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カスタマーレビュー数：6
【くちコミ情報】
異なる二つのテイク
今手元にある２枚のアナログ盤は当時話題になったダイレクト・カッティング盤である。 この２枚はジャケットは同じだが別テイクで全く違う演奏が楽しめる。 アナログ盤はそれぞれVIDC-1とVIDC101という番号がふられている。 ＣＤはVIDC-1と同じ内容のようだ。 当時も今も出だしの１曲目の覚えやすいメロディーが印象的で大好きなのだが このテイクを聞き比べるとＣＤになった方はややテンポが遅くもったりしている。 リトナーのギターソロの出だしは ＣＤの方はＢ．Ｂ．キングばりのブラッシング・ミュートで入るのだが 別テイクのVIDC101の方はトリルで入る。 しかもギターの音色もまるで違ってて ＣＤの方はオーバー・ドライブの歪んだ音だが 別テイクはクリーン〜クランチ・トーンでクリ-ミーな音色である。（フルアコ？） 個人的にはその後のサックスのソロも含めて別テイクVIDC101のテイクの方が よりスリリングで好みである。 テンポも別テイク盤の方がちょっと早めで 今聴くとこちらの方が丁度良い速さのように思える。 と言う事で星４つです。 是非とも別テイクもＣＤ化して欲しいものである。 こんな良い演奏を多くの人が聴けないなんて不幸です。
JVCが育てたフュージョン･スター！
日本のJVCの企画によるリー･りトナーのアルバムです。既にリー･りトナーはデイブ･グルーシン･プロデュースで数枚のアルバムをリリースしていましたが、フュージョン黎明期でもあり本国での人気はそれほどでもなかったようです。当時JVCはフュージョンの可能性に目をつけ、スター探しをしていた時にリー･りトナーを見出したようです。企画アルバムの製作、日本でコンサートの開催と、積極的なプロモーション活動を展開しました。当時リー･りトナーは本国アメリカのライブ･ハウス、ボトム･ラインのライブで大人気と言われていましたが、コンサート･ホールでの演奏は初めてだったようです。その後、日本での人気が本国に逆輸入されて、ラリー･カールトンと共にフュージョン･ギタリストとしての地位を築いて行きます。その後の活躍はご存知の通りです。今では我が国の歌手ANRIの夫でもあります。 本アルバムについては、ハンコックの隠れた名曲「ジェントル･ソウツ」が演奏され、アルバム名、バンド名にもなっているのが気に入っていますが、ダイレクト･カッティングというのがあまり好きになれません。オーディオ･マニアとジャズのライブ至上主義者の両方を満足させるというものですが、これに限らず、ダイレクト･カッティングでの演奏と言うのは緊張感はあるのですが、それはインター･プレイの緊張感ではなく、単に失敗を恐れて緊張しているとしか思えません。もっとのびのび演奏してほしいです。
残念なのは
このアルバムに関しては、アナログの場合テイク１とテイク２の２枚が発売されていた事。 ダイレクトカッティングのため、出来の良い方が３万枚発売されたのですが、あまりの売れ行き好評のため急遽テイク２が発売されました。 CDと言う画一的発売のため、テイク２が発売される可能性はあるのか？ 演奏のタッチがかなり違うため、出来ればテイク２も発売して欲しい。 星５は、どっちにしてもこの演奏は良いからです。 当たり前の事ですが。
もう一つのジェトルソウツ
このＣＤを購入して驚いたのは、アナログ盤で聞いていた音源とは全く違う事。ライナーノーツによるとダイレクトディスクと一緒に録音していたアナログテープをデジタルマスタリングしたとのこと。アナログ盤を期待して聞いたところ、ライブ感が荒々しくしている全く別のテイクでありました。もちろん、ギターソロ等は全然違います。 アナログ盤を懐かしんで購入すると、ある意味がっかりしますが、別テイクであり、素晴らしいライブ感（ある意味、リトナーはインプロバイズも譜面に書いていた噂あり。）が楽しめ、これをダイレクトディスクで演奏していたかと思うと、改めて彼らの凄さが解ります。是非お勧めです。
「クロスオーバー」黄金期！
