという点では物足りないですが、天使の歌声という形容にはピッタリだと思いました。 ヘイリーのピュア・ヴォイスという特質を活かした「ベネディクトゥス」は、荘厳で厳粛な雰囲気がよく表現できていました。 「モーツァルトの子守歌」ではお手本のような端正な歌声を聴くことができます。 エンヤの歌でヒットした「メイ・イット・ビー」もステキですし、ケルティッシュ・サウンドを感じました。この不思議な魅力は他のミュージシャンにはなかなか聴くことのできない領域に達しています。ノン・ビブラート唱法もその魅力を曳きたてているのでしょう。 アンドレア・ボチェッリとのデュエット曲「誰も本当の愛を知らない」は、2声を重ねただけですから、もう少しデュエットらしい編曲なら良かったのにと思いました。 この中では、ジョニー・ミッチェルの曲で、ジュディ・コリンズの歌声でヒットした「青春の光と影」が異色です。フォーク・ソング初期の名曲をストレートに上手く歌っています。 「アメイジング・グレイス」から「タイム・トゥ・セイ・グッバイ」まで有名な曲ばかりですので、声楽曲が苦手な方にも聴きとおしてもらえると思っています。
ヘイリーはちょっと触れるくらいがちょうどいい・・・
ＣＭや映画で耳にして気にはなっていましたが 最近お気に入りのケルティック・ウーマンに参加しているとは これはもっと聴かずにはおれません。 ということでヘイリー初心者が選んだのがこのアルバムです。 それにしてもなんて美しいハイトーン・ヴォイスでしょうか・・・。 ありきたりの形容しか言葉が見つかりませんが まさに今の殺伐とした世の中が求めている天使の声かもしれません。 しかし何曲もずっと単調な高音ばかり聴いていると なんだか疲れてしまいそうです。 私としては７曲目、８曲目あたりをほんの少しくらい ケルティック・ウーマンのアンサンブルとして聴くくらいが ヘイリーはちょうどいいです。 １６歳デビューでまだ２０歳ですか・・・。 もっと歳を重ねて、声にツヤとかアソビとかメリハリとか出てくれば 魅力も増してくるでしょうね。
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1曲目、ピーチ・シャーベットのイントロが始まったとたん、聖子ワールド炸裂！ マイアミ午前5時の「白いセンターライン」というところのラの部分でハスキーになるのは計算されつくした歌唱法の極地としか言いようがない。 まだこれを聞いていない方は幸せ者です。 一番大切なドライブに行くときに初めてこれをかけながらドライブしてください！ 何十年たっても、このアルバムを聞くたびに、その思い出がこの名曲たちとともにホウフツとよみがえってくることでしょう！
聖子が描くユートピア
マイアミ、セイシェルから、プールの帰りに大好きな彼とピーチシャーベットを囲む時間まで、聖子さんが10篇のユートピアを描いている。 聖子さんも好きなアルバムに挙げている、夏にぴったりのアルバム。
細野・松武さん参加の名盤！！！
正直、松田聖子のアルバムは大滝さんの風たちぬしか持っていませんでしたが、 これも名盤ですね！！聴きやすいし捨て曲なし！！ 超豪華な作家陣に凄腕ミュージシャンがくりだす難曲を見事に聖子節で謳いあげています。 演奏者のクレジットも聖子のアルバムが最初だとおもいます。（あくまでもアイドルのアルバムとしてはですが）これも、大きな遺産だと思います。 昨今の女性ボーカルは、みんな宇多田・ミーシャ的で・・・？なんとも（例外はありますが） 今、聴いても古臭さを感じないです。（入門者にはベスト版のようなアルバム仕様） 声は、このころからすでにハスキーだった？（風からだと？）曲にあわせて歌唱法を変えている？喉の酷使？諸説あるようですが・・・。かわいいだけアイドルから一線をこえた卓越したチームのよい仕事です！！ 出会いが良いと名盤は出来る事を証明した、聖子嫌いな人にも、今の曲に？な人も聴かないと損です（私自身が聴かず嫌いしていたので・・・） 蛇足ですが、細野さんは凄いです！！（天国のキッスでは演奏も・・・感動・涙！） 松武さんも参加されていて驚愕！！ もちろん、財津さん・故大村さんも素晴らしいです！！
ジヤケがいい!
