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カスタマーレビュー数：10
【くちコミ情報】
スピード演奏
交響曲第9番「新世界より」についてですが、聴いてみて第1、3楽章が荒削りで 非常にテンポが速いという印象を受けました。 演奏の緩急が大きく、速いところでは一部指揮についていけてないと 思える部分があるほどです。 特に速さを感じる第1楽章は、よくある演奏（反復部なし）で10分前後のところを 反復部込みで11分という速さで演奏しています。 第4楽章は、全体的に雄大で聴き応えがあるのですが、 後半の一部で緩急をつけすぎているようなところが気になります。 また逆に、第2楽章は非常に緩やかに情緒的に演奏をしているので、 他の楽章とは違って聴き入ることができるのではないでしょうか。 個人的には、ケルテス＆VPOの全体に調和の取れたものが好きですが、 このバーンスタインも1つの形だと感じました。 総じて言うなればこの曲にスピード感やメリハリを求めて聴く場合に オススメではないかと思います。
筆者をとりこにした名演奏
1962年録音のドヴォルザーク作曲交響曲第９番「新世界から」、この演奏（当時はLPレコードだった）が、筆者を魅了し、バーンスタイン派にした。当時、筆者は中学２年生だった。吹奏学部でT om oneを吹いていた（今も、アマチュア・オーケストラで現役です。）この演奏を選んだのは、特別な理由があってのことではなかった。ただ、ドヴォルザークは当時のチェコスロヴァキアの作曲家で、アメリカで活躍した、そしてこの曲もアメリカで書かれたという事実から、店頭に何枚もあったレコードから、これを選んだ。それだけのことだった。それ以前から、いくつかのオケもののレコードや吹奏楽を聴いてはいたが、指揮者とオケを選ぶという意識はなかった。（因みに、当時は、東京佼成ウィンド・オーケストラが、日本の吹奏楽界では「神」のように崇められていたが、筆者は、この楽団の演奏が好きではなかった。後に、ギャルド・レピュブリケーヌ吹奏楽団やイーストマン・ウィンド・アンサンブルの演奏を聴いて、こういう演奏を上手い演奏というのだ、と確信した。）この演奏の瑞々しく、エネルギッシュで、表現の豊かな点に感動し、これ以後、筆者はレコードを買うときに、「指揮者とオーケストラ」を選ぶようになったのだ。当時、まだスコアも読めないのに「ポケットスコア」まで買い込んで、それを見ながらレコードを聴いたものだ。私がこのレコードを購入してすぐ後に、姉がカラヤン指揮ベルリン・フィルの同曲のレコードを買ってきた。聴かせてもらったが、カラヤンが偉大な指揮者だとも、ベルリン・フィルが上手いとも思わなかった。それほど、この演奏との出会いは、カルチャー・ショックだった。バーンスタインは、微妙にテンポを揺らしながら、豊かな表現で聴き手に迫ってくるような音楽を奏でる指揮者だと思った。 その思いは今でも変わっていない。望郷（懐郷）を思わせる冒頭部から、アメリカの大都市（おそらくニューヨーク）の喧騒を思わせる激しい音楽に変わり、また穏やかな音楽に戻り、また、視点がアメリカに戻り・・・を繰り返して、第１楽章が終わる。第２楽章は有名は「家路」のもとになったもの。これもチェコスロヴァキアへの望郷を暗示している。第３楽章は、故郷の民族舞踊の音楽をモチーフにしているらしい。そして第４楽章。ドヴォルザークは機関車が大好きだったらしい。家のそばの操車場の周りを毎日散歩しては、「今日は何型の汽車が止まっていた」というメモを付けていたとか。自分の体調が悪い日は弟子に、その日、何型の汽車が止まっていたかを見に行かせたらしい。そんなところから、第４楽章の冒頭部は「汽車が発車する音をオケで再現したもの」と解釈する指揮者もいる。そのようなアメリカの大都市の喧騒から始まり、また祖国の描写が入り、を繰り返して、最後は、アメリカにいる自分にとって「如何に祖国が地理的に遠いか」を思わせるように、ホルンの和音でフェイド・アウトして終わる。