懐かしのダイレクトカッティング盤である。本作のハイライトは，高速ユニゾンを決めまくる"Captain Finge s"に他ならない｡ダイレクトカッティングは取り直し，編集がきかない録音方式であるが，失敗の許されないプレッシャーの中でのメンバーの優れたテクニックはまさに驚異的。また，Dave G usinの隠れた名曲"Chanson"（A t Fa me のCTI盤，C awl Space所収）等の選曲もうれしいところ｡Fusion Musicがクロスオーバーと言われていた頃の遺産である。
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【くちコミ情報】
ランカとして
ランカ・リーとしては合格点…と言うより、どこが野暮ったい、田舎臭く聞こえる声も安定しない歌も、ランカだからこそであり、ランカとして聞くならば充分でしょう。 管野作品らしく、耳に心地良いサウンドとメロディ。 しかしランカ演じる中島さんの歌唱力の低さからか、やや単調な、簡単な曲になってしまっているのも事実。 「歌姫」と呼べるスキルはこれからか。 この曲がここまでヒットし、評価されたのはアニメの演出と某動画サイトでのヒットが大きいであろう事を予測するのは簡単だ。 ランカ・リーならば合格点。 しかしこれが普通の歌手でテレビ番組などに出演していたら、はっきり言って「歌手・中島愛」はまだまだ力不足であろう。 しばらくは劇場版や「ランカ」のイメージ、管野サウンドで売れはするだろうが、ここからいかにして彼女が「ランカ」の呪縛から逃れ、一人の歌手「中島愛」としてやって行くのか。 とりあえず、もっとお歌とお芝居のお勉強からですね。
古き良き作風で馴染みやすかったです。
「キラッ☆」というフレーズが印象的に使われてますが、サビの「流星にまたがってあなたに急降下」のメロディーが頭から離れません（笑）。全体的な構成は古き良きアイドルソングを髣髴とさせるのに、やはり人気アニメ作品の挿入歌だからか、イメージ的には聴く人を選ぶ感じ。でも、絶対聴いてもらえれば引き込まれること間違いなしの普遍性があります。一番のサビに対する「流星にまたがってあなたは急上昇」のフレーズは曲を聴いてる人の心を一気に鼓舞する力がありますね。意識せずとも元気や勇気をもらえる、まさにこれまでのアニソンの中でも群を抜く会心の作品だったんじゃないでしょうか。私的にはこのアーティストの歌声も可愛らしくてツボにはまりました。 カップリング曲もまったりとした雰囲気に浸れて全体的に大満足のものになってました。
ランカちゃん
シェリルは歌姫になってますし、ランカと比べるのは違う気がするのですが…。 歌が下手な訳ではないと思うのですが、感情を込める部分がまだまだなのかなと。 私も「アイモ」の様なゆったりな曲の方が合うと思いますね。 マクロスは歌も重要なので、シェリルの様にキャストと歌の部分を違う方が良かったかなと。
良い所をを突いている
松本隆に作詞を依頼するという発想が良いです。マクロスシリーズの世界を踏まえた上で アイドルソングに仕上げる腕は見事すぎます。 曲ごとフレーズごとに細かく歌い方を変えていた飯島真理さんに比べて、中島愛さんの歌唱力に 疑問を感じる人は多いでしょうし歌唱技術は高ければ高いほど良いとは思いますが、これはこれで ちゃんと成立してると思います。
キラッ☆
なんかそれだけって感じがするのは僕だけでしょうか? 曲自体も表面は良い曲なんですがなんかマクロスらしい魂に響く曲では無いんですよね…
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小粋、洗練、この程のよさ
もちろんＢ．ホリディは素晴らしい、しかし何時でも聴けるといったタイプの歌手ではない。その点エラあたりは確かに気軽に聴けるし上手いのだが、どこか鼻につく。そこでリーを聴く。ハスキーで程よく甘くて小粋で、なんといっても過剰にベタつかない。この程のよさは得がたい。品が良い。程のよさ！そんなもんは要らない！と仰る貴方、なるほど小生も貴方に劣らず普段は濃い味好みなのですが、まあ一度聴いてみて下さい。さらりとした彼女の歌声が何時の間にやらしみじみジワジワと効いてきて癖になること請け合いです。保障します、良いですよ〜
マンハッタンのため息を聴け
