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カスタマーレビュー数：6
【くちコミ情報】
コージー・パウエルにも多大な影響を与えた？
故コージー・パウエルがドン・エイリー、ゲイリー・ムーアと共に録音した、 超高速ナンバーに「ブリスター」という曲があるのですが、 （コージーのベスト盤にはだいたい収録されています） たぶんコージーは、このアルバムの１曲目「クアドラント４」の 自分ヴァージョンを演りたかったんでしょう。 ドン→ヤン・ハマー、ゲイリー→トミー・ボーリンで聴くと ロックファンにもわかりやすいかしら？ トミー・ボーリンについて ディープ・パープルに加入しなくても、この路線でがんばっていれば必ず成功できただろうし、 もっと長生きしてたくさんの録音残してくれたのではないかと、密かに思っています。
JEFF BECKに多大な影響を与えた。
このアルバムは、ビリーコブハムの本格的なソロとしてのアルバムであり、フュージョン界の名盤中の名盤です。僕自身、ジェフベックの大ファンであり、彼が影響を受けたということでビリーコブハムを知ったのですが、ジェフベックが諸に影響を受けたのが良く分かります。特にジェフベックがソロになってからの作品に顕著です。「ストレイタス」は、最近のジェフベックのライヴでもレパートリーになってきました。 内容はというと、とても１９７３年に製作されたとは思えないモノばかりです。ビリーコブハムの唯一無二の乾いたドラムサウンド、トミーボーリン、ヤンハマーの宇宙感漂う感覚的なフレーズ・・・など聴き所満載です。
ジェフ・ベックも影響された偉大なアルバム！
まだ、フュージョンっていう言葉もなかった時代の素晴らしいアルバムです。特にトミー・ボーリンとヤン・ハマーは凄げ～。 これジェフ・ベックがBB＆A時期、車の移動中にカセットで聴きまくったそうです。その後のジェフの展開は万人の知るところ。でもトミー・ボーリンもギター・フレーズにとってもベック・ライクなところがあってなんか似てます。 でもボーリン必殺のエコー・プレックスを駆使したギョワワ～んの切り込みから始まる宇宙大回転プレイは全世界のギターフレーズ上の歴史に残る暴挙。
あの、みなさんサンプリングネタの方ばかり
評価しないで下さい。 確かに「レッド・バロン」「ストレイタス」の先鋭性、キラー度は凄いですよ。 30年も前にこんな音楽を作っていたコブハムは全く天才です。 このシーケンスセンス、エレクトロニクスのイカれた使用法・・・・・。 p しかしこのアルバムには「スペクトラム」「ル・リ」というアコースティックジャズロックの傑作が収められているのも忘れてはいけないと思うのです。 僕の知る限り、こちらの方に言及したレビューや批評は存在しません。 この至上の名盤を前にそれでいいんでしょうか？ とにかくこの２曲もカッコいいんですよ！ p 特にロン・カーターのこういう音楽における素晴らしさは天下一品。 あえて彼にウッドを弾かせたコブハムのセンスが光っていますし、ジョー・ファ㡊??ルのフルートとジミー・オウウェンスのペットの２管の微妙にぶつかったアレンジも独特のものがあります。 そして「ル・リ」の導入部のピアノソロの美しさ！ p もちろんコブハム作曲で、もう涙がこぼれそうなぐらい綺麗です。 エレクトロバリバリの曲と、独特のセンスのアコジャズロックの２つの素晴らしさが揃って初めてこれほどの名盤足りえたのだ、ということを僕は強く主張したいですね。
光るTommy Bolinのプレイ。
Billy Co hamの1973年のソロ・デビュー作。 メンバーはBilly Co ham (ds)、Tommy Bolin (g)、Jan Hamme (key)、Leland Skla ( )、他。 Billy Co hamの手数の多い超人的なプレイもさることながら、Jan Hamme とTommy Bolinのバトルとも言うべきプレイの応酬に聴き入ってしまう。 Tommy Bolinは2年後にDeep Pu pleに参加し、Pu ple最後のギタリストとして名盤『Come Taste the Band』で渋みきったプレイを披露するが、このアルバムでの鋭いプレイには及ばない。 Jeff Beckをギター・インストへの道に進ませるきっかけとなったと言われる重要作。
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【くちコミ情報】