その部分が、「アメリカ」を表しているのか、「チェコスロヴァキア」を表しているのかを想像しながら聴いてみると、この曲の、新しい面白さがみえてくると思います。バーンスタインはロシア系ユダヤ人の移民の息子だったので、アメリカで活動しつつ、ロシアやイスラエルに思いをよせ、その思いを、ドヴォルザークの音楽に具現化したのかもしれない。彼の音楽は、スコアの読み方が極めて主観的だが常に強い説得力があるのは、彼の人間としての経験が豊かであり（当然、多くは精神世界での潜在経験でもあろうが）、彼の、その経験の豊かさ（＝高い知性に裏付けられた、人としての懐の深さ）が様々な作曲家への共感を可能にしたのであろう。録音は古いですが、音質にはほとんど問題はありません。交響曲第９番「新世界から」の１つのレパートリーとしてもっていて絶対に損のないＣＤです。
若き日のバーンスタインの熱演
この「新世界」が録音されたのは１９６２年。バーンスタインがニューヨーク・フィルの音楽監督になって４年目の脂ののってきた頃の演奏。このとき４４歳。実に若々しくて勢いのある名演だと思う。後年次第にテンポがゆっくりになってきたバーンスタインだが、緩急つけ、速い部分での熱のこもった推進力、ゆっくりした部分での表現力のバランスが実に見事。この曲の民族的な叙情性を素晴らしく表現している。カップリングの謝肉祭・スラブ舞曲もなかなか味がある。この頃のバーンスタインと、後のバーンスタインを聞き比べてみるのも面白い。まさに新世界における巨匠の演奏にふさわしい一枚だと思う。
バーンスタインって・・・
有名な指揮者の筆頭に上げられる彼ですが、いつも私の期待を大きく裏切ってくれます。この曲が大好きな私は、合計１１枚の新世界を持っています。迷ってはいましたがコレクションの一枚として購入。結果はやはり。音が荒いのと、曲が変わっていること。なぜに彼を大指揮者と呼ぶのか私には合点がいきません。
情熱的な『新世界』
この交響曲は、色彩が豊かだなと思う。旋律・テーマが、様々な楽器によって引き継がれつつ進む様は、夜明けの薄暗さから色彩がはじけ、交じり合うイメージだ。次にテンポ。同じ交響曲なのに、テンポが異なると、ずいぶん異なった印象になる。５枚以上を聞き比べたが、一つ一つに個性を感じる。雄大であったり、情熱的であったり。次の楽器がここで出て響いて欲しい、テンポはこうであって欲しいと期待しながら聴く。だから、『新世界』のアルバムを何枚も買っても、新鮮な期待をもって聴けるのだ。 私はどちらかと言えば、雄大な曲想が好きだ。哀しさも、雄大に響いて欲しい。でもこのCDには驚いた。そのテンポに驚いた。メリハリがある。同じ楽章の中でも自在に変わる。最初は違和感もあったが、聴くうちに納得してしまった。情熱的な『新世界』である。この曲がこれほど情熱的に響くことに、驚いてしまった。音色のすばらしさは文句無し。管も弦もきれいだ。全体を通して熱く、この交響曲の楽しさを味わえる。何度も聴くとさらに良くなってくる。個人的には、超名盤である。
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【くちコミ情報】
水をさすようですが
問題の４楽章ですが、テンポがどうも関心しません。 バーンスタインの第９はユニテルのＬＤを持ってますが、 そちらを星５つとすると３つがいいところです。 聴いていて高揚するというより冷めます・・・
指揮、演奏、合唱が三位一体となったアルバムです
ベートーヴェンの第九といえば、どうしても、フルトヴェングラーのバイロイトの呪縛から解き離れないものがありますが、いかんせん、音が貧しく、良い音で名演がないかという方には、このアルバムはいかがでしょうか。 フルヴェン同様の熱情型のバーンスタイン指揮、ウィーンフィル演奏による７９年のライブ録音です。バーンスタインは、いつも通り、熱情溢れんばかりのエネルギッシュな指揮で、これでもかとオケを引っ張り、ウィーンフィルも、弦を中心に、それに美しく、そして力強く応え、ソロ歌手を始めとする合唱陣も、素晴らしい声を聞かせてくれる、まさに、指揮・演奏・合唱が三位一体となった音に、ライブならではのエネルギーが加わり、フルヴェン同様、こちらも、素晴らしい１枚になっています。 しかも、この値段。第九初心者を始め、一聴に、十分、値するアルバムだと思います。