とにかく録音が悪い。１９５２年であるから、半世紀以上前の吹き込みである。しかもモノラル。バックは古臭い節回し。しかし、待って欲しい。このアルバムは、ジャズを含め女性ヴォーカルの金字塔とも言えるのだ。やれ、モノラルだ。録音が悪い。などの悪条件は吹っ飛んでしまう。たとえば一曲目のマンハッタン。ヘレン・メリルが「ニューヨークのため息」だったたら、リー・ワイリーは「マンハッタンのため息」。都会の粋。甘いけれども上品な声に歌い方。もちろん「マンハッタン」以外にもガーシェイン・ナンバーやアービング・バーリンのナンバーもいい。モノラルのオーセンティックな美声を聴くだけで、ぞくぞくする。５０年代初頭のエスプリ。これを分からずして。ジャズやヴォーカルを語って欲しくない。白人女性ヴォーカルファン必帯の一枚。ジャズファンでなくとも、薦める。（松本敏之）
古きよき時代の女性ボーカルここにあり
戦後の女性ジャズボーカルはアニタ・オデイといいジューン・クリスティーといいクリス・コナーといいヘレン・メリルといい、いずれもハスキーボイスで姐御肌なフラッパータイプをイメージさせる。それに対して、戦前の白人女性ボーカリストはミルドレッド・ベイリー、リー・ワイリーなど母性的なつややかさと豊かさを感じる。冒頭のマンハッタンを聴くと、まさに古きよき時代の揺籃で眠ってしまいそうな気分になる。母なるボーカルは懐かしさと強さ優しさを併せ持ったワイリーの魅力そのものだといえる。あなたに首ったけ、愛は海よりも、タイム・オン・マイ・ハンド、モア・ザン・ユー・ノウなど選曲もすばらしい。女性が弱かった時代に逆にその強さを感じるというのも不思議だが、こんなボーカルは現代では望むべくもないのだろう。僕にとってヒーリング効果を持ったアルバムのひとつだ。
姉御と歩くニューヨーク
姉御と歩くニューヨーク。 そんな感じのアルバムだ。 p 50年代初頭にＳＰ盤としてリリースされた、 女性ジャズ・ヴォーカルの名盤。 ブロンドの美女がハスキーな声で歌う甘いラヴソングの数々。 シガーの煙りがたゆとうマンハッタンのダンスホールで 正装のビッグバンドをバックに歌う彼女が目に浮かぶようだ。 ボビー・ハケット（トランペット）、ジョ－・ブシュケン、 スタン・フリーマン、サイ・ウォーター（以上ピアノ）ら、 サイドメンたちのツボを押さえた伴奏も小粋にスイングして、 スマートに歌を引き立てている。 p 吉里爽のお気に入りを挙げてみよう。 後に、B uce Sp ingsteenがタイトルだけを拝借した ガ－シュイン兄弟による名曲である 02. スイートなピアノソロに腰が砕けそうになる03.は、 1930年に上演されたミュージカル‘ Smile ’の挿入歌として ヒットしたナンバー。 20年代のナンバー09. は、１枚上手の女の色香を感じさせる。 短いながらもキャッチ－な10. は自作曲だそうで、 歌い手の作詞作曲はこの時代にしては珍しいのではと驚いた。 その他の曲も粒ぞろいだ。 p ヴィブラートの効いた歌い方に好みが分かれるかもしれないが、 ジャズヴォーカルの黎明期の輝きを楽しみたい方におすすめしたい。
戦前白人ジャズ・ボーカリストの最高峰
器楽演奏の分野では、レコード初吹き込みに始まり、スウィング時代に至るまで、白人ばかりが表街道を歩いてきたジャズだが、こと、本物のジャズ・ボーカルとなると黒人優位は動かない。商売上白人女性バンド・シンガーを登庸することはしばしばあったわけだが、戦前において真に白人ジャズ・ボーカリストの称号を冠するに相応しい女性といえば、ワイリーを除くと、わずかにミルドレッド・ベイリーの名を挙げ得るのみである（二人共アメリカ先住民の血を引いているという事実は興味深い）。 １０代の頃から歌っていたワイリーの名を有名にしたのは、一人の作曲家の作品を集めた、いわゆるソングブック形式の企画（１９３０年代後半）であった。ガーシュイン、ポーターといったアメリカを代表する作曲家の歌を、独特のビブラートに包んで、絶品のバラード歌唱として聴かせたわけだが、彼女の代名詞的歌曲となった２．は、オリジナルのミュージカルではアップテンポの曲である。 上品なハケットのコルネットのオブリガードに包まれたワイリーの歌声は、素晴らしいの一語に尽きるが、このアルバムでワイリー・ファンになった人には、ぜひとも上記の戦前の作品をも聴いて欲しい。