まずはタイトル通りジヤケがイカすぜ!もちろん水着を着てるんだけど、一瞬「もしかしたら・・・?」と思いました(照れ)中身は夏だ!恋だ!ポップだ!って感じ。(しかし聖子は春夏秋冬なんでもいけますねー)僕が好きなのは「セイシェルの夕日」無理矢理大滝詠一してるのがいい。もちろん杉真理や来生たかおの曲もいいです。ちなみに「赤い靴のバレリーナ」は甲斐よしひろがカバーしてるんで、聴き比べてみるのも一興かと思います。
お気に入りの一枚！
彼女のアルバムの中でも一番のお気に入りの作品です。特に「セイシェル の夕陽」などは、彼女自身もお気に入りの名曲です。幼い頃から何度も 歌ったり聴いたりしてきたのが「赤い靴のバレリーナ」イントロのアコギ がとてもよかったりします。「マイアミ午前五時」も有名な曲。そして 「小さなラブソング」では、彼女が初めて作詞にチャレンジしたことでも 有名です。アイドル路線真っ只中にいながらも、完成度の高い作品。 さらに大きく成長するのだろうと意識させた作品でもあります。
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初の2枚組アルバムである。なにも印刷されていない白無地のジャケットから、俗に「ホワイト・アルバム」と呼ばれている。前作、前々作のカラフルさからうって変わったこのシンプルさは、中身にも反映されている。ほとんどの収録曲が凝った録音技巧を排しており、ライヴ演奏も十分可能なスタイルで演奏されている。
しかし、このアルバムの最大の特徴は、各メンバーの個性が強く表わされ、ビートルズという存在を上回っていることだろう。その結果、アヴァンギャルドから20年代ジャズまで、四者四様の志向が入り乱れた、大音楽博覧会的な作品に仕上がっている。（星野吉男）
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これこそが本質やね。
彼らのアルバムの中で、一番好きです。それまで表街道まっしぐらだった カブトムシ達が、お利口さんを演じる事に疲れて、開き直っている面がよく現れています。 一方、メンバー同士の確執にも疲れて、個人個人が好き勝手にやっています。 これだけ見ると、表向きは良くないけど、これこそあるべき姿であり、彼らの 本質が現れていると思います。タイトルをあえてシンプルにThe Beatlesにしたのも、 その辺あえてを曝け出した姿勢の現れでしょう。この辺の一種の暗さ、深さ、 ウェットな感じがブリティッシュロックを感じさせてくれ、堪りません。70年代の ブリティッシュロックの先駆けとなる曲が多々含まれています。 ただ、垂れ流しのようにアルバム2枚にすべきだったかについては疑問も残ります。 削っても構わない曲もいくつかあります。
奇跡の二枚組
ビートルズの９作目にして初の２枚組のアルバム。 通称「ホワイトアルバム」と呼ばれますが、正式には「The Beatles」です。 このアルバムは個々のメンバーがソロ作品を出し合ったと言われていますが、 それにしてもバラエティに富んだアルバムだという印象を持ちます。 ジョンやポールが作った楽曲の素晴らしさはもちろん素晴らしいですが、 個人的には、ジョージの作った楽曲が気に入っています。 特にやはり「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」の出来は群を抜くと思います。 エリック・クラプトンの「泣き」のギターが最高です。余談としてエリックは偽名を使ってこの曲のギターを担当しましたが、あまりにもこの曲のギターがすごいので 「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」でギターを弾いているのは誰だ？ ということになり、すぐにクラプトンだということがばれてしまったという逸話が残っています。 あと「ヘルター・スケルター」は初めて聞いた時、驚いたのを覚えています。 ハードロックの原型と言われていて、今でもロックバンドがよくカバーしているのを目にします。ポールのボーカルも素晴らしいです。 それにしてもバラエティに富んだアルバムですね。今まで何十回と聞きましたが飽きないです。
小さなお子様にビートルズ体験をさせたいと思ってるお父様！
このホワイトアルバムが一番良いと思います！ ●まず冒頭の飛行機の音を聴かせましょう。これでツカミはＯＫです。 ●そしてオブラディ・オブラダの解りやすいメロディーに親しんでもらって、 ●ワイルド・ハニー・パイで笑いを取ります。 ●そしてＢ面は無視して２枚目のバースデイです！幼稚園〜小学校低学年の男の子は解りやすいリフを何度も繰り返す様なリズム主体の曲が好きなんですよ。(２５年以上経った今でも大好きですけど) ●そしてへルタースケルターでびっくりさせて、 ●最後はレボリューション９で恐怖体験をさせます(笑) これでもうホワイトアルバムの虜です！ 本格的にビートルズを好きになるのは中学位からでしょうけど、小さい頃にビートルズ体験をしておくと、大人になってもその記憶が強烈に残ります。 以上、元子供による主観丸出しのレビューでした！