理屈抜きに聴くならやっぱバーンスタイン♪
第九は本当に妙な曲である。 第1〜3楽章は第4楽章冒頭で否定されてしまいます。 が、全楽章を真面目に立派に演奏してしまうと、どうしたって第1楽章や第3楽章の方が、第4楽章の平均値より上になってしまうのです。 1つの解決策としては、先行する3つの楽章は味気なくサッサと演奏するやり方があります(1990年代以降の主流)。 アタマイイ方法ですよね。でもこれだったら、第4楽章だけ演奏すれば充分じゃないかと感じてしまうのも事実な訳で…。 (これでも年末に一曲だけクラシック音楽を聴く人たちには不都合なさそうだし。笑) というか、第4楽章の二重フーガの辺りなんて、第1楽章に勝るとも劣らない凄い深刻な音楽なんですけど…。 結局、どんな演奏でもベートーヴェン先生は何が言いたいのかイマイチ良く解らない。 そもそも第九の前や後に書かれた後期の弦楽四重奏曲群なんかは、『歓喜の歌』とは月とスッポンの音楽なワケだし…。 その辺りの矛盾を考え出すと、私なんかは「『歓喜の歌』だけ残して、他の作品は破棄しとけよ!」とキレたくもなる。 良く解らないので、私は家でCDを聴く時には、第1楽章〜第3楽章までを聴く時と、第4楽章だけを聴く時があります♪ ハッキリ言って、第1〜3楽章までが聴き応えある演奏は第4楽章がバカバカしいことが多く、第4楽章が素晴らしい演奏は先行楽章が強引だったりショボかったりすることが多いです。 このバーンスタインは…珍しく通しで聴ける演奏です。 矛盾は矛盾のまま、あるがままの音響として出力しています。全4楽章揃って全力投球!! 矛盾も個性なんだよ。「みんなちがって、みんないい」んだよ。 第4楽章くんの主張も、ある意味共感出来るから、それでOK! な〜に『歓喜の歌』導入が独りよがりなのは敏感な人ならミンナ気付いてるんだから、堅いツッコミはナシ!ってことでネ♪ と、言っているようです★
三拍子そろった傑作
指揮者もオケも独唱者たちも、えらく気合いの入った名演です。と言っても、奇をてらった癖のある演奏では決してありません。第九本来の音を内側から凄まじいエネルギーで再現した、という感じです。第1楽章のチェロの入りから、ただならぬ気配を感じ取れます。カラヤンのようなよそよそしさもありませんし、ベームのような「物足りなさ」もありません。フルトヴェングラーの１９５１年バイロイト盤とともに永遠の名盤でしょう。
大名演
フルトヴェングラーのバイロイト盤がいまだに『第９演奏』を呪縛している。あのブロムシュテットもバイロイトの現場に居合わせていて、おかげで『第９演奏』には今でもたいへんな緊張をもつ、と語っていた。 しかしバーンスタインは、素晴らしい第９を残してくれた。何か使命感のようなものさえ感じさせる指揮は冴え、オーケストラも一生懸命。音楽への情熱と知的な面とが見事に融合している。こういうのをプロの仕事というのだと感じる。 唯一気になるのはソプラノの歌い回しが「私の」性に合わないこと。しかし、これもシュヴァルツコップの名唱と比較して、のことだと気づかされるとまたまた唖然とする。
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【くちコミ情報】
ジャケットの写真おかしくないですか？
ジャケットの写真がウィーン・フィルを振っているバーンスタインなので、 ウィーンフィル版のＤＶＤが出たと喜んだら、ウィーン・フィルではなく、 イスラエル・フィル、しかも、録音は1970年代。 内容がよければこんなことを気にすることもないかもしれませんが、 あまりにも違う写真を使うのはどうかなと思います。
バーンスタインはステキです