ギタートーンの変化を聴いてみて！
～このディスクを手にする方ならよもやアバークロンビーとは何者？という事はないでしょう。 今ではかなりのベテランとなった彼の主戦場であるＥＣＭ録音からのセレクションです。 キャリアを通して感じる印象は「オーディエンスに対する（かなりきつめの）緊張感の要求」でしょうか。 何となく聴いていると殆ど意味が無く、サラッと流れてしまう硬派のお耽～～美系アーティストではないかと。 ところでアバークロンビーはギターの音が良く変わりますが（気にして聴いていないヒトにとっては殆ど同じ？）このディスクのトラック５「ＳＴＲＡＹ」は未だＣＤ化されないマイベストアバークロンビーアルバムである「ブルー・ウルフ（発売当時の日本版タイトル）からの選曲で、マイベストアバークロンビーギタートーン？で～～もあるのですねぇ。 ややこもり気味でも高音まで伸びてサスティーン（音の持続）と深いエコーの効いたクリーントーンは、バイラークのこれまたお耽美系ピアノサウンドとのマッチングが良く、緊張感たっぷりの演奏はいやが上にもクールに燃え上がるのです。～
ジョンアバの入門に最適
とっつきにくい感じもあるジョンアバの入門には最適のベスト盤です。これを聴けば、彼のヴァーサタイルな活動振りがよくわかると思います。個人的にはヤンハマーとの共演作が好きです。
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【くちコミ情報】
80'sものの決定版
80sに青春時代を送っていた人たちにとっては忘れられない曲ばかり。特にDisc1の一曲目「ラジオスターの悲劇」は涙が出ます。 貴方がABCの「ルック・オブ・ラブ」やクール＆ザ・ギャングの「セレブレーション」で踊ったのは、六本木でしょうか？それとも新宿？ p レコード会社のしがらみに囚われていない選曲はとても好感が持てるし、あの頃にスルスルと戻っていけます。 強いて言えば、Disc2の「フラッシュダンス」が95年発売のリメイクバージョンになっているのが少し興ざめです。やはり、こういうものは昔のままでないといけません。 p それでも全36曲聞き終わる頃には、懐かしいあの頃へ思わずタイムスリップしているでしょう。
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びっくりした
ＣＤ３枚組なのに、１枚目はほとんどヤードバーズ時代の音源。 選曲のバランスが悪い。ヤードバーズ聴きたかったら ヤードバーズのアルバムなり、ベスト盤を買えば良いわけで。 まあ１枚目、内容は良いですけど。 それと、国内盤は、対訳やライナー訳はついているけど、それだけって のがさびしい。高いボックスセットなんだから、ディスコグラフィー p とか、もうちょっと充実していても、よさそうなものだが。 対訳は、この人の場合、あまり意味ないし。 p という訳で星の評価は下げました。
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84年にスタートすると同時に全米が釘づけになった、テレビ番組『マイアミ・バイス』のサントラ盤である。ヤン・ハマーをはじめグレン・フライ、フィル・コリンズ、ティナ・ターナーといった一流のメンバーが楽曲を提供している。
パームツリー、ヨットハーバー、オープンカー、高級別荘…。そして美しすぎる街の裏側に見え隠れする陰影。軽快さのなかにもどこか混沌としたものを感じさせる番組の雰囲気が、そのままこの1枚に表現されている。
特筆すべきは、ヤン・ハマーの楽曲に流れる、ダイナミックさのなかに繊細さが織りなすサウンドのコントラストだろう。（海老原澄画）
【くちコミ情報】
これは、凄いアルバムです！
これは、凄いアルバムです。これだけの”格好いい”曲をよく集めましたよね。グレン・フライは、イーグルス在籍当時以上の活躍じゃないですか？フィル・コリンズは名曲「夜の囁き」ですし。チャカ・カーン、ティナ・ターナー。グランドマイスター・メリー・メルのラップもありで、それらを繋ぐようにヤン・ハマーのシンセが響きます。どう見てもこの作品はお特です。
思い出がいっぱい