愉快爽快痛快破快
ロックなんて元々強引で乱暴なものだ。まとまりなんて付けたいヤツが勝手につければいい。ビートルズの全アルバムの中でもっとも人間味溢れる、もっともロック的なアルバムだ。自由、万歳！
そんなにいいかなぁ・・・・・
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最高の１０年
歌謡曲が一番元気だったと思える80年代。ＴＶも歌番組（ザ･ベストテン、トップテンなど）を欠かさず見ていたあの時代。 カラオケなんて一般に普及していなかったにもかかわらず、歌詞をほとんど暗記していたあの頃。懐かしく脳裏に焼きついている。 この選曲もどれをとっても頷ける。あれもこれもと言い出せばキリがないが、納得の1枚。 特に男闘呼組のシングル収録は貴重ですね。あと1曲を言わせて貰えば、ＴＯＭ☆ＣＡＴか？
80年代に「ありがとう」を
80年代は青春期、リアルタイムでした。真ん中の85年でさえ四半世紀が過ぎていると言うのに、本作を聴くと、やはり懐かしいですし、当時の想い出が昨日の事のように浮かんで来ます。歌の力は凄いです。勿論、80年代をこの2枚組37曲で語り尽すことはできません。最大公約数的な選曲を目指した努力の跡はうかがえますが…。ニューミュージック後期とアイドル全盛期が被る80年代前半に選曲が集中してるのは仕方なし。何故に「涙のリクエスト」、「メリーアン」や「赤いスイートピー」でないのか。でも「スイート・メモリーズ」に納得。「想い出がいっぱい」、「ウェディング・ベル」、「フレンズ」なんかも…。「初恋」、「SACHIKO」が嬉しい。サザン、ユーミン、尾崎やロック系は入らないのか。DISC‐1はベタなくらいツボを押さえてる。時代性を語るならおニャン子だろう。岩崎宏美は70年代総集編に引き続き…。一方で、郷ひろみ「2億4千万の瞳」は?バンドブームは?…等々、様々な想いがこの選曲から溢れだします。まさにこれこそが、物足りない選曲における付加価値であるとポジティブに考えましょう。なにはともあれ、ありがとう80年代!
80年代の音楽技術の進歩に触れる
年毎にシリーズ化されているその中の 80年代歌謡曲集大成のこのアルバム。 団塊ジュニアが思春期を過ごした時代の代表曲ぞろい。 誰もが口ずさめると思う。 こうして聞いてみるひと口で80年代と言っても、 音が大きく違うのがわかる。 80年代初期は生演奏。(例:ダンシングAN)。 これが90年に近くなると打ち込みが多くなる。(例:キャッツアイ) 後期の特徴は「いかにも」の打ち込み音楽。 これほど音楽技術の進歩が感じられるのは80年代ならではだろう。 変遷がよくわかる。 90年代になると生っぽい打ち込みになってこれ程の進歩は感じられない。 よく練られている選曲だと思うがひと言。 ポップスと演歌がひと口に歌謡曲と言われていた 時代としてはこのアルバムには演歌がない。(昴は違うと思う) レコ大の北酒場あたりが思い浮かぶ。 あと、モー娘の原型となったアイドルの仕組みをぶっ壊したおニャン子の曲も。 言えばきりがないが。 どういう風に選曲したかを思い浮かべると非常に面白い。 ちなみに私は未だにCCBフリークです、はい。
団塊の世代の人にはちょっと
団塊世代の人には半分は聞きたいような、半分は聞きたくないような曲のような気がする。 全部共感を持って利ける気がしない。段々年取って来て（当時）テンポに付いて行けなくなる頃？のような気がする。 でも少しは楽しめそうである。
80年代のヒット曲は凄い！
僕は、20代の学生ですが、70〜90年代の数多くのヒット曲を聴いてきた所、80年代のヒット曲が一番、魅力を感じましたし、語り継がれていくだろう名曲が多いです。最近のヒット曲は、誰もが凄いって魅力を感じれるほどのブームを巻き起こす曲が少なくなってきているので、今の流行の音楽しか知らない自分と同じ若者達には特に、このCDに収録されてる曲は名曲のヒットパレードなので是非、聴いて欲しいですね。今のヒット曲には、寺尾聡さんの『ルビーの指輪』や中村雅俊さんの『心の色』や安全地帯の『ワインレッドの心』など大人の色気を凄く感じさせてくれる曲って無いですから・・・。
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