1970年代の録音ということで、音が少しおかしいかな？というところもあります。 もう30年以上前の映像ですが、オケの演奏スタイルというのは今とほとんど変わらないんですよね・・音楽は普遍だなぁなんて感慨深く鑑賞しました。 1番は大変熱い演奏です。バーンスタインも4楽章の最後では汗を吹き飛ばせています。収録した日は大変暑い日だったということもあるようですが。 この曲は聴いても大変感動的ですが、演奏する人も思わず熱くなるタイプの曲だと思います。 めずらしく？1楽章のリピートがありました。 弦楽器陣も管楽器陣もバーンスタインと一体になって演奏している様子がよくわかります。トロンボーンが4楽章で美しいコラールで入ってくるところは、とても見事でした。 3番は、曲自体が渋いということもあって、1番ほどの大盛り上がりはありません。バーンスタインさんも汗が控えめです。 3楽章のテンポ設定が少し早めだなぁと思いました。各楽器のソロをもう少しゆったりめのテンポで聴いてみたかったです。 4楽章はよどみなくラストまで走り抜ける感じが爽快で好きでした。 ホルンでソロを多く担当する１、3番奏者がシングルホルンを使っているのが個人的に興味深いです。二人とも軽めのやさしい音色で素晴らしいです。 顔で、動きで指示を出すバーンスタインがとてもかっこよく、ステキでした。
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【くちコミ情報】
いくらなんでも遅すぎる
シベリウスの２番のテンポについては、遅さがプラスになっているものの、 この「悲愴」は実は初めて聴いてみたんですが、ニューヨークフィルの面々が 名誉指揮者だから仕方ない弾いてやろうという感じです。 いくらなんでも超遅い。他には無いというユニークな演奏ではありますが、 やはり、１１分程度で音を磨いて欲しかったというのが感想です。 カラヤンのいくつかの演奏を支持している私には拷問です。
僕の求めていた演奏
これまで、マゼール、カラヤン、小澤、ゲルギエフ･･･と、様々なこの「悲創」を聞いてきたが、どれも僕にしっくり来る演奏とはいえなかった。 どの盤も、重圧、不安、圧迫、そういったものが強調され、まだ若い（高３）僕は、それらをトレイに乗せる気にはなれなかった。 このCDは、そういった感情を抱いている人に、強烈にお勧めしたい。 この演奏を、テンポが遅すぎると批判する人がいる。しかし、僕はそうは思わない･･･ なんと言えばいいのだろう･･･完璧に、僕の中のリズムとシンクロしてしまう 心を落ち着かせ、目を閉じて、じっくりと聞き入ることのできる、 それでいて時折興奮を巻き起こす荒々しさを垣間見る･･･あぁ言葉が見つからない。。 他のどの盤とも、これは強烈に異なる。 この演奏を聴いて、初めて泣いた。
バーンスタインを映像で見た人にお薦め
この悲愴をＤＧのＣＤで聴きました（終楽章の長さが異常ですから、おそらく、同一の演奏だと思います）。 「今、陶酔してるところ」、「また、陶酔した」、「うん、そこで陶酔すべき...って長すぎ。オケが決壊寸前。あはは。」という突っ込みを入れながら楽しく聴けました。不謹慎かもしれませんが、悲愴を聴いて嬉しくなって笑ったのは、カラヤン＆ＢＰＯとバーンスタイン＆ＮＹＰＯだけです。こう書くと、作曲家を無視しているかのような印象を与えますが、決してそんなことはありません。カラヤンもバーンスタインもチャイコフスキーの音楽を愛していると思います。バーンスタインという人間を愛する人には強くお薦めです。 悲愴を最初に聴く人には、第１楽章を美しく演奏してくれるカラヤンをお薦めします。第１楽章の最後の印象は、カラヤンが赤い夕暮れ、ムラビンスキーが蒼い夕暮れ、バーンスタインが夜でした。聞き比べも面白い曲です。
バーンスタインのデモーニッシュなバランス感覚