このサントラは名作中の名作です。ドンジョンソンが世に出るきっかけととなり今は映画監督として”ヒート”、”インサイダー”、”アリ”などで華々しいマイケルマンがプロデュースする番組ですが何しろ音楽が最高です。特にお薦めは元イーグルスのグレンフライが歌うユー・ビロング・トウー・ザ・シティは彼のアルバムには載っていないけれど絶対何処かで皆様聞いたことがある有名な曲です。また私が車で出かけるときに良く聞くフィルコリンズの夜の囁きなどムード満点です。 是非ドライブのお供に加えてください。 そうそうＵＳではブレードランナーのサントラでシンセサイザーを手がけるヴァンゲリスよりこのサントラのヤンハマーの方が評価が高いです。
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アル・ディメオラは、70年代半ばにチック・コリアのリターン・トゥ・フォーエヴァーに抜擢され、一躍注目を集めたギタリスト。とにかくその華麗なテクニックと驚異の速弾きは、ほかの追随を許さない。これは彼の代表作として真っ先に名前があがる、一番の人気盤だ。録音は76～77年。人気の秘密はフラメンコギターの第一人者、パコ・デ・ルシアとの共演が聴けるからである。
本作では主にエレクトリックギターを弾いているディメオラだが、パコと共演した『地中海の舞踏』は、アコースティックギターによる両者の競演が最高にエキサイティング。80年代に入ると、この2人にジョン・マクラフリンを加えた生ギタープロジェクト、スーパーギタートリオが誕生する。本作はその伏線となったアルバムだ。
ここに聴かれるサウンドはジャズというより、むしろロックに近く、スパニッシュムードに包まれているのが特徴。とにかくこの当時のディメオラは若さにものをいわせ、エネルギッシュに弾きまくっていた。そのスピード感が実にスリリングであり、たまらない魅力だ。（市川正二）
【くちコミ情報】
懐かしい名盤
レビューを見て、やっぱり好きな人は多いんだなーと思った。サンタナフリークとしては、出てきてはいけない人だと思った。とにかくテクニックが凄いの一言。確か、デビューアルバムが１９歳の時で、このアルバムは２１歳のときだと思った。この若さにも驚いた。このアルバムは評判だった。この当時はディスコブームだったが、ツウはこっちに、ハマッテいた。マクラフリンのグループで鍛えられた、ヤンハマーもここでは完成度ｕｐしている。やはりスティ−ブガットが、この変則リズムオンパレードの中で、ぶれないでカッチリ決めているのも流石である。ジャズ・ラテン・ロックそしてエスニック、この融合が決まっている。エレガントジプシーのイントロが、キャンディーズの新曲に使われたときは、ツウの人は憤慨したもんだ。 今でも、オーディオのミキシング設定はこのＬＰを使っている。
リーガ・エスパニョーラをTV観戦しながらどーですか？
ギター少年だった僕は、あるギター雑誌に書かれていた究極のテクニカル・ギタリストを表現する言葉として「ディ・メオラの右手、ホールズワースの左手」という一節が頭から離れなくなってしまっていた。なにしろリッチーとかジミー・ペイジしか知らん中学生だ。一体何者！とおもいつつ、いつかは対決しなければならないと相手だと思っていた。そしてコレを買って、聴いて、ショックを受けました。ロックな世界とはまるで違う世界、そして整然としながらも炎のごときピッキングの嵐！4曲目なんて邦題「スペイン高速悪魔との死闘」だもんな。ワケのわからないスゴさが中学生に襲い掛かったワケだ。オススメは勿論「地中海の舞踏」。余裕のピッキングで指板上を上へ下への大騒ぎのディ・メオラVS歯を食いしばりながら手の生爪でがんばるパコ・デ・ルシアという、怪獣大戦争〜南海の大決闘的なアツさがひと時も耳を休ませません。手に汗を握りつつ聴いていたあのころが懐かしいです。大人の人はワインでも片手にリラックスしてどうですか？
ギターの名盤
このアルバムがなかったら、、、、と思うくらい後世にでてくるギタリストに影響を与えた名盤。ただ速いだけではない、彼の哀愁帯びる旋律やセンスがあったからこそ速くても美しいのである。このアルバムはきっと何年たってもずっと伝えられていくであろう。
初期Al DiMeolaを代表する作品