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30枚以上のリーダー作を残したリー・モーガンだが、ピアノ・トリオをバックにしたアルバム、いわゆるワン・ホーン・カルテット作は本作が唯一。サックスの場合ならごく当たり前の編成であるワン・ホーン・カルテット。しかしトランペットの場合は楽器の性格上、ずっと一人で吹き続けるのは負担が大きいとあって、特殊なフォーマットといえる。それだけに、このアルバムは昔から人気がある。ピアノがソニー・クラークだという点も人気の秘密だ。
とにかく、タイトル曲がカッコいい。ジョー・スタッフォードやダイナ・ショアの歌でヒットしたおなじみのスタンダードだが、ここでは原曲の味わいとはまた違った軽やかな足取りで演奏しており、若さと小気味よさに魅了される。シナトラのヒット曲<4>もスッキリとした演奏だ。録音は58年。当時、リー・モーガンはニューヨーク・デビューからわずか１年後の19歳だった。56年に事故死したクリフォード・ブラウンにかわるトランペットの新星として華々しい脚光を浴びていた時代のみずみずしい作品だ。（市川正二）
【くちコミ情報】
青春のトランペッター、リー･モーガンのメモリアルワンホーン・アルバム
僕がジャズを聴き始めてすぐ、ジャズ・メッセンジャーズのレコードでリー・モーガンというやたらカッコイイ演奏をするトランペッターを知った。華麗でスリリングなソロはブルーで内向的なマイルスの対極のトランペットで、実によく楽器が鳴るテクニシャンというのが第一印象であった。しかし彼はまもなく（1972年）演奏中に銃で撃たれ、死んでしまったので、僕のなかでは現役のモーガンをほんのわずかしか知らないまま、文字通り青春時代の缶詰のような存在になってしまった。もちろん僕の青春時代という意味だけでなくモーガンの奏でる溌剌としたプレイが青春の輝きと危うさを感じさせたためである。モーガン唯一のワンホーンアルバムであるキャンディは、バイタルで瑞々しい感性を表現しつつも、20歳そこそこの若者の演奏とは思えない円熟した歌心あふれるフレーズが満載し、彼の天才ぶりを存分に見せ付けている。シンス・アイ・フェル・フォー・ユー、オール・ザ・ウェイで聞かせるスタンダードの解釈の見事さやパーソナリティでのリラックスしたバランスの取れたアドリブなど聴き所がいっぱいだ。ところでバックを務めるのがソニー・クラーク・トリオというのがもう一つの聴き所だが、クラークもまた若くして他界したハード・バップの哀愁をたたえた名ピアニストであることは言うまでもない。そういえばベースのダグ･ワトキンスのロリンズのサキ・コロで名をはせたが彼も夭逝した名手であった。 この時期のモーガンはドナルド･バードやまもなく登場したフレディ･ハバードといったポスト・クリフォード･ブラウンのトランペッターの中でも最もきらめいていたことは確かであろう。
Personalityを聴け！
出だしのA t Taylo のﾄﾞﾗﾑが入った瞬間、Candyﾜｰﾙﾄﾞに入る。このｷｬﾝﾃﾞｨのｲﾒｰｼﾞでLouのG avy T ainのｷｬﾝﾃﾞｨを聴くと急行が各駅になったかの如くの間延び感(Louも大好きだけどね)。All The Wayも有名だが聞き込むとBﾗｽのPe sonalityの味がだんだん出てくる。ｿﾛ後半の変な音はﾐｽなのかﾃｸなのか誰か知っていますか？最後は「あ〜ぁ、終わっちゃわないで」って感じ。なお、+１曲入っているCDあるが、ボツにして良かった、入れるべきではなかった、が僕の見解。
リー・モーガンの決定版
早熟の天才トランペッター・リーモーガンのブルーノートからの第６作目（この時まだ弱冠１９歳！）。生涯初めてのワンホーン（ホーンがトランペット一本だけ）のアルバムである。よってモーガンのプレイを全般に渡って充分に堪能できる。モーガンの生涯を通じて彼のトランペットの鳴りが一番良かったのがこの頃だと思う。つまりモーガンが「旬」だと言うこと。アートテイラー(ds)、ダグワトキンス( )、ソニークラーク！(p)の上手くて、素早く、安定したリズムセクションに乗って、モーガンがトラッペットを天使のように吹きまくる。遊び心に溢れる抑揚を付けたフレイジングが見事。テクニックも文句なしに素晴らしい。たった１９歳でここまで味わい深くジャズをトランペットで歌えるのは信じがたい。スローからメディアムが中心のアルバムなんだけど、心持ち音数を少なくしたスローではしっとりと泣かせ、メディアムでは躍動感溢れるトランペットが炸裂する。ジャズではマイナス要素になりやすい「若さ」とか「青春の輝き」を前面に押し出して成功した１枚でもある。スタンダーズ曲で固めた本作はコンセプトアルバムと言ってよいほどアルバム全体が統一されていて聴きやすい。リーモーガンを聴くならばこの「キャンディ」といえる決定版だと思う。
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僕がジャズを聴き始めてすぐ、ジャズ・メッセンジャーズのレコードでリー・モーガンというやたらカッコイイ演奏をするトランペッターを知った。華麗でスリリングなソロはブルーで内向的なマイルスの対極のトランペットで、実によく楽器が鳴るテクニシャンというのが第一印象であった。しかし彼はまもなく（1972年）演奏中に銃で撃たれ、死んでしまったので、僕のなかでは現役のモーガンをほんのわずかしか知らないまま、文字通り青春時代の缶詰のような存在になってしまった。もちろん僕の青春時代という意味だけでなくモーガンの奏でる溌剌としたプレイが青春の輝きと危うさを感じさせたためである。モーガン唯一のワンホーンアルバムであるキャンディは、バイタルで瑞々しい感性を表現しつつも、20歳そこそこの若者の演奏とは思えない円熟した歌心あふれるフレーズが満載し、彼の天才ぶりを存分に見せ付けている。シンス・アイ・フェル・フォー・ユー、オール・ザ・ウェイで聞かせるスタンダードの解釈の見事さやパーソナリティでのリラックスしたバランスの取れたアドリブなど聴き所がいっぱいだ。ところでバックを務めるのがソニー・クラーク・トリオというのがもう一つの聴き所だが、クラークもまた若くして他界したハード・バップの哀愁をたたえた名ピアニストであることは言うまでもない。そういえばベースのダグ･ワトキンスのロリンズのサキ・コロで名をはせたが彼も夭逝した名手であった。 この時期のモーガンはドナルド･バードやまもなく登場したフレディ･ハバードといったポスト・クリフォード･ブラウンのトランペッターの中でも最もきらめいていたことは確かであろう。
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リー・モーガン、わずか１９歳の時のリード・アルバム。当時のヒット曲「キャンディー」にフランク・シナトラのヒット曲「オール・ザ・ウェイ」を聴くと、若くして天才トランペッターと呼ばれたのも理解できる。もちろんソニー・クラークのピアノも最高。（松本敏之）
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タイトル通り人気曲や有名曲ばかりを歌っている作品。これまでの作品では、どちらかというと1960年代以降のポップ曲を取り上げるケースが多かったケイコ・リーだが、ここではそれ以前のオールド・スタンダードに正攻法で取り組んでいて、それがかえって新鮮だったりする。
快調に飛ばす<6>のような曲もあるが、全体にスローからミディアム調のゆったりしたテンポで語りかけるように歌っているのが印象的だ。英国人ギタリスト、マーティン・テイラーが準主役として大活躍するほか、ベースとドラムス、それに一部の曲にストリングスが加わるだけという、少人数によるシンプルなバッキングも彼女の歌を引き立てている。正直に告白すると、この選曲を見た時はなんでまたと腰が引けた。いわゆるスタンダードの中でも歌手志望者が真っ先に歌うような曲が並んでいて、プロの歌い手が尻込みするような選曲だからだ。しかしケイコ・リーは尻込みするどころか、それならやってみましょうといわんばかりに自然体で歌っている。そこが実にいい。（市川正二）
【くちコミ情報】
夜とお酒と、ケイコ・リー
めったに飲まないお酒を頂いて、ボーっとしてる時、このＣＤを聴きます。 そして、このＣＤは優しく大人のＢＧＭになってくれます。 購入のきっかけは、ケイコ・リーさんがテレビでこのＣＤの４番目の曲「ティー・フォア・トゥー」を聴いてでした。小粋でセクシーなケイコさんの艶姿、お洒落な声に一発で参ってしまいました。 ケイコさんのCDはこれ一枚しか持っていないのですが、これ一枚で十分満足できます。ケイコ・リーを初めて聴く方にもお勧めの一枚。私のお勧めの曲はとてもポピュラーな９番の「フィーリング」（この一曲はとってもケイコ・リーらしい歌い方です♪）１０番の「ラ・ヴィ・アン・ローズ」・・・でも全部の曲が、ライブを聴いているようで本当に素敵なんですよ〜♪
私はオススメ!!