私は同曲の良い聴き手ではありません。第１楽章はとにかく格好よいと思うのですが、他の楽章にはさして魅力を感じたことはありませんでした。カラヤン、ムラヴィンスキー、そしてフリッチャイと、名盤誉れ高い録音によっても、その印象は変わりませんでした。第１楽章が素晴らし過ぎて、尻すぼみというか、竜頭蛇尾的で底の浅い交響曲じゃないかとさえ考えていました。 そこで遅まきながら聴いて納得したのがこのディスクです。この第４楽章は、本当に素晴らしい。バーンスタインのバランス感覚に感服。１７分という前代未聞の遅いテンポですが、決して音楽的に停滞することなくしかも悲歌が濃密に溢れていて、私のこの曲に対する上記の偏見を取り除いてくれました。この演奏に慣れてしまうと他の演奏が「第４楽章はなんでそんなにあっさりしているのかい？そんなんでいいのかい？」と思えてきます。 やはりバーンスタインは只者じゃありませんでした。有名な悪習（煙草１００本とウイスキー１瓶が日課）を絶ってくれていたら、もっと長生きして、優れた録音を残してくれたかもしれないのに、彼でしか成し得なかった音の大伽藍を構築できたかもしれないのに。BPOと一期一会となってしまうことなく、彼の集大成をBPOと録音できたかもしれないのに、と、愚かしい「もしも」を考えずにはいられなくなる。
崩壊寸前の後期ロマン派演奏が、終楽章でついに！
このＣＤを入手したのはドイツＤＧの初版ＣＤで、１８年前になる。８０年代、バーンスタインのＤＧ録音は、殆ど、彼の情念が具現化したような、ある意味、フルトヴェングラーに近い解釈に、ＣＢＳ時代とは全くと言って良いほど別次元の解釈を披露しており、全てが聴き物なのである。この「悲愴」もその「極地に行ってしまった」演奏であり、聴き手を選ぶ演奏です。６０年代はムラヴィンスキーの、感傷を排した驚異的な早い演奏が注目を浴びた。そして、この演奏は、対極に位置する。まず、「悲愴」だけで５８分以上を要しているが、その大きな源は、終楽章の１７分１２秒（普通なら１０分程度）という、「慟哭」とも言える遅さにある。オーケストラも失速寸前であり、後期ロマン派的演奏解釈をついに超越してしまった！これに感動するか、嫌いになるか、まずは、聴いてみて下さい。私は、このとてつもない情念の虜となり、他の演奏では満足できなくなりました。「麻薬」のような恐ろしさを持つ演奏です。心して聴いて下さい。
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全曲が、それぞれの曲の１，２を争う名演奏として知られる、オーソドックスな全集盤
バーンスタインがウィーン・フィルを指揮したこのシューマン交響曲全集は、第１番から第４番まで、いずれもが評論家諸氏の極めて高い評価を受けている折り紙付きのものである。 晩年のバーンスタインは、たとえば１９８６年録音のチャイコフスキー交響曲第６番や、１９８７年録音のマーラー交響曲第２番でのように、極端に遅いテンポを取って、独自の世界に入り込んだようなところがあったのだが、１９８４年から１９８５年にかけて録音されたこの全集では、全体的に、晩年のバーンスタインらしからぬ、オーソドックスな名演奏を披露している。 第１番と第３番については、バーンスタインと評価を二分する、クーベリック指揮バイエルン放送響盤と聴き比べてみた。そのクーベリックは、精緻で、パワーに頼らない柔らかい響きが特徴の演奏を繰り広げているのだが、両曲とも、基本的には明るい曲だけに、鳴らすところはしっかり鳴らしているバーンスタインと比べると、明らかに、推進力、迫力不足で、物足りなく感じてしまうところがある。 第４番は、緩急の変化を大きく取ったバーンスタインに対し、終始ゆったりとしたテンポのチェリビダッケ指揮ミュンヘン・フィル盤が、どちらも彫りの深い名演奏を聴かせているが、スケールは、チェリビダッケの方が大きい。どちらを取るかは、好みの分かれるところだろう。この曲では、モノラルのフルトヴェングラー指揮ベルリン・フィル盤が、この曲のベスト盤ともいわれているのだが、私には、バイロイトでのベートーヴェン第９のような強烈なインパクトを感じる演奏ではなかった。 第２番は、４曲の中では、最も地味で、聴かせ方の難しい曲であり、率直にいって、私は、この曲で評価を二分しているバーンスタイン盤、シノーポリ指揮ウィーン・フィル盤よりは、チェリビダッケ盤、カザルス指揮マールボロ音楽祭管盤の方が、この曲の欠点を補う上手い演奏を聴かせていると思う。
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