1977年に発表のFusion C ossove を代表する傑作にして、初期のエレクトリックAl DiMeola を代表する作品。 前年度に発表されたAl DiMeolaも参加しているRetu n To Fo eve 「Romantic Wa io 」より、 ディストーションの効いたギターをフューチャーしたRockよりのアプローチで、以後の HR HMギタリストにもかなりの影響を与えました。 オープニングを飾る「Flight Ove Rio」のドラマティックな展開、Paco De Luciaとのアコー スティックデュオ「Medite anean Sundance 」での奇跡的な演奏、その後のギター界における 速弾きの基準となった「Race With Devil On Spanish Highway」、このアルバムの音楽的支柱 となる壮大な組曲「Elegant Gypsy Suite」等を収録しています。 参加アーティストは、Jan Hamme 、Steve Gadd、Anthony Jackson、Mingo Lewis、Lenny White、Ba y Miles、Paco De Luciaです。
聴き応えのあるエレクトリック期ディメオラです
77年に発表され、その年の「年間ベストギターＬＰ」賞に輝いたアルバムです。サウンド的にはディメオラ自身も在籍した第２期ＲＴＦに近いロック寄りのフュージョンになっています。 p ディメオラというと元祖早弾きのイメージがありますが、ここでは早弾きはもちろんですが、メタリカルなもの、サンタナ的な泣きのギター的なもの、ジャジーなもの、スパニッシュなもの、そして後にスーパートリオを組むパコデルシアとのアコギの競演と、様々なギタープレーを聴かせてくれます。 p ヤンハマーやレニーホワイト、スティーブガッドらサポート陣も豪華で、聴き応えのあるアルバムになっています。
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プログレより進歩的、メタルより破壊的
ジャズ・ロックとかフュージョンとかいう分類は本作の前では何の意味もない。 おおむねジャズ畑のミュージシャンが集まってるからそう呼ばれているが、 そんな分類は作品自体が軽く乗り越えてしまっている。 ジャズと思えばジャズだしロックと思えばロック。 現実離れしているようでもあり、リアリティに満ちているようでもある。 耳をつんざくジョンのギター、天を鳥のように舞うジェリーのヴァイオリン、 熱帯植物のようにカラフルなヤンのキーボード、寡黙だが芯の通ったリックのベース、 それとは対照的に饒舌なビリーのドラム。 ニール・ピアートやマイク・マンジーニのドラム・ソロ等を思い出すと 現代の基準で考えてこのときの彼らのプレイをバカテクと言えるかどうかは難しいが、 世界有数のつわものがしのぎを削る演奏であることには疑問の余地はない。 自分がロック・ファンなのでどうしてもロック寄りの表現になるのだが、 プログレより進歩的、メタルより破壊的な本作は今聴いても十分に衝撃的。
呪文みたいなフレーズが癖になる！
ロックでも、ジャズでも、ジャズロックでも、インド音楽でも強烈な個性を醸し出すジョン･マクラフリンのジャズロックバンド、マハビシュヌオーケストラの代表作です。メンバーはヤン･ハマーやジャン･リュック･ポンティ等、これまた個性派ぞろいです。 ジョン･マクラフリンのギターが悲鳴を上げているような速弾きや呪文みたいなフレーズは最初は違和感があって、とっつきにくいのですが、一度ハマルと癖になります。端正な顔立ちからは想像できない音楽がきっと頭の中で鳴っているのですね。
ジス・イズ・パンク！
これ初めて聞いたのは中学のときだったんだが、これは悪魔の音楽だ！と思ったね。 当時は勿論”パンク”という表現はなかったが、そのメロディー、バカテク、リズム、音のはずし方・・・・まさしくパンクだったね。
うん
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天に昇るような高揚感
|タイトルの「火の鳥」とは、宗教的な高揚感の隠喩である。 p マクラフリンは、インドの宗教・哲学との出会いによって得た 叡智、閃き（悟りと言っても良い）、音楽によって表現しよう とした。このバンドに彼らのホーリーネーム「マハヴィシュヌ」を 付けたゆえんである。 p そして、バンドに超越的なテクニシャンを揃え、彼らが無心で 演奏できるように、脱世俗的な、難易度の高いマテリアルを用意 した。恐らくこれは、インドの伝統音楽の高い技術と深い精神性 に影響を受けた結果だと推察される。 p 本作は、この方法での最高傑作であり、聴き手を緊張と解放の 連続に引き込み、終曲では心が高揚せずにはいられないであろう。 p つまりこれは、ジャズロックの衣をまとった宗教音楽であると 言える。この成果は、よリインド寄りとなった後のシャクティで の活動に引き継がれる。
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