『男性じゃないか？いや？女性？』誰が歌っているんだろう…。 スタンダードな楽曲が次から次へ掛かるけど、とても色っぽく感じた。 思わず店長にどのアルバムか聞いて直ぐ購入！ それがこのCDだったんです。 しっとりとした夜長にぼんやりとしたい時に掛けています Co covado（Quiet night....)が、この人が歌うとこうなるのか～と ちょっと関心。Sta dustもオススメ。 私にとっては心落ち着く一枚です
声について
彼女の声は独特なものが有る。 ビリーホリディに似たようなくぐもった声。 これが彼女の魅力のひとつだと思う。不思議と気持ちを落ち着かせてくれる。 他の評価で「発音がはっきりしない」と言った評価があるが、これはこう言った声質のボーカルをCDラジカセなどの簡単なセットで聞いた時に「発声が変」と言った聞こえ方になる。低域も高域もきちんと再生されるステレオで聞いてみるとまた評価も変わると思う。
私は嫌いです
まず、発声が変です。喉から迂回しもったいぶってでてきます。発音も不明瞭で何を言っているのかわかりません。実は初めてKeiko Leeを聴きました。日本ジャズ界で人気のある歌手なので一度確認した次第です。バックは控えめでいいです。ギターも軽快です。発声が気にならなければ、スムーズジャズとして秋の夜長には良いと思います。
フランクシナトラも真っ青
～マイウェイをまるで自分の歌のように歌う。 古いスタンダード曲は、みんながよく知っているだけに、 歌い手の技量を問われる。しかし、ケイコ・リーは臆する事なく すべて自分風にアレンジして歌いのけてしまう。聞くものは、 唖然とさせられるとともに、ケイコ・リーの音楽の中に引き込まれ ～～ そしてすっかり浸りきる事が出来る。夜一人で聞いているとなかなか良い。 眠れない夜の子守歌代わりにどうぞ。～
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【くちコミ情報】
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フェアグランドアトラクションやフィービースノウ、マリア・マルダー各々のファーストに劣ることのない名作です。ただしリッキーはデビューから何年も経ってこれを作ってるわけで彼女の底力を見せつけられた作品です。曲はジミヘンもありますが基本的にジャズのスタンダードで、有名曲以外にも彼女ならではのセンスが光る選曲となっています。ダッドデアとかこの編成でしかも歌入りでやろうとか思わないよね普通。ところで全編に渡って素晴らしいギターを聞かせているのはなんとロベン・フォードですよ!ギターがいるかいないかわからない奥さんとの共演作よりもここまで素晴らしいアコースティックでのプレイを聞かせてくれるのはこのアルバム以外はありません。様々な意味で色んな人に聞いてもらいたい名作です。
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まず、のびたの声に似た人やね。 11の最後に「イタイヨー イタイヨー あーぁ…」 とのびたの声で聞こえるとちょっと面白い。 全体にお部屋で演奏できるようなこじんまりした、落ち着くバンドをバックにのびたがクールに歌います。 いいアルバムだけど厳選するとジミヘンの4、なんとかJ 'の6、ちょーかわいい曲10、クールな11 ちなみにほかのアルバムはポップさにかけるのでいまいちです ドラえもん好きは必聴
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ジャズのスタンダードをリッキー流に消化した傑作。 この頃のリッキーが一番イイ。近年のリッキーは考え過ぎか。
1991年
私がこのアルバムを買ったのは1991年。 買った当時もとても良く聴いていた。私にとっては今で言う厭し系かな。 良く聴いていたので大事にしていた割りにはCDケースはいつの間にかボロボロ。傷も多く付いている。たまにひっぱり出してCDプレイヤーでかけるので時々どこに行ったか判ら無くなる（笑） p リッキー・リー・ジョーンズという名前を知ったのは、このCDをちゃんと聴いてからだし、源曲も良く知らなかったけれど、とにかく良い。 また最近iTunesに取り込んでMacで聴いたりして CDは擦り切れなくても、擦り切れる程聴いた曲ばかり♪ ボ～っとしたい時に、この世界に漬かってみるのも良いと思う。
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9曲目はMAXIから所収の名